Flaming Lips -perusteet

Eräänä päivänä syvän rasvakeittimen takana kaksi 'raivoissaan olevaa' miestä ryntäsi ravintolaan ja osoitti 'elämäni suurinta asetta' 17-vuotiaaseen Coyneen. 'He ilmeisesti ryöstivät meidät ja lähtivät pois tappamatta minua,' Coyne kertoi Blank on Blank vuonna 2002. 'Muistan sen riemun. Emme pystyneet lopettamaan itkemistä, nauramista ja hyppimistä ylös ja alas. Juhlimme kuin olisimme juuri voittaneet miljoona dollaria.'

Juhliminen kuoleman edessä tuntuu yhdistävän The Flaming Lipsin, heidän ilkikurisesta, meluisasta debyyttistään vuodelta 1986 Hear It Is tämän vuoden rauhalliseen King’s Mouth albumiin. Tempaukset, puvut ja kepposet eivät merkitsisi paljoa ilman kovan todellisuuden vastapainoa: vuoden 1999 The Soft Bulletin inspiroiduttiin Coynen isän kuolemasta ja kitaristi Steven Drozdin heroiiniriippuvuudesta, ja vuoden 2013 The Terror oli pelottoman rehellinen tutkinta masennuksesta ja pelosta.

Mutta kuuntele lähes mikä tahansa heidän levynsä tai katso heidän surrealistinen, yhteisöllinen live-esiintymisensä, ja se on selvää: The Flaming Lips tunnustaa pimeyden ja päättää heittää rakkauden juhlat siitä huolimatta. Useimmat fanit osoittavat sinulle suoraan The Soft Bulletin mestariteoksena — ja se on Vinyl Me, Please:n kuukauden Essentials-levy — mutta heidän tarinansa ei ala eikä lopu siihen. Jos haluat mieluummin kiertää heidän diskografiansa läpi, tässä on kahdeksan muuta olennaista Lips-albumia.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

Kuulostaen jostain Spacemen 3:n ja Jesus and Mary Chainin väliltä, The Flaming Lipsin ensimmäinen todella hyvä albumi on tutkimus Coynen kiinnostuksesta uskonnolliseen uskoon. 'Toivoisin, että uskoisin Jumalaan,' hän kertoi The Telegraph lehdelle vuonna 2006. 'Olisi suuri helpotus ajatella, että 'Jumala huolehtii siitä. Jumala laittaa bensaa autoon huomenna.' Hullun moderneissa hymneissä kuten 'Shine On Sweet Jesus' ja 'God Walks Among Us Now', In a Priest Driven Ambulance tutkii Raamatun pinnan alla olevaa psykedeliaa ('Miltä se tuntuu hajota osiin / Hajottaa molekyylejä?' hän kysyy Suurelta Suunnittelijalta jälkimmäisessä kappaleessa) ja päättyy epävakaaseen versioon Louis Armstrongin ' (What a) Wonderful World' kappaleesta.

Hit to Death in the Future Head (1992)

The Lipsin Warner Bros. -debyytti ei sisällä keskitettyä teemaa kuten In A Priest Driven Ambulance, mutta se toimii siltana heidän meluisien alkujen ja tulevan aurinkoisen popin välillä. Coynen melodiataidot näkyvät enemmän kuin koskaan: 'Hit Me Like You Did the First Time', 'Felt Good to Burn' ja 'Frogs' muistuttavat Beach Boysin eksoottisinta päätä, kuten vuoden 1967 Smiley Smile. Hit to Death in the Future Head myös kylvää ideoita kokeellisille ääniprojekteille kuten Zaireeka - tarkista lopetus 'Noise Loop', puoli tuntia kovaäänistä staattista ääntä kaiuttimesta toiseen.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lipsin kuudes albumi merkitsi kitaristi Jonathan Donahuen ja rumpali Nathan Robertsin poistumista - ja molemmat roolit korvattiin keskeisellä jäsenellä Steven Drozdilla. ('Hän on mestarimuusikko,' Rolling Stone lehdelle vuonna 2018. 'Hän voisi soittaa Miles Davisin kanssa. Hän voisi soittaa Igor Stravinskyn kanssa.') Albumi tuotti heidän ainoan valtavirran hittinsä: 'She Don’t Use Jelly', suloinen oodi omalaatuisuudelle, joka pääsi Beverly Hills, 90210 ja Beavis and Butt-Head jaksoihin. ('Voi ei, luulen, että tämä on college-musiikkia,' . ) Kyllä, niin oli - ja fanien suosikkien kuten 'Turn it On', 'Oh My Pregnant Head' ja 'Superhumans' kanssa, Lips määritteli sen.

