The Unsettled Indie-Folk Of Hand Habits

Kaikki placeholderista on varmaa. Insinöörien ja miksereiden huipputoimijoiden tukemana LP numero kaksi kuulostaa kirkkaammalta ja tarkemmalta kuin edeltäjänsä. Duffy on löytänyt myös suuremman kodin. Julkaistuaan Wildly Idle erinomaiseen Woodsist-levyyn, he siirtyivät Saddle Creekille placeholderin myötä. Tulokset ovat niitä heti aloitusnuoteista. Rummut poksahtavat ja kihisevät, soitinmusiikki edistyy - sekä rehevänä että tarkan. Vaikka suurin osa näistä lauluista on kirjoitettu heidän makuuhuoneessaan, Duffy halusi tämän albumin kuulostavan vähemmän "makuuhuoneelta". He onnistuivat tässä lumoavalla ja vangitsevalla tavalla.

“jessica” lipuu melankoliseen dream poppiin, ratsastaen lönköttävän tamburiinin ja hienovaraisen liukukitaran päällä kohti katharttista ratkaisemista. “wildfire” alkaa ehkä tahallaan nuotiota muistuttavalla akustisella kitarariffillä. Kappale heijastaa tulvia, jotka nielevät Etelä-Kaliforniassa kesän lopussa. Se on upea ode lännen ideaalille, joka hitaasti kääntyy koviin todellisuuksiin. “California / Vain yksi, joka tietää / Kuinka palaa ilman tulta / Kuin metsäpalo”, he laulavat. Se on koskettavaa, mutta silti kykenee välittämään tietyn tuhoisan sydänsurun.

placeholder on hämmästyttävä tiivistys maailmasta, joka on sekä etäinen että hiuksenhieno etäisyydellä. Se on nopeita hetkiä päivästä ennen kuin viimeinen auringonsäde katoaa täysin. Meg Duffy on niin tarkka tavalla, jolla he luovat nämä hetket, että on vaikeaa tuntea olevansa irti. Se on savukerros, joka alkaa selvitä. Tai ehkä kasvava.

VMP: Viimeinen levysi keskittyi muuttamiseen uuteen paikkaan ja kotoa lähtemiseen. Tunnetko tällä albumilla enemmän L.A. asukkaana, mukavammaksi kaupungin kanssa?

En ole varma, oliko viimeinen albumi todella uuden kaupunkiin muutosta, koska aloin kirjoittaa suurinta osaa näistä lauluista ennen kuin muutin tänne. Mutta joo, tunnen itseni vakiintuneeksi L.A.:ssa. Muutin uuteen taloon ja tuntuu siltä, että asettuisin uudelleen. En ole varma, heijastuuko se lyriikoissa, kuitenkaan. En välttämättä ole tietoinen siitä, mutta henkilökohtaisesti tunnen itseni vakiintuneeksi, vaikkakin uskon, että on vaikeaa tuntea itsensä vakiintuneeksi kiertävänä muusikkona, riippumatta siitä, missä olet.

Onko tuo lähtökohtana sinulle? Toistuuko se sinulle? Onko se jatkuva epävakauden tila?

Kyllä, ehdottomasti. Se ei ole jatkuvaa, mutta on vaikeaa tuntea olonsa vakiintuneeksi, kun lähdet ympäristöstä kuukausiksi kerrallaan.

Vaikuttiko Los Angeles kaupungina ja paikassa siihen, miten teit tämän levyn?

Ympäristöasiat erityisesti. Kappale “wildfire” kertoo todellisista metsäpaloista eikä usko, että se olisi tapahtunut New Yorkin osavaltiossa. Pelkästään ollessani yläkerran makuuhuoneessani, jossa demonoin kappaleet, asiat, joita näin ... Kaikki tämä vaikutti levyyn.

Kuinka löysit yhteyden Saddle Creekiin?

