Digital/Divide on kuukausittainen kolumni, joka on omistettu kaikille genreille ja alagenreille elektronisen ja tanssimusiikin suuressa ja kauniissa maailmassa.
Yhdistelemään lukuisia siunauksia, joita hip-hop on suonut ihmiskunnalle, trap tulee jäämään historiaan 2010-luvun määrittävänä osana. Vaikka alagenren juuret tietysti aikaisemmat tätä hedelmällisintä vuosikymmentä, tämän musiikin eksponentiaalinen suosio ja monimuotoiset muodot tulivat osaksi kulttuuria ja alakulttuuria välttämättömän tärkeänä, jatkuvasti vaikuttaen kuunteluelämäämme yhä. Jopa mahdollisesti vastavoimainen SoundCloud-rap-liike ei voi olla osabsorboimatta osan trapin estetiikasta, muistuttaen sen sisäisestä voimasta ja aitoudesta.
Kuitenkin kaikkialla esiintyminen tuo mukanaan omaisuuden, ja kaikki, jotka ovat koskaan astuneet Electric Zoo-, Forest- tai Daisy Carnival-festivaalien alueelle, tietävät sen henkilökohtaisesti. Ottaen huomioon sen tuottajien, DJ:iden ja viljelijöiden pääasiassa valkoinen väestörakenne, EDM:n trapin omaksuminen tuntui usein epämukavalta. Jokaiselle henkeäsalpaavalle Carnage-setille, joka koristaa näitä vaiheita tai tulee yökerhon kohotetusta kopista, lukemattomat kisat, joilla ei ole havaittavia siteitä trapin keskeisiin piirteisiin tai maantieteellisiin todellisuuksiin, vaikuttivat jopa iloisilta esittämään sitä melaniinivajaisille teineille ja 20-vuotiaille.
Pinnalta katsottuna Party Favor vaikuttaa epämukavan läheltä tätä ongelmallista tilannetta. Siisti ulkonäkö Park Citystä, Utahista, joka on täynnä hiihtokeskuksia ja Sundance-elokuvafestivaalia, Dylan Ragland ei ole juuri se henkilö, jota odottaisit löytäväsi yhteistyössä tai vierailemassa trap-huoneessa. Silti, Mad Decentin liitetty DJ/tuottaja on rakentanut hienon maineen työskennellessään Atlanta-räppäreiden kuten Gucci Mane ja Rich The Kid kanssa. Layers (Area 25), joka on laskettu hänen debyyttialbumikseen vuosien singlereiden ja EP:iden jälkeen, ylittää itsensä yhdistäessään hip-hopin sukupolvia kirkkailla ja mahtipontisilla tanssilattiamusiikilla, jotka kunnioittavat trapin historiaa ja nykyisyyttä.
Ragland yhdistää ketterästi 20 vuoden ikäeron erottavan OG Macon ja Memphis-legenda Project Patin ”Back” -kappaleessa, epäyksinkertaisessa twerkkihymnissä, jossa on ilmeisiä viehättävyyksiä. Samoin hän parittaa Three 6 Mafia -perustajajäsen Juicy J:n Harlemista tulevan ASAP-mobsterin Fergin kanssa wobbly narco-bangerissa ”Wait A Minute.” Nuori hittituottaja Lil Baby liittyy Party Favorin vanhan kollaboraattorin Rich The Kidin kanssa ”Wave”-kappaleessa, jonka kaiuttimista raikuvat bassot tukevat kahta trapin 2018 huippunimeä.
Kuten nimestä käy ilmi, Layers ei pysy tiukasti rap-vieraiden kaavassa. Ragland vaikuttaa olevan täysin tyytyväinen käyttämään vokal-näytettä niin kuin hän näkee sopivaksi, joskus samanhenkisen tuotannon avulla. Los Angelesin oma Hex Cougar saapuu keväiseen ja pirteään ”RBRBRB”-kappaleeseen, kun taas GTA-duo tekee sitä, mitä he tekevät parhaiten jäykällä ja voimakkaalla halfstepperilla ”Work It Out.”
Singeli, tämä usein hyperspeedinen ääni, joka kimpoaa Dar Es Salaamista, ei ole tyyli, johon helpommin totuttelee. Sen näennäisesti kaoottinen sekoitus ristipölytettyjä kotimaisia rytmejä ja kuumeisia melodiaita ei juuri sovi techno- ja house-konventioihin eikä länsikeskeiseen puristus-perinteeseen. Mutta seikkailunhaluisille kuuntelijoille tai niille, jotka ovat jo addiktoituneet vallankumouksellisiin genre-tyyleihin kuten gqom Durbaniin, Angolan/Portugalin kehityksiin kuduroon, tai amerikan lännen rajojen jalkatyöhön, DJ Duken Uingizaji Hewa tarjoaa kaikki tämän tansanialaisen muodon tunnusmerkit sekä tuottajan hieman vähemmän maniakkimaisen hip-hop-interpretation. Jälkimmäinen pääsee valloilleen äärimmäisen pitkissä vokalikuunteluissa “M Lap” sekä sekavassa dancehall-äänen ”Naona Laaah” osoitteessa lahjakkaan MCZO:n ja Don Tachin kanssa. Muualle puolestaan, räjähtävässä ”Kasema Kihindi” ja päätöskappaleessa “Kula Kihindi”, singelin koko voima puhkeaa esiin, jättäen yhden hämmästyneeksi paikoilleen, mutta silti häilyvän enemmän ja enemmän.
