„Lastenlauluja ja yliluonnollisia harmonioita Rose Drollilta“

Hänen äänensä vaeltaa mutisten räppäämisen, hellälaulamisen ja ylimaallisen harmonian välillä. Sävellykset vaihtuvat synkästä, pianosävytteisestä balladista pelottaviin, yönmustiin bassolinjoihin, jotka kulkevat eteenpäin samalla kun glockenspiel soittaa ja kummalliset, sävelkorkeutta muuttavat tamburiinien kilahdukset kaikuvat taustalla. Erityisesti erottuva "Boy Bruise" soi kuin jonkinlaisen kauhean paraatin ääniraita, joka on peräisin hassusta, muinaisesta kansantarustosta.

Jokainen kappale albumilla on niin selvästi huolellisesti valmisteltu, käsitteellisesti tiheä ja huolellisesti mietitty. Ja Droll vahvistaa kaiken tämän puhuessaan Vinyl Me, Please:n kanssa hänen outoista ja intensiivisistä luomisprosesseistaan, jotka sisältävät 3,000 kappaleen valikoimasta vetäytymisen ja 40-60 vokalikerroksen lisäämisen jokaiselle kappaleelle. Voit napata Vinyl Me, Please:n vinyyliversion Your Dog täältä.

Lue koko keskustelumme, joka on muokattu tiivistymisen vuoksi, alla:

VMP: Tiedän, että musiikkisi ennen Your Dog:ia oli melko erilaista. Millaiselta musiikkisi kuulosti, kun aloit ensimmäisen kerran kirjoittaa laulua?

Todella, todella sanaköyhää [nauraa]. Lyyrisesti aloin kirjoittaa kappaleita, jotka eivät koskaan loppuisi, koska kirjoitin ennen paljon tarinoita. Juuri kuten fiktiivisiä tarinoita. Ja sitten ajattelin, “Voi, voisiko minun kirjoittaa laulun ja laittaa sen päälle sanoituksia?” Ja se vain päätyi pitkäksi kertomukseksi proosana musiikin kera.

Mutta kesti pitkään hiottua sitä kappalestruktuuriin ja opettaa itselleni, kuinka sanoa enemmän vähemmällä.

Kirjoitatko edelleen fiktiota?

Kyllä, teen sitä edelleen koko ajan, mutta en vain tiedä, mitä tehdä sille. Olen niin ylpeä siitä, että minut on julkaistu eräässä verkkolehdessä, joka kaatui pari kuukautta myöhemmin [nauraa]. Mutta se oli todella hauskaa, se oli seitsemän tai kahdeksan vuotta sitten ja olin super innoissani siitä.

Luulen, että olin silloin 20 tai jotain ja istuin alas itseni kanssa ja ymmärsin, että jos halusin tehdä paljon työtä yhdessä taiteessa, minun oli uhrattava paljon aikaani ja energiaani vain siihen yhteen. Ainakin sillä tavalla, jolla minä työskentelen. Joten päätin aktiivisesti valita musiikin parissa työskentelemisen sen sijaan, että kirjoittaisin enemmän fiktiota.

Luin Paste artikkelista jokin aika sitten, että sinulla on 3,000 keskeneräistä kappaletta varastossa. Onko se totta?

Kyllä, en oikein laske niitä. En tiedä, kuulostaako se hullulta, mutta minulla on paljon musiikkia, jota kirjoitan ja jota olen kirjoittanut. En ollut koskaan erityisen kiinnostunut julkaisemaan sitä, joten en tehnyt sitä, ja nyt se on melko ylivoimaista, koska minulla on paljon tavaraa joka puolella. Ja monet niistä kappaleista eivät ole hyviä. Mutta se on vain iso kasa työtä.

Kun sanot keskeneräisiä, ovatko ne iPhonen äänimuistioita melodiaa varten vai ovatko ne pääasiassa sanoituksia?

