Converge katsoo taaksepäin 'Jane Doe'

Mutta kaikki koko albumin esitykset eivät ole yhtä mielettömiä tai yhtä merkittäviä kuin Convergen Jane Doe:n esitys kokonaisuudessaan ensimmäistä kertaa. Luulisi, että se olisi tapahtunut jo aiemmin kuin viime vuonna, sillä harvat hardcore-levyt saavuttavat samanlaisen kulttiaseman. Mitä tulee klassisen hardcoren kaanoniin, se on yksi ensimmäisistä ja ehkä ainoa 2000-luvun jälkeinen levy, joka voi seistä rinnakkain Damaged-levyn kanssa. Lyhyesti sanottuna: tämä esitys oli iso juttu.

Harvat meistä voivat päästä Roadburniin, joten heidän esityksensä on ikuistettu nimellä Jane Live, jonka taiteilijoina ovat Ashley Rose, John Baizley, Florian Bertmer ja Thomas Hooper. Juuri ConvergeCultin julkaisemanakin se on todellinen keräilyesine; sitäkin enemmän Jane Live:n olemassaolo on uusi merkki Jane Doe:n asemasta metallin ja hardcoren maailmassa. Kuinka albumi voi olla niin arvostettu, että ihmiset eivät vain halua nähdä sen live-esitystä, vaan myös muistoesineen siitä esityksestä?

Alun perin Equal Visionin kautta vuonna 2001 julkaistu Jane Doe oli levy, joka oli yhtä aikaa ajankuva ja ajastaan edellä. Se edusti heidän kasvuaan ulospäin ja eteenpäin, sisällyttäen kaikkea AmRep-tyylisestä noise rockista thrashiin ja dekonstruktioituihin vapaamuotoisiin räjähdyksiin, kaikki sidottuina Bannoneen heartbreak-ulvahduksiin. Metalliriffit ja punk-nopeus muodostavat parhaan yhdistelmän, ja Jane Doe todistaa sen, vaikkakaan ei samasta näkökulmasta kuin thrash metal, crossover tai New Yorkin death metal.

Converge nousi samaan aikaan kuin toinen Massachusettsin metalcore-ryhmä, Overcast, jonka jäsenet siirtyivät myöhemmin soittamaan Killswitch Engage- ja Shadows Fall -yhtyeissä. Nämä kaksi bändiä, yhdessä muiden saman osavaltion bändien, kuten Unearthin ja Red Chordin kanssa, saavuttivat menestystä kasvaneen kiinnostuksen ansiosta death metalia ja metalcorea kohtaan, jota MTV2 ja Ozzfest ruokkivat tuomalla bändeille suurimmat yleisönsä.

Kaikki nämä bändit olivat kiinnostuneita straight-edge-hardcoresta, ruotsalaisesta death metalista (At The Gates ei todennäköisesti olisi palannut ilman 90-luvun lopun - 00-luvun alun Massachusettsin metalcorea) ja Metallicasta, ja niin oli myös Converge, mutta he eivät tunteneet sopivansa heidän linjaansa.

"Jos katsot varhaista Converge-materiaalia, erityisesti 90-luvulta, voit vetää suoran viivan samaan vaikutteeseen, josta nuo muut bändit ammensivat. Mielestämme emme olleet sitä, mutta ehkä luovasti emme vielä olleet siellä, missä halusimme olla," basisti Nate Newton kommentoi.

"Emme ole koskaan olleet kovin paikallisesti juurtunut bändi. 90-luvun puolivälin jälkeen, kun aloitimme enemmän kiertämistä, emme katsoneet bändiämme alueellisesta näkökulmasta," Bannon sanoi.

Tämä selittää, miksi Jane Live esitettiin Roadburn-festivaalilla eikä Massachusettsissa.

"Ihmiset sanovat, 'olisit pitänyt tehdä Jane-juttu paikallisesti,' olen eri mieltä, tuo albumi on yhdistänyt ihmisiä eri puolilla. Sitä ei omista mikään alue," hän sanoi.