He lähestyivät minua. Tein levyn ennen kuin allekirjoitin sopimuksen Saddle Creekin kanssa.

Kysyivätkö he, olisiko sinulla uusia kappaleita?

Tein heidän kanssaan 7” vinyylin ja he olivat aina osoittaneet kiinnostusta musiikkiani kohtaan. Tein 7” viime vuonna. He kuulivat joitakin uusia kappaleita, kun etsin levylle, ja Saddle Creek oli se levy-yhtiö, jonka kanssa olin innostunein työskentelemään, koska tunsin heidät kaikkein tutuimmiksi.

Oletko ollut fani siitä levystä kasvamisesi aikana?

Pidän todella Land of Talkista. He ovat kuin suosikkibändini.

Monet lauluistasi ovat sekä henkilökohtaisia että havainnoivia. Kun tarkastelet suhteita, joita sinulla on henkilökohtaisesti lauluissa, vaikuttaako se niihin suhteisiin?

Ei minun puoleltani (nauraa).

Onko se koskaan ajatus, joka kulkee mielessäsi heidän näkökulmastaan?

Kyllä, minulla on kappaleen nimi, joka on joku, jonka kanssa olen seurustellut. Siinä oli hänen nimensä ja lähetin sen hänelle. Hän vain sanoi, että se oli todella kaunis kappale.

Joten lähestyit häntä etukäteen?

Kyllä, olin vain niin kuin "haluan, että kuulet tämän minulta tavalla, joka ei yllätä sinua."

Jos joku vastusti, harkitsisitko asioiden jättämistä levyltä pois?

Ei. Anteeksi (nauraa).

Voisitko puhua ajatteluistasi nimen osalta? Mitä se merkitsee sinulle?

Se tulee singlestä ja siitä, mistä koko kappale puhuu. Olemalla paikalla, tuntemalla itsensä väliaikaiseksi, tietäen, ettemme ole lopullinen tuote - vaikka tiedän, että se ei ole oikein.

Onko se viittaus sinuun, musiikkiisi, suhteisiisi?

Sanoin, että kaikki edellä.

Oliko jotain erityistä, mitä halusit tehdä eri tavalla tässä levytyksessä verrattuna edelliseen?

Halusin ehdottomasti keskittyä ääneeni. Tunnen olevani paljon mukavampi ääneni kanssa kuin viime levyn teon aikana. Useamman mikrofonin käyttö auttaa varmasti (nauraa). Halusin myös sen kuulostavan vähemmän makuuhuoneelta.

Harjoittelitko äänittämistä tai koulutitko ääntäsi? Miten yritit parantaa näitä asioita?

Opin käyttämään ääntäni kiertämällä viimeiset kolme vuotta, vain laulamalla enemmän. En nauhoittanut tätä albumia. Työskentelin muutaman insinöörin kanssa. Brandon Stroup teki laulut ja Andrew Sarlo teki myös yhden kappaleen. Chris Messina auttoi ja Zach Hanson äänitti suurimman osan siitä. Tucker Martine miksasi senkin. En tehnyt mitään äänelliseen puoleen liittyvää laitteistojen hoitoa.

Tiedän, että Tucker Martine työskenteli viimeisellä William Tylerin levyllä, johon myös osallistuit. Millaista se oli?

Se oli todella hauskaa. Opin, että instrumentaalinen musiikki voi kantaa ja olla mielenkiintoista. Opin, miten tehdä tällaisia sovituksia kuulostamaan hyviltä. Pidin todella Griffin Goldsmithin [Dawes] kanssa soittamisesta. Hän sai minut miettimään paljon rytmiä ja sen voimaa. Haluaisin tutkia sitä seuraavaa levyä tehdessäni.

Pidätkö soittamisesta muiden ihmisten musiikissa?

Kyllä, teen paljon sessiotöitä.

Kuinka se poikkeaa omasta luovasta tuotannostasi?