Koko kappaleita. Niistä on äänimuistioita, tai – niiden järjestäminen on aivan helvettiä. Mutta siellä on kuin äänimuistioita koko kappaleista ja sitten löydän ne vuosia myöhemmin ja unohdan, että olen kirjoittanut niitä ja laitan ne pinoon muiden kappaleiden kanssa.

Minulla on pinoja sanoituksia, joista jos katson sanoituksia, muistan, miltä kappale kuulostaa. Voin soittaa sen. Tai sama juttu, jos minulla on musiikki ja sanoitukset kaikki kirjoitettuna ja valmiina. Ne ovat kaikki järjestetty eri paikkoihin.

Oliko aikoja, jolloin kirjoitit kolme tai neljä kappaletta päivässä?

Oh kyllä, ehdottomasti, se oli sellaista tunnelmaa. En vieläkään oikeastaan käy paljon ulkona. Pidän olla kotona ja vain työskennellä ja kirjoittaa, siellä olen mukavimmillani. Joten ehkä viisi tai kuusi vuotta sitten olin todella johdonmukaisessa virtauksessa tehdä neljä tai viisi kappaletta päivässä. Ja, mielestäni se on sama kaikessa taiteessa tai kaikessa työetiikassa tai -tavassa. Kun teet jotain paljon, siitä tulee äärettömän helppoa jatkaa sitä. Kehityt ja nopeudut siinä.

Ja nyt opetan pianoa työkseni. Ja se on ollut todella mielenkiintoista, koska olen voinut katsoa, kuinka lapset oppivat ja saavat tuloksia musiikin kautta, ja se on aivan sama heidän kanssaan. Mitä enemmän aikaa ja vaivannäköä ja vakavaa omistautumista he siihen laittavat, vaikka eivät olisi luonnostaan musiikillisesti lahjakkaita, sitä enemmän työtä he siihen laittavat, sitä paremmin he onnistuvat. Ja se tuntuu niin perustavanlaatuiselta asialta, mutta on todella, todella uskomatonta katsottavaa, ja se on todella siistiä yrittää selvittää, kuinka paljon voin tehdä kokeilemalla sitä omassa työssäni. Se on minusta melko kiehtovaa, ja ajattelen siitä koko ajan.

Luin, että kappaleet albumilla Your Dog on saatu monien vuosien kirjoittamisesta, oikea?

[Your Dog:n] osalta jotkut niistä olivat uusia ja jotkut muutaman vuoden vanhoja, mutta otan kappaleen, joka resonoi kanssani. Heti kun avaan sen äänitys ohjelmassa, jos ajattelen, "Vau, pidän siitä, olen kiinnostunut," niin työskentelen sen parissa ja muokkaan sitä sen perusteella, mikä minua kiinnostaa sinä päivänä.

Joten tuon levyn kohdalla se oli aika siistiä, koska siellä oli rytmejä tai jonkinlaisia outoja rakenteita tiettyihin kappaleisiin, joiden ajattelen, että jos alkaisin kirjoittaa sitä kappaletta tänään, se ei muotoutuisi näin. Joten pääsin leikkimään kappalerakenteen kanssa kolmivuotiaan tai kaksivuotiaan aivojeni kanssa, ja sitten lisäsin klassista kitaraa ja outoa selloa ja kummallisia harmonioita, joiden kimpussa olen ollut siitä lähtien, kun kirjoitin sen... Ja siksi se on todella kiehtovaa minulle, että minulla on sellainen valikoima, josta voin ottaa eri vuosilta. Se tekee siitä todella jännittävää. Ikään kuin kirjoittaisin jonkun toisen kanssa.

Joten, miksi nämä 10 kappaletta tuntuvat oikeilta yhdessä?

En tiedä [nauraa]. En tiedä, kun kuuntelin niitä, ne kaikki tuntuivat soivan yhteen. Tavoitteeni levyn suhteen oli, etten koskaan soittaisi sitä livenä. Mikä oli aika mielenkiintoista, koska päädyin soittamaan osan siitä livenä.