Clouds Taste Metallic (1995)

Odotukset olivat korkealla The Flaming Lipsin toimittavan toisen 'She Don’t Use Jelly', jatkaakseen heidän MTV-herruuttaan veltostelu-omituisten hymneiden kanssa. Sen sijaan 'Jelly' osoittautui poikkeukseksi - ja sen sijaan, että he yrittäisivät tehdä uutta hittiä, Lips keskittyi kunnianhimoisten albumien tekemiseen kriittisiin ylistyksiin. Clouds Taste Metallic on kiinteä mutta hillitty, ilman heti tunnistettavia Lips-kappaleita. Mutta parhailla kappaleillaan, kuten 'Placebo Headwound', 'Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles' ja 'Christmas at the Zoo' (inspiroitu Thunderclap Newmanin 'Something in the Air' kappaleesta), he näyttävät säveltämis- ja studiotaidot ja lämmittävät The Soft Bulletinin tyrmäävään iskuun.

Voit ostaa Vinyl Me, Please -erikoispainoksen tästä albumista täältä.

Zaireeka (1997)

Samalla kun Lips loi klassikkoalbumi The Soft Bulletinin, he tekivät samanaikaisesti vasemmanpuoleisen Zaireekain, dekonstruktioteoksen, joka on tarkoitettu soitettavaksi neljällä stereolla samanaikaisesti. Kappaleiden kirjoitusprosessin keskellä, Zaireeka oli vähän outolintu, joka enteili heidän tulevia hullunkurisia kokeiluja - mutta mikä olisi voinut olla temppu, päätyi suuremman taiteellisen loppuratkaisun välineeksi. 'Luulen, että kokeilu todella työnsi meidät tekemään tunteellista musiikkia, joka oli vaikuttavaa,' Coyne kertoi Recording Academylle vuonna 2019. He tarvitsivat yhden lisäpainalluksen psykologiselle jyrkänteelle The Soft Bulletinin kohdalla, ja Zaireeka oli se.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Lipsin helpoiten lähestyttävä ja pidetyin albumi, Yoshimi Battles the Pink Robots seuraa karate-päähahmoa (inspiroitu ja äänitetty Boredomsin rumpalin Yoshimi P-We:n toimesta), kun hän taistelee 'pahoja koneita' vastaan — koko kahden kappaleen ajan. Kuten Sgt. Pepper’s ennen sitä, Yoshimi on teemallinen albumi löyhässä merkityksessä, käyttäen epämääräistä kehyskertomusta yhdistääkseen avoimet kappaleet kaipuusta, ikävästä ja aikuiseksi kasvamisesta. 'Fight Test' lainaa melodian Cat Stevensin 'Father and Son' kappaleesta ja päätyy paremmaksi kappaleeksi, 'Ego Tripping at the Gates of Hell' tekee pettymyksestä autuaallista, ja 'Do You Realize??' on avoin hyväksyntä kuolevaisuudesta ja katoavaisuudesta. Unohda pinkit robotit; Yoshimi on syvästi inhimillinen.

At War with the Mystics (2006)

Alikeaan arvostettu Yoshimi Battles the Pink Robots on selkeämpi ja tarkoituksellisempi, täynnä filosofisia harmaita alueita ja moraalisia käskyjä. 'The Yeah Yeah Yeah Song' kysyy, mihin tarkoitukseen käyttäisimme rajatonta valtaa ja etuoikeutta ('On erittäin vaarallista tehdä juuri mitä haluat,' Coyne laulaa), 'Free Radicals' on Dubya-ajan pyyntö itsemurhapommittajalle, ja 'The W.A.N.D.' on fuzz-rokkirepijä, joka päivittää John Lennonin 'Power to the People' ('Meillä on valta nyt, ämmät!') nykyaikaan. Mutta At War with the Mystics ei ole pelkkää polemiikkaa: balladeilla kuten 'The Sound of Failure', 'Vein of Stars' ja 'Mr. Ambulance Driver' löytää Lipsin hillityimmillään, syksyisimmillään ja ihanimmillaan.

Voit ostaa Vinyl Me, Please -erikoispainoksen tästä albumista täältä.

Embryonic (2009)

Jos The Flaming Lips ovat pysyneet kiireisinä 2010-luvulla matalan profiilin yhteistyöprojekteilla, kuten vuoden 2012 Heady Fwends (Bon Iverin, Neon Indianin, Yoko Onon kanssa) ja vuoden 2019 King’s Mouth (Clashin Mick Jonesin kanssa), vuosi 2009:n Embryonic toimii tyydyttävänä päätöksenä bändin kahdelle ensimmäiselle näytökselle. Vierastähtiä, kuten MGMT ('Worm Mountain') ja Karen O ('Gemini Syringes', 'I Can Be a Frog', 'Watching the Planets'), sisältävä Embryonic on läpileikkaus Lipsin erilaisista tyyleistä, läpi ujuttamalla häiritsevää, motorik-tyyppistä toistoa. Albumin vaikutteista keskustellessaan Coyne mainitsi Miles Davisin raskaat, pyörivät 1970-luvun albumit John McLaughlinin kanssa, kuten On the Corner, mikä käy täydellisesti järkeen: Embryonic näyttää heittävän kaikki Flaming Lipsin - pelko, uteliaisuus, paranoia ja muut - saman pyörityksen läpi.