Se antaa minun olla ohjattuna jonkun toisen taholta, mikä voi olla haastavaa todella hyvällä tavalla. En ole niin varovainen sen kanssa, koska se ei ole minun. Se pakottaa minut ajattelemaan eri tavalla jonkun toisen näkökulmasta, mikä todella viehättää minua.

Oletko perfektionisti oman musiikkisi, kanssa?

Ehkä vähän, mutta ei määritelmän mukaan.

Kuinka usein kirjoitat, onko sinulla koskaan vaikeuksia tietää, milloin jokin on valmis?

Ei oikeastaan, koska olen todella kärsimätön ihminen, mutta se on jotain, johon työskentelen. Haluan, että jokin tuntuu hyvältä minusta, ja voin olla tunnettu siitä, että teen todella paljon ottoja saadakseni sen oikein. En olisi yksi niistä ihmisistä, jotka eivät tiedä, milloin jokin on valmis, ja sitten yhtäkkiä vuodet kuluvat ja se ei vieläkään ole valmis. Looginen ajatteluni astuu esiin ja sanoo, että on aika päästää irti.

Onko tuo kärsimättömyys vaikeaa, koska julkaisusykli ja kiertosykli tarkoittavat eräänlaista kärsivällisyyttä?

Olen todella onnekas siitä, että musiikin soittaminen on työni. Jos se menisi niin pitkälle, että tarvitsisin toista työtä, en olisi siitä ylväs. En voi todella pakottaa itseäni kirjoittamaan. Vaikka kerään jatkuvasti, voin olla kuukausia ja kuukausia ilman, että kirjoitan laulua. Se ei myöskään tue sykliä, ja olen siitä jotenkin huoleton, koska sessiotyö, jota teen, on todella onnea. Olen todella onnekas siitä.

Kuinka keräät näitä ideoita?

Kirjoitan joitain asioita muistiin, mutta joskus muistan jotain tarpeeksi muistaakseni sen.

Tuntuuko sinusta olevasi velvoitettu totuudelle asioissa, joita havainnoit?

Totuus on subjektiivista, joten on vaikeaa vastata tuohon kysymykseen.

Entä jos kerrot tarinan suhteesta? Sallisitko itsesi fiktiivisoida?

En oikeastaan fiktionoi niin paljon, mutta ihmiset, jotka ovat tarinoideni toiselta puolelta, saattavat pitää sitä fiktiona. Puhun vain omasta kokemuksestani.

Kuinka näiden tarinoiden kertominen vaikuttaa sinuun?

Se on todella vahvistavaa, kun ihmiset lähestyvät minua ja sanovat, että heillä oli vaikeaa, kunnes he pystyivät myötäelämään yhden kappaleistani.

Tapahtuuko sitä usein?

Kyllä, erityisesti queer-yhteisössä. Se on todella tärkeää minulle.

Olet puhunut suhteiden queerittamisesta musiikissasi. Mitä se tarkoittaa sinulle, ja miten se näkyy musiikissasi?

On olemassa monia yhteiskunnallisia normeja, joita tunnen todella mukavaksi ja pakotettuna kyseenalaistamaan, koska ne juurtuvat rakenteisiin, jotka eivät mielestäni sovellu siihen, miten käsittelen suhteita. Erityisesti queerina, intiimien ystävyyksien olemus, ystävän tai rakastajan rajojen haastaminen - kuka perheeni on. Uskon, että se pitää tiensä jokaiseen kirjoittamaani kappaleeseen henkilökohtais-poliittisella tavalla.

Mitä toivot, että joku, joka kuuntelee tätä levyä, vie mukanaan kokemuksesta?

Mikä tahansa tunne, oikeastaan (nauraa).

Onko tietty tunne, jota liität tähän levyyn?

Olen todella, todella ylpeä siitä.

Voit kuunnella placeholder NPR First Listenissä, ja nappaa Vinyl Me, Please -eksklusiivinen painos tästä.