Koko tavoitteeni oli julkaista ensimmäinen levyni, joka oli ikään kuin kummallisempaa materiaaliani. Ja sitten katsoa, miten se sujuu, koska minulla on ideoita tuleviin levyihin, ja haluan tehdä niitä järjestelmällisellä teemalla. Kuten yksi olisi pianoballadeja, ja toinen olisi orkesterimusiikkia. Ja niin minulla on erityisiä asioita, joita haluan tavoittaa, mutta tälle levylle teemallisesti halusin vain koota kaikki kappaleet, jotka eivät olleet täysin tiukasti yhteensopivia minulle.

Interpoloit paljon lastenlauluja tällä albumilla. Miksi valitsit tehdä tämän luovan valinnan?

Onko se outoa? [nauraa] En tiedä, en oikeastaan aktiivisesti valinnut tehdä näin. Tarkoitan, että kai teen, koska kirjoitin sen, mutta mielessäni en ajattele, "Voi, aion interpoloi asioita lapsuudestani." Mutta se vain tapahtuu luonnollisesti.

Kysyn kuitenkin, ja tämä on vähän sooloilua, että minulla oli todella vahva kasvatus kirkossa ja äitini lauloi paljon ympäri taloa. Ja olin kotiopetuksessa, kun olin lapsi, tietyn ajan lapsuudestani. Joten ajattelen, että monet musikaalisista vaikutteistani on varmasti tullut G-koodatuista musikaaleista ja kuoroista kirkossa ja suloisista lauluista, joita lauloimme sunnuntain koulussa.

Rakastan kuinka monta vokaliteosta täällä on, erityisesti nimikappaleessa. Montako vokalistia sanoisit teit tälle albumille?

Ei ole mitenkään mahdollista kertoa, kuinka monta vokalistia tein. Mutta voin sanoa sinulle, että se oli paljon koneelleni käsiteltäväksi. Lopuksi kappaleissa oli vain järkyttävän paljon raitoja, koska työskentelin niin vahvasti kerrosten kanssa. Uskon, että vokalisteja olisi yleensä noin 40-60 kerrosrataa. Paljon siitä johtuu siitä, että toistan paljon, en koko ajan, mutta toistan paljon taustaharmonioita. Ja minulla on taipumus ryhmäharmonioihin.

Se tyyppinen musiikki, jota teet, on outoa ja kokeellista tavalla, jota jotkut saattavat kuvata "trippyksi" tai "psykedeeliseksi." Tiedän, että kappaleessa "Boy Bruise" laulat melko suoraan siitä, kuinka käytetään aineita luovissa pyrkimyksissä, joten kysyn, vaikutiko huumeiden tai jonkin muun käyttö levyn ääneen?

Käytin ennen paljon kannabista, mutta en enää, pääasiassa koska se tekee minusta vähemmän läsnäolevan ja selkeä-ajattelisemman. Jotta voisin tuottaa paljon taidetta ja parantaa itseäni ja tulla kognitiivisesti terveemmäksi, en usko, että voisin enää polttaa niin paljon.

Mutta muutama vuosi sitten olin todella innostunut siitä ja kirjoitin paljon, enkä muista mitään erityistä kappaletta, mutta tiedän, että monet niistä kirjoitin, kun poltin paljon kannabista. Ja se saattaa olla vaikuttanut moniin rakenteellisiin kirjoituksiin tai sanoituksiin. Ja käyn aina läpi ja muokkaan asioita jälkeenpäin.

Kun menin viime kesänä läpi ottaakseni kaikki ne kappaleet ja työstääkseni niitä sen puolentoista kuukauden ajan, jonka olin poissa, menin täysin raittiina työstämään niitä. Joten luulen, että se on yhdistelmä molempia. Ei ole niin, että kirjoitin niitä kaikkia ollessani korkealla, mutta kirjoitin niitä kaikkia silloin, kun poltin enemmän kuin nyt, ja sitten [muokkasin] raittiina. Ja mielestäni se on itse asiassa hyvä sääntö. Se toimi todella hyvin.