Vain kuolema on todellista: Bell Witchin elämää vahvistava voima 1 kappaleessa, 83 minuutin peilireaperissä

"Vain kuolema on todellista."

Hellhammer, sveitsiläinen bändi, joka lopulta muotoutui metallipioneereiksi Celtic Frostiksi, teki tuosta lauseesta tunnetun kappaleessaan "Messiah", heidän Satanic Rites -demoistaan. Se on yksinkertainen totuus, että ainoa todellinen yhteytemme on, että lopulta me kaikki kuolemme. Se oli totuus, joka sopi heidän brutaaliin soundiinsa, kuoleman ja mustan metallin alkuperään, raakaan ja nekroiseen täydellisesti. Tuolla lauseella oli uusi merkitys, kun heidän basistinsa Martin Ain kuoli 21. lokakuuta. Metalli menetti yhden keskeisistä arkkitehdeistaan, ja tämä oli yksi merkittävimmistä menetyksistämme pitkään aikaan.

"Vain kuolema on todellista."

Joo, ei hitto. Tiedän sen liian hyvin.

Ajattelen pääsyä toiselle puolelle melko usein. Kuoleman ulkopuolelle. Nämä tunteet ovat voimistuneet viime vuosina, huolimatta siitä, että olen saanut jatkettua säännöllisesti kirjoittamista, huolimatta terapiasta, huolimatta siitä, että minulla on tukiverkosto, jollaisia ihmiset ilman itsetuhoisia ajatuksia olisivat äärimmäisen vitun onnekkaita saada. Bändi, joka on eniten auttanut minua pitämään nämä ajatukset loitolla, on Bell Witch, seattlelainen doom-duo, johon kuuluu basisti/laulaja Dylan Desmond ja rumpali/laulaja Jesse Shreibman. Kun kuuntelen heitä, he syövät alas masennukseni pahimman ilmentymän, ahmimalla sitä Desmondin kaksoisroolin kautta isku-välineenä ja melodisena moottorina, luoden murskaavaa bassoa ja kaikkein herkimpiä melodioita samaan aikaan.

Bell Witchin kolmas levy, Mirror Reaper, on yksi 83 minuutin pitkä kappale, heidän pelottavin ja myös vahvistavin teoksensa. Sen pituus on ansaittu, koska se on kaikki Bell Witchistä viety äärimmilleen. Desmondin melodiat eivät ole koskaan olleet kauniimpia, ja hänen doominsa ei ole koskaan ollut raskaampaa. Paino ei ole koskaan heitellyt noin julmasti, niin vapaasti. Mirror iskee kuin lohkareet, mutta lohkareet, joita heittävät olennot, jotka pystyvät penkkaamaan vähintään koko planeetan. Doomiluonteiset polkemiset tuntuvat entistä pidemmiltä, kivuliaisilta, melkein kuin tuntisit kasvojen vääntyvän kadotukseen. Shreibman tuo myös urut seokseen, lisäten toisen kerroksen henkeäsalpaavaa epätoivoa.

"Vain kuolema on todellista", koska Jumala ei ole. Mirror toimii messuna epätoivoisille, usko pois jääneille, todellisesti kadonneille. Siksi sitä on tarkoitus kuunnella yhtenä kappaleena. Vaikka et uskoisi jälkielämään, Mirror on henkinen, matka vaihtoehtoiseen todellisuuteen, jossa irtiotto on lopullinen pelastus, elämän hinnalla. Desmond leikkii kiitoksella, kun vainoava haamu ei ole koskaan kaukana takana; Shreibman on myös omistautunut, hitsaten riemun voimaa ilman sen iloisuutta. Kuten jokaisella Bell Witchin levyllä, Aerial Ruin -laulaja Erik Moggridge tuo mukaansa sointuvia puhtaita ääniä, ja hänet tulisi pitää bändin kolmantena jäsenenä tässä vaiheessa. Hän toimii Bell Witchin Charonina, ohjaten sinut Styxiin jokaisesta itsesi vahingoittamisen ja kuoleman houkuttelevasta mahdollisuudesta, ja ohjaten kohti elämän lämpöä, joka on lopulta sen arvoista, vaikka kaukana. Moggridge tulee mukaan yli 51 minuutin kohdalla Mirror:sta, ja vaikka useimmilla bändeillä tässä vaiheessa on kulunut käytännössä koko levy, todellinen tuho on vielä edessä. Hän on voimakkaimmillaan, kun Desmondin basso on yksinäisimmillään. Kun Shreibmanin urut hiipivät sisään, Moggridgein ääni kasvaa vain taivaallisemmaksi. Hänen äänensä muuttuu valoksi, navigointitähdeksi. Kun hänen äänensä haipuu, taivas muuttuu mustaksi yhdessä silmänräpäyksessä, urut ja basso ovat enemmän välähdyksiä kuin raivoavia tulipaloja. Kuten Desmondin soitto, se kantaa ylivoimaista painoa helposti ja tuntuu, kuin se voisi hajota milloin tahansa samalla kertaa.

