10 Lisää Olennainen Blues-albumi Omistaa Vinyylillä

Blind Lemon Jefferson: Black Snake Moan

Texasin osavaltion viljelijöiden sokea poika, Jefferson otti kitaran käteensä teini-ikäisenä ja kehitti nopeita sormityylejä, jotka vaikuttivat tuhansiin, mukaan lukien Lead Belly, T-Bone Walker ja Bob Dylan, joka päätti debyyttialbuminsa coverilla "See That My Grave Is Kept Clean." Häntä kutsuttiin "Country Bluesin Kuningaksi", mutta tiedot Jeffersonin elämästä ja hänen kuolemastaan vuonna 1929 ovat niukat, ja monilla hänen nauhoituksillaan on sopivasti vinkuva ääni, mutta voit silti erottaa hänen uudistavan soittotapansa ja vokalistin vaikuttavan äänialan.

Blind Willie McTell: The Early Years - 1927-1933

McTell, joka oli sokea lapsuudestaan asti, suosii 12-kielistä kitaraa, lisäten rytmiä bluesiinsa ja lauloi korkeammalla, lämpimämmällä äänellä kuin monet aikalaistensa. Hän nauhoitti useilla nimillä, mukaan lukien Blind Sammie, Georgia Bill, Hot Shot Willie ja Barrelhouse Sammy, ja tämä kokoelma keskittyy hänen varhaisiin, tuotteliaampiin vuosiinsa, mukaan lukien hänen 1928 nauhoituksensa "Statesboro Blues", joka myöhemmin tuli Allman Brothersin coveriksi. Muita kunnianosoituksia hänelle ovat Bob Dylanin kappale "Blind Willie McTell" ja jotkut White Stripesilta, jotka omistivat De Stijl hänelle ja coveroivat "Southern Can Is Mine." Jack Whiten Third Man teki myöhemmin yhteistyötä Document Recordsin kanssa julkaistaakseen kaikki McTellin nauhoitukset vinyylinä.

T-Bone Walker: Call It Stormy Monday

Blind Lemon Jeffersonin seuraaja, jota hän usein auttoi kulkemaan esiintymispaikoille vanhemman miehen näön puutteen vuoksi, Dallasista kotoisin oleva Walker inspiroi monia suurista. Hänen hienovaraiset mutta monimutkaiset melodraamatoimintansa olivat valtava vaikutus B.B. Kingiin, ja hänen lavakarismaansa ennakoivat Chuck Berryn ja Jimi Hendrixin temput, jotka kopioivat Walkerin temppuja soittamalla pään takana tai hampaillaan. Tämä kokoelma esittelee useimmat hänen parhaista nauhoituksistaan 1940- ja 1950-luvuilta, erityisesti kaikkien aikojen hienoimman "Call It Stormy Monday."

Koerner, Ray & Glover: Blues, Rags and Hollers

Lead Belly ja Blind Lemon Jeffersonin kaltaisten innoittamina kolme nuorta valkoista miestä Minnesota-yliopistosta – "Spider" John Koerner ja Dave "Snaker" Ray kitaralla ja vokalistina, sekä Tony "Little Sun" Glover harmonikalla – päättivät tehdä parhaan mahdollisen jäljitelmän legendoista, coveroimalla kappaleita ja kirjoittamalla omia julkaistakseen tämän albumin vuonna 1963. He eivät olleet vain hyviä jäljitelijöitä – heidän originaalit kuulostavat aivan yhtä aidoilta kuin monet eteläisestä, muusikoiden 12-kielisestä soitosta ja laulamisesta kevyen jalkojen naputtamisen ja Gloverin harpuille ilaa. Vaikka Led Zeppelin on infamous blueslegendojen kopioijana, he otti epäilemättä vaikutteita tästä albumista. Vinyyliversio on nyt vietetty Elektra-uudelleentulostus vuoden 1963 alkuperäisestä versiosta, joka oli rajoitettu 300 kappaleeseen ja sisälsi useita lisää raitoja (tämä kuullaan CD:llä tai suoratoistopalveluissa).

Son House: Father of Folk Blues

House'n tarina on yksi outoimmista blues-historian kertomuksista, mikä on jo paljon. Nuorena baptistipastorina hän ei aloittanut kitaransoittoa ennen 25-vuotiaana. Hän palveli pari vuotta, kun tappoi miehen itsepuolustuksessa, ja tapasi myöhemmin esiintyjä Charley Pattonin, joka puolestaan auttoi Housea studioon ensimmäisiä nauhoituksia varten vuonna 1930 (kannattaa myös tarkistaa Charley Patton, jos et ole vielä). Vuonna 1941 Alan Lomax nauhoitti lisää House'n kappaleita, mutta myöhemmin bluesmuusikko päätti jäädä eläkkeelle. Hän ei tiennyt, että hänen tulinen blues- ja hengellinen tyyli keräsi seuraajia folkbuumin aikana 50- ja 60-luvuilla, ja hänet "löydettiin" asuessaan Rochesterissa, NY, ja hän ei ollut soittanut kitaraa vuosikausiin vuonna 1964. Seuraavana vuonna tuottaja John Hammond pyysi 22-vuotiasta kitaristi Alan Wilsonia, joka myöhemmin oli Canned Heatin perustaja, auttamaan Housea oppimaan vanhat kappaleensa uudelleen, ja he nauhoittivat useita hänen vanhoista kappaleistaan. Father of Folk Blues on peräisin näiltä sessioilta, keskittyen lähes täysin hänen vanhenemista, mutta ei vähemmän voimakasta laulua ja virheettömiin slidi-soittoon. Kohokohta on a cappella "John the Revelator", joka tuo uhkaavan tunnelman vanhaan gospel-standardiin.