Itse asiassa New Jersey vaikutti todennäköisesti enemmän Jane Doe:n kuin kukaan Massachusettsista, lukuun ottamatta bändin jäseniä itseään. Yksi bändi, joka muokkasi levyä, oli Dillinger Escape Plan, enemmän voimana kitaristille ja perustajajäsenelle Kurt Balloulle uudelleen arvioida itseään kuin suoran musiikillisen vaikutuksen kautta. Convergen kaksi ensimmäistä albumia, Petitioning the Empty Sky ja When Forever Comes Crashing, olivat paljon teknisempiä — "kuuma tekninen" tarkkaan Newtonin mukaan. Kun Dillinger tuli kuvioihin Under the Running Board ja Calculating Infinity -levyillään, kahdella mathcoren pioneerityöllä, Ballou tunsi tulleensa "syrjäytetyksi." The Poacher Diaries, splitti Agoraphobic Nosebleedin kanssa, oli hänen yrityksensä olla kuumempaa kuin kuuma. Hän kuvaili Diaries:iä "epäonnistuneeksi kokeiluksi" ja "siirtymäkauden levyksi" samassa hengessä, ja sanoo, että Jane Doe:n kanssa hän "pääsi paremmin sopusointuun sen kanssa, mikä on aina ollut musiikissa kaikkein innostavinta minulle — tehdä se mieleenpainuvaksi."

Jane Doe on mieleenpainuva levy, mutta se on myös kaunis levy, älä tee virhettä. Se ei yrittä olla kaunis, se vain sattui olemaan sellainen hardcore-hengen vuoksi.

"Kuulin kauneuden varhaisessa hardcoressa epäpuhtaudessa," Newton sanoi. "Missä Jake oli silloin, tuo tunnelma sopi sonicin kanssa siihen, miten koin hardcoren. En koskaan pitänyt hardcoresta, jossa saattoi kuulla laulujen olevan todella käsityönä tehtyjä ja liikaa kirjoitettuja. Olen iso laulunkäsityön fani, mutta sen täytyy kuulostaa kiireelliseltä."

Convergellä ei puuttunut koukkuja Jane Doe:ssa, ja kuten Ballou sanoi, ne eivät ilmesty tavanomaisissa paikoissa. Avausbiisi "Concubine" on yksi kappale, jota he ovat soittaneet melkein jokaisessa esityksessään Jane Doe:n julkaisun jälkeen, löytääkseen yhteisen perustan lankamaisen Big Blackin ja suorasukaisen hardcoren aggression välillä. Toinen kertosäeriffi on minimalistinen merkkipaalu, toistaen kuten ne ympyräsessarit, joita se on inspiroinut vuosien varrella. Olet ehkä kuullut hardcore-lopetuskohtia aiemmin, mutta et ole kuullut yhtä tarttuvaa ja päätä hakkaavaa kuin "Bitter and then Some." "Distance and Meaning" sekoittaa AmRep-konvention kanssa — vaikutelman, jonka Newton sanoo tuoneensa Convergeen — viemällä hermostunutta boogieä melkein romahtamispisteeseen asti; "Hell To Pay" tekee saman noise rockin bassovetoisemmalla puolella.

Jane Doe ei vain kuulostanut ennennäkemättömältä levyltä, se ei myöskään näyttänyt siltä miltä muut levyt näyttivät. Jane-hahmo — mystinen nainen alkuperäisen albumin kannessa — on tullut yhdeksi ikonisimmista kuvista hardcore. Se on heidän vastineensa Rolling Stonesin kielelle tai Grateful Deadin pääkallolle, tai kuten he itse vertaavat, Black Flagin raitoihin. Jos olet käynyt hardcore-keikalla viimeisen kymmenen vuoden aikana, olet todennäköisesti nähnyt paidan, jossa on vain Jane-hahmo edessä.

"Jos sanon Pink Floyd Dark Side of the Moon, et ajattele mitään muuta kuin prismaa ja sateenkaarta. Näin tapahtuu, kun synkronoimme levyn visuaalisen estetiikan ja sonisen estetiikan," sanoi John Baizley, joka teki yhden Jane Live:n kansista.

Baroness-yhtyeen laulajana ja kitaristina sekä ansioituneena metallitaitelijana tunnettu kunnioittaa Jane Doe:n ikonisesta ulkonäöstä tekemällä päinvastoin kuin Bannon. Jane-hahmo tuli ikoniksi anonymiteetillään, ja Baizley kääntää sen antamalla Janen piirteet — "jotain erittäin tunnistettavaa, toisin kuin epämääräistä ja anonymiteettiä" — mallina hänen ystävänsä, jota hän kieltäytyi nimeämästä. Hänen muotokuvansa käyttää kirkkaita, rohkeita värejä, jotka ovat keskeinen elementti hänen taiteessaan, selkeä kontrasti alkuperäisen harmaisiin ja keltaisiin sävyihin. Hän löysi levyn opiskellessaan taidekoulussa Savannassa, ja suurin osa hänen hardcoresta kiinnostuneista opiskelukavereistaan kokeilivat myös tuota levyn kansitaidetta, mikä oli taustatekijä hänen kokonaisvaltaiseen uudelleentulkintaansa. Taustalla ovat hänen omat sormenjälkensä, käyttäen omaa leimaansa hävittääkseen anonymiteettiä.