Kuolema leijuu Bell Witchin ylle Mirror:ssa enemmän kuin koskaan - entinen rumpali/laulaja Adrian Guerra kuoli viime vuonna, ja osa hänen lauluistaan - jotka äänitettiin heidän viimeisellä levyllään Four Phantoms - esiintyy täällä, mahdollisesti viimeinen tallenne, jossa hän on mukana. Ne tulevat levyn keskivaiheilla, kivuliasta murina- ja huuto-orgiaa. Juhla? Hautajaiset? Hyökkäys? Se on kaikki tuo, ja hänen ilmestyminen kuoleman otteen ylitse on järkevää, mutta se on silti mielenkiintoista. Meidät tuotiin tähän suruun, alistumme sille, koska emme kuuntele Bell Witchiä, kun tunnemme olomme hyväksi. Nautimme surusta, eikä se poista siitä, kuinka häiritsevää on kuulla hänet.

Vain kaksi muuta levyä tänä vuonna kilpailee Mirror:n kanssa: Lossin Horizonless (joka on omistettu Guerralille) ja Mount Eerien A Crow Looked At Me, jotka molemmat tutkivat surua sen kaikkein raastavimmassa muodossa. Loss käsittelee tummuutta romantisoiden molempia asioita; Mount Eerien levy on nyrkkipuhuja, joka käsittelee vaimosi menettämistä ja tyttäresi yksin kasvattamista, unelmaelämäsi riistämistä armottomasti, ilman järkevää selitystä, kohtalon vitun sinua yli. Mirror:n paikka on se, mikä aina toimi Bell Witchille: he ymmärtävät enemmän kuin kukaan muu bändi fyysisen kivun, jota tuntee, kun vihaa itseään niin paljon, että haluaa kuolla. Tiedämme, että itsemurha on väkivaltaa, mutta vain viimeisessä toiminnassa. Eläminen siihen pisteeseen saakka on myös väkivaltaa, taistellen niitä ajatuksia vastaan, tyhjentäen sinut prosessin aikana. Ja se ilmenee fyysisesti, kuten henkinen on usein myös fyysistä. Siksi Desmondin säkeet, niin kauniita kuin ne ovatkin, leikkaavat niin sydäntä särkevästi. Siksi Shreibmanin iskut tuntuvat kuin kohtalon kädet laskeutuvat sinulle. Siksi Mirror:n kauneus on niin myrskyinen, kuinka doom voi olla hitaimmillaan ja raskaimmillaan ja kuitenkin kaikkein aerodynaamisimmillaan. Suru on kaikenkattavaa, siksi Mirror ei olisi järkevää jakaa erilleen.

Äskettäin näin brittiläisen kvartetin Warningin ensimmäisen esityksen Austinissa kiertueella, jolla he soittivat kokonaisuudessaan toisen albuminsa Watching From A Distance. He olivat aikaansa edellä - Pallbearer lainasi melko paljon heidän soundistaan - mutta Patrick Walker toi mukanaan uuden haavoittuvuuden tunteen, jota monet metallimaailman tarvitsevat päästäkseen kiinni. "Footprints" on upea, koska se on niin kauheaa, Walker kuulostaa kuin valloittajalta, joka on kuolettavasti loukkaantunut, kohoaa korkealle heittäessään itsensä loputtomaan syöksyyn. Viimeinen säe vaivaa minua eniten: "Ja kaikkien taistellessani ympärilläni/en koskaan uskonut taistelevani,/Kuitenkin tässä seison murtuneena sotilaana/ väristen, alastomana, talvessa valossasi", Walker avasi itsensä ja myönsi tappionsa, kuihtuen kylmässä, ja silti hän on myös voittoisa, koska hänellä on rohkeutta tehdä niin. He raivasivat tietä Bell Witchille ja monille muille hölle- ja doom-akateemikoille, ja Warningin näkeminen vahvisti, kuinka voimakas Mirror todella on. Se on metallilevy, joka ei kysy, mitä voit voittoaa tai kuinka voit venyttää mielesi kohti ylennystä; se kysyy siltä, että olet rohkea elämän kylmyyttä vastaan, missä voitat antamalla sen ottaa kaiken sinusta.

"Vain kuolema on todellista." Mirror vahvistaa ja haastaa myös tuon todellisuuden, vie sinut kivun äärirajoille, että kuolema on hyvin paljon osa elämää, mutta siinä on enemmän. Ja se on lopulta se, mitä paras metalli tekee: se tuo esiin valtavia negatiivisuuden ja väkivallan tulvia, satuttaen sinua käsittämättömästi, palveluksella että elämä on elämisen arvoista. Ei ole väärää tapaa surra, mikä tärkeää on, että annat itsellesi tilaa tehdä niin. Anna sen ahmia sinua, kuten olen antanut Bell Witchin ahmia minua pahimpina hetkinäni.