Khôrada Kutsu Raaka Lämpö

Khôrada: Salt (Prophecy)

Tämän brutaalin kuumuuden myötä olen palannut Agallochin pariin, Portlandin bändiin, joka oli hienostunut sekoitus black metallia, folkia ja progia. Kappale kuten "Falling Snow" on aivan tarpeellinen balsami, kun tekee yhtä aikaa ja tarkoituksella valintoja asua Texasissa ja perustaa suurin osa vaatekaapistaan mustiin bändipaitoihin ja mustiin slim-fit farkkuihin. On todella surullista, että he eivät ole enää yhdessä. Agallochin kitaristi ja laulaja John Haughm perusti Pillorian pian eron jälkeen, ja vaikka hän ei tuhlannut aikaa heidän debyyttinsä Obsidian Arc tekemiseen, tuntui siltä, että Agallochin metallisempi puoli on hieman kadonnut. Toinen bändi, joka syntyi Agallochin erosta, oli Khôrada, johon kuuluivat kitaristi Don Anderson, basisti Jason Walton ja rumpali Aesop Dekker, ja ex-Giant Squid kitaristi ja laulaja Aaron John Gregory täydentää kokoonpanoa. Khôrada ei kuulosta lainkaan Agallochilta, minkä vuoksi heidän debyytti Salt on onnistuneempi levy. Se kallistuu lähemmäksi Giant Squidin kamarimetallia, vaikka Andersonin proge-painotukset ovat siellä täällä. Hän kuulostaa rennolta ja vapautuneelta, innostuneelta jälleen bändissä olemisesta. Se on juurtunutta metalliin, mutta ei sen hallitsemaa; "Edeste" kuulostaa melko iloiselta, ja "Wave State" kuljettaa tunnistettavaa suuntausta ja sykettä, mutta se on kohotettu ylös, ei painettu alas. Khôrada on uudelleensyntymän bändi, ja "Water Rights" on hieman lainaa Celtic Frostin Monotheist:sta, ehkä kaikkien aikojen suurimmasta metallin comeback-levystä. Gregory tekee loistavaa mietteliästä Tom G. Warrior -imitaatiota, ja itse kappale on doomia taidebändin kosketuksella, suurempi visio kuin vain murskaavat riffit. (Ei mitään vikaa riffissä pelkästään riffin takia.) Dekker jatkaa metallin joustavimpien rumpalina, vaihdellen notkeista blastauksista pehmeisiin täytteisiin täydellisesti sointuvasti. Hän antaa Khôradalle virtaavuutta, erityisesti "Seasons Of Salt" -kappaleessa, jossa hän käsittelee black metallia ja post-Neurosis -tyylisiä rauhallisia hetkeltä. Agalloch ei ehkä koskaan kokoontu uudelleen, mutta jos Khôradaa on vielä horisontissa, voimme elää sen kanssa.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Chicagon Bongripper on kulkenut hyvin kapeaa reittiä, tehden instrumentaalista sludge doom -musiikkia, joka on myös hieman leikkisää, nauttien maanalaisten sisäisestä hulvattomuudesta. He ovat hyvin tietoisia rajoitetusta vetovoimastaan, tietäen, että heidän nimensä ei tuo heille massamenestystä, vaikka Sleep voi täyttää teatterit ja yllätyksellisesti julkaista levyn 4/20. Silti en odottanut heidän uusimmastaan, Terminal, olevan näin koskettavaa. Se on jaettu kahteen kappaleeseen, "Slow" ja "Death", kvartetti tuo mukanaan murskeita, mutta kuolemisen ilmapiiri antaa levylle surullisuuden, jota ei ole nähty heidän aiemmilla albumeilla. (Spotify jakaa sen useisiin lauluihin — lukeminen SLOWDEATH akrostisina on jotakin Blood Fire Death -tyyppistä.) He ovat sitoutuneet siihen, että he haihtuvat mahdollisimman hitaasti, heidän vetovoimansa menee vielä syvemmälle ja synkemmäksi. Ehkä olen liian online ja ironisesti himoitsen kuoleman makeaa vapautumista, mutta Terminal todella resonoi tästä syystä, tarjoten hidasta kuolemaa makeana pelastuksena. Se antaa sinun tuntea lahoa kuin mustattu kylpypallo, ja kuinka rauhoittavaa se on. "Death"-kappaleen viimeiset viisi minuuttia ovat suoraan Peaceville Three -palvontaa, lisäten goottilaisia melodioita ja antamalla Anatheman death-doomille sludge-karkeutta. "Slow" leikkii myös tämän kanssa, kuulostaa kuin Chicagon kollegansa Pelicanin "Angel Tears", mutta kaikkien kyynelillä. Niin paljon kuin rakastan Sisters of Mercyä, tarvitsen aikaa itkeä.