Bannonin kansi Jane Livelle

"Sen täytyy olla merkitys ja tärkeys ja idea sen takana — sen täytyy olla peruste miten paketti esitetään," hän sanoi. "Yritän kunnioittaa sitä tosiasiaa, että muusikot, jotka ovat tehneet nämä levyt, käyttivät loputtomasti tunteja yksityiskohtien parissa. Miksi tekisin vähemmän kuin he?"

Bostonissa toimiva muotisuunnittelija Ashley Rose otti toisenlaisen lähestymistavan, luoden veistoksen Jane-hahmosta, joka on koristeltu helmillä ja kivillä, mustan höyhenen ja sifonkimekon heittäminen. Vaikka se ei ole yhtä radikaali uudelleentulkinta kuin Baizleyn taide oli, se antaa Janeelle silti huomattavasti enemmän määritelmää. Tämän Janen silmien paino saa hänet tuntumaan siltä, ​​kuin hän olisi jumissa unessa, myöhäisillan 20-luvulla. Niin merkityksetön kuin "DIY" on buzzwordina nyt, Converge on aina pitänyt kiinni siitä, että he tekevät asiat omalla tavallaan. Rosen teos syntyi turhautumisesta hänen mekkoaan tehdessään, kun hän ei löytänyt sopivia materiaaleja kangaskaupoista.

"Muistan tunteeni pettyneenä, kukkaisen pitsin ja paljettien keskellä - koska ne eivät oikein huuda Jane Doe eikä Converge," hän sanoi. "Palasin studioon ja istuin tyhjän mekkotelineen edessä ja asettin albumin eteeni. Päätin vain työskennellä olemassa olevien tarvikkeiden kanssa ja sen kanssa, mitä hetki puhui."

Rosen kansi Jane Livelle

Jane Doen vaikutus ulottuu pidemmälle kuin Convergen omiin näkymiin. Ballou on kysytty tuottaja Godcityssa Salemissa, Massachusettsissa, työskennellen lukuisten bändien kanssa mukaan lukien Nails, Disfear, Torche, High on Fire. Bannonin Deathwish on tuonut jalustalle monia nousevia metalli- ja hardcore-yhtyeitä, erityisesti Deafheaven, joten voit kiittää Jane Doea metallin kommenttiosioiden ilkeästä vihasta. Newton on myös menestynyt Doomridersissa ja on jopa soittanut entisen Sepultura-laulajan Max Cavaleran kanssa Cavalera Conspiracyssa ja Killer Be Killedissä. Koller on myös pitänyt itsensä kiireisenä All Pigs Must Dien ja Mutoid Manin parissa, joista jälkimmäisessä hän soittaa entisen Converge-basisti (ja Jane Live -vierailee) Steve Brodskyn kanssa. Niin rakastettu kuin levy onkin, Converge itse suhtautuu siihen varautuneemmin kuin useimmat heidän faninsa.

"Mielestäni se on alkua meille tekemään hyviä levyjä, mutta pidän kaikista sitä seuraavista enemmän," Ballou sanoi. Kuinka hän lähestyisi sitä eri tavalla vuonna 2017? "Haluaisin remiksata sen, se kuulostaa minusta vähän samealta, osien välillä ei ole paljon erottelua, vaikka se onkin hyvin kirkas."

Sitä pidetään usein Convergen läpimurtolevynä, jossa kaikki alkoi loksahtaa paikoilleen. Ja vaikka onkin totta, että se oli uusi alku, Bannon korostaa, että se ei tullut tyhjästä.

"Kurt irtisanottiin työpaikastaan ​​silloin — vuonna 2001 — ja päätimme silloin yrittää tehdä niin paljon kiertueita kuin pystyimme, tehdä niin paljon äänityksiä ja kirjoituksia kuin pystyimme, ja alkaa ottaa kaiken vakavammin kuin aiemmin, kun olimme kaikki yliopistossa ja jääneet sen jauhamispyörään," hän sanoi. "Tällaisen asian suhteen kertomus on yleensä tämä: julkaiset levyn, kaikki nämä mahdollisuudet avautuivat, elämäsi muuttui näin. Näin se ei toimi meillä. Pyörimme siinä jatkuvasti. Olemme aina siinä mukana. Pohdinta-aika ei ole vielä tullut."

Jane Doen pääopetus on myllerryksen käsittelyssä, yleisemmässä lähestymistavassa elämään kuin tiettyyn sydänsuruun, joista Bannon huutaa.

"Jos aiot yrittää, ja haluat antautua taiteelle ja musiikille, se ei ole jotain, mitä voit tehdä puolinaisesti, sinun täytyy hypätä molemmilla jaloilla ja olla pelkäämättä seurauksia."