Magic Sam: West Side Soul

Kuten sen nimi viittaa, Magic Samin vuoden 1967 debyytti on täydellinen yhdistelmä Chicago-bluesia ja soulia. Hän varttui Delta-alueella ennen muuttoa Tuulen kaupunkiin, ja Sam kehitti raakaa, särmikästä laulutyyliä ja kitaraa, jota harvoin kuulee vinyylillä. Kuten AllMusicin Stephen Thomas Erlewine sanoi, albumi "ei kuulosta siltä kuin se olisi nauhoitettu studiossa, vaan se kuulostaa kuin paras yö tungoksessa klubissa." Valitettavasti Sam julkaisi vain yhden oikean albumin kuollessaan sydänkohtaukseen 32-vuotiaana vuonna 1969.

Jesse Ed Davis: Ululu

Alkuperäiskansojen kitaristi Davisilla on yksi vaikuttavimmista CV:istä kaikista kitara-pelaajista. 60- ja 70-luvuilla hän nauhoitti John Lennonin, George Harrisonin, Ringo Starrin, Eric Claptonin, Willie Nelsonin, Neil Diamondin, Leonard Cohenin, Rod Stewartin ja monien muiden kanssa. Hänet tunnetaan parhaiten työstä Taj Mahalin kanssa, soittaen johtavaa, rytmi- ja slidikitaraa blueslegendan ensimmäisillä albumeilla. Mutta hän julkaisi myös muutaman sooloalbumin, mukaan lukien hänen toisen teoksensa, vuoden 1972 Ululu, joka esittelee hänen endearingly karheaa vokalista upean kitaratyönsä myötä. Useimmat albumin kappaleet ovat originaaleja, mukaan lukien Mahalilta avustettu "Farther on Down the Road (You Will Accompany Me)", sekä coverit Merle Haggardin "White Line Fever", George Harrisonin "Sue Me, Sue You Blues" ja Bandin "Strawberry Wine", jota ajoittain avustivat pianoissa Dr. John ja Leon Russell. Se on oivallinen albumi uralta, joka katkaistiin huumeiden ja alkoholin vuoksi, ja Davis kuoli 43-vuotiaana yliannostukseen vuonna 1988.

Rory Gallagher: Irish Tour '74

Toinen artisti tällä listalla, joka kuoli liian nuorena, irlantilainen ansaitsee tulla mukaan keskusteluun parhaista blues-rock-kitaristeista kautta aikain. Tämä live-albumi, elokuvan nimikappale, dokumentoi Gallagherin parhaimmillaan, esittäen Belfastissa vain muutama päivä massiivisten pommitusten jälkeen, ja myöhemmin Dublinissa ja Corkissa. Jokaisessa kappaleessa on muutama erottuva soolo, erityisesti Muddy Watersin "I Wonder Who" -kappaleen coverissa ja akustisessa versiosta "As the Crow Flies." Kokonaisuudessaan se on uskomaton näyttö brutto-blues-voimaa.

Albert Collins: Ice Pickin’

Albert Collins, myös tunnettu nimellä "The Ice Man" ja "The Master of the Telecaster", oli Texasin bluesmuusikko, joka tuli kuuluisaksi outoista kitarasävellyksistään ja raivokkaasta soitostaan, yhdistäen staccato-soiton pitkään säveliin. Ice Pickin' on Collinsin parasta, ja edes yhden kuuntelun jälkeen on selvää, kuinka paljon hänen virtuositeettinsa vaikutti fellow Texasilaisiin Stevie Ray Vaughanin. Albumin päättävä "Avalanche" on ehdottomasti yksi hauskimmista blues-kitarainstrumenteista, joita tulet kokemaan.

Robert Cray: Strong Persuader

Vaikka osa 80-luvun tuotannosta kuulostaa hieman vanhentuneelta nyt, Crayn kirkkaat Stratocaster-liksit ja sulava, sensuelli laulu, puhumattakaan Memphis Hornsin taustasta, ovat ajattomia. Vuoden 1986 LP voitti Grammy-palkinnon parhaasta nykyaikaisesta bluesalbumista ja myi yli kaksi miljoonaa kappaletta osittain sen crossover-vetovoiman ansiosta, kunnallisten "Smoking Gun", "Right Next Door (Because of Me)" ja "I Guess I Showed Her" poiketen perinteisistä lajityypistä yhdistäen soulin, funk-musiikin, rockin ja R&B:n. Ja hauska fakta: Cray esiintyi myös Animal House:ssa Otis Dayn ja Knightsin basistina.