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Ei, emme puhu Lorettasta ja Doosta. Tämä Sissy Spacek on grindcore-projekti äänen muusikko John Wieseltä. He ovat pitkään olleet grindin ulkoreunalla, ja Ways of Confusion on lähinnä mitä he ovat päässeet metallimaailmaan, kiitos Nuclear War Now:n julkaisemana. Vaikka tuo levy-yhtiö erikoistuu parhaiten bestialisille black metallille Blasphemyn ja heidän jälkeläisiensä kaltaisilta, he ovat myös löytäneet onnistumisia etsiessään metallia sen oudoimmassa muodossa. Confusion on 39 kappaletta 16 minuutissa, ei mitään muuta kuin Wieselen käsittämättömästi vääristyneitä bassoja ja rumpali Charlie Mumman pysyvästi blastaavia lyöntejä. Jos yrität saada hänet soittamaan polkassa tai jotain, hän sylkäisi virheilmoituksen ja jatkaisi pommittamista kuoliaaksi. "Usain Bolt" on yksi nimistä, ja se kuvaa myös sopivasti kuinka nopeita he ovat. Mumman lyöminen sauvoilla toisinaan muodostaa kolmanneksen tai neljänneksen näistä kappaleista. Wiese saa Blackyn ja Lemmyn kuulostamaan puhtailta; hän loihtii esiin hallitsemattomia id-reaktioita kielistä todellisen musiikin sijasta. Unohda raiteet, täällä ei ole raiteita. Luuleeko, että olet oikea grind-intoilija? Et ole, ellet kokeile tätä levyä — tämä on kaukana äärimmäisestä.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Kuvittele, jos Eyehategod päätti alkaa treenaamaan Harms Wayn laulajan kanssa, ja siinä on Bethlehem, Pennsylvanian sludge-trion Secret Cutterin ydin. Heillä on paksu New Orleansin sävy ja synkkä näkemys, mutta he kanavoivat sen lihaksikkaan hardcore-musiikin läpi. Quantum Eraser on heidän toinen levynsä, ja se on jännittävämpi kuin heidän debyyttinsä itsemääräys. Melu verhouksii enemmän, vääristäen terävää riffaamista. He ovat edelleen tiiviisti koottuja, joskin entistä lähemmäksi rikkoutumista. Jokainen käänne lyö paljon kovempaa, ylittäen rajan, jossa hämmentyy Hatebreed näyttää nyrkin iskevän ja tuntee ihonsa sulavan Crowbarin paahtavasta riffauksesta. "Bended Knee" venyttää moshi-katkoja kuten nokisten makupaloja, ja he tempaavat takaisin blastaukseen kuin napsauttamalla. "Transient" ja "Avalanche" perustuvat näihin katkoihin, ja nekin vääristyvät, kasvaen äkillisiksi putoamisiksi. Se on voimaa nestemäisestä metallista, vahvuutta elastisuudesta. Vaikka he sopivat samanlaisiin matalan äänen hardcore-bändeihin kuten Vein, Jesus Piece ja Hell to Pay, Secret Cutter kuulostaa enemmän hajoamalta kuin mikään näistä bändeistä. Siellä on edelleen vihainen sydän, sinun on vain leikattava läpi eksoskeleton löytääksesi se.

Tietoa soittolistasta: Tämän kolumnin valintojen lisäksi olen aloittanut sen kahdella Manilla Road -kappaleella, kunnioituksena äskettäin menehtyneelle Mark "The Shark" Sheltonille, yhdelle Amerikan todellisista metallijumalista. Siellä on myös Texasilaisia herkkuja Skeletonilta, joka oli viime kuun kolumnissa, ja Houstonin Skourgelta. Näin molemmat viime viikolla Austinissa — he ovat keikalla juuri nyt, älä nuku.