Ensisilmäyksellä The Weather Channel vaikuttaa epätodennäköiseltä musiikin inspiraation lähteeltä. Silti, kun otetaan huomioon ASMR YouTube-videoiden ja muiden sellaisten nykyisten symbolien suosio, joka kuvaa kollektiivista tarvetta rauhoittua verkossa, Nonlocal Forecastin lähestymistapa täällä on täysin järkevää. Jossain 1980-luvun pehmeän jazzin fuusioiden ja Aphex Twin -valikoitujen ambient-teosten rajalla Bubble Universe! on kokemus, jota et ole koskaan kokenut muualla kuin Rainforest Caféssa. Kauempana tavallisesta, se vangitsee tunnelman kulutessasi alueesi viiden päivän sääennustusta ja laajentaa sen loogisten sisäisten rajojen yli johonkin maniakkiseen ja laaja-alaisen. “Planck Lengths” hönkii Phil Collinsin progg-popin itsekyyttä, kun taas “Cloud-Hidden” kimallaa ja särkyy yhtä mittaisesti. Kun pääset yli kaikesta epätoivoisuudesta, on niin paljon ihmeteltävää ja tuijotettavaa hänen kauniissa henki-maailmassaan. Melkein elokuvalliseen draamaan syventynyt “Triangular Format” ryntää eteenpäin kiireisesti vaihtuvilla rytmeillä. Myrsky laantuu “Foam, Vacuum, Om”, jonka lähellä levy saa uutta aikakautista juurta.
Et voi nimetä albumia yhdistelemästä tummimmista aineista, joita ihmiskunta tuntee ilman hyvää syytä. Sen kappalelista, puoliksi kausisuunnitelmista viimeisen kahden vuoden aikana julkaistuille singleille, sopivasti synkän Vanta Black toimii palkitsemana, joskin hämmentävänä, kunnianosoitus Brooklynin Erin Hoaggin analogikeskeiselle musiikille. Rare DM:n nimimerkin, joka näyttää vihjaavan sosiaalisen median ahdistuksiin, hän tutkii valaisemattomia huoneita rauhatonta psyykkäänsä sarjeen joskus äänekkäistä, mutta aina läpinäkyvistä elektro-popista. Ei puhtaasti sisäinen matka, hän iskee nimellistä tyyppiä vastaan ”Softboy”-kappaleessa, kun vapaa rytmi törmää vaimennettuihin bleepsiihin ja epäreiluihin näin. Kauempää modernin goffin esittävän ylimääräisyyden ja pinnallisuden ulottuvista, kappaleet kuten “Jade” ja “Spell Cast” esittävät todellista syvyyttä käyttäen melkein askeettista pidättyväisyyttä paikoissa. Jopa ollessaan rakkaudestaan surullinen tai yksinäinen, kuten melankolisessa ”Almost A Year”, Hoagg laulaa androidi-ominaisuuksilla, ehkä viittaus joihinkin tämän synkän ihmeen teemoista, joita piiloutuu läpi.
Mexico City ei saa ansaitsemaansa tunnustusta elektronisen musiikin kontribuutiosta, vaikka N.A.A.F.I. — yksi pelin vakuuttavimmista levy-yhtiöistä ja itse määritellyistä kollektiiveista — sijaitsee siellä. Vaikka äänenvakioina paikallisen underground-skeneen, Turbio löysi sen lopullisen muodon tuottaja Octavio Kh:n aikana Berliinissä osana 2018 Red Bull Music Academy. Mikä tahansa yritys purkaa tai muulla tavoin soveltaa alueellista ennakkoluuloa hänen viimeisen albuminsa Wasted Fates monimutkaisiin ja hienostuneisiin klubin purkulaiteisiin olisi hölmöä. ”La Excavaciónin” deflektiivinen synteettinen leikittely tuskin peittää vuoden 2017 tuhoisan Puebla-maanjäristyksen pelastuksen jälkeisiä näytteitä. Hänet rytmit menevät poly- ja monimutkaisiksi, rullaamalla “Trastornon” läpi ja kulkien karkea samalla kun “Voltaico” menee. Kappaleissa “Implosión” hätkähdyttävä score ja “Bestia” intohimoisessa varastoteko-dramatiikassa Turbio esittelee manialaista hallintaa eteenpäin ajavalle tanssilattiamusiikille.
Gary Suarez syntyi, kasvoi ja asuu edelleen New Yorkissa. Hän kirjoittaa musiikista ja kulttuurista useille julkaisuilla. Vuodesta 1999 lähtien hänen työnsä on ilmestynyt eri medioissa, kuten Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ja Vulture. Vuonna 2020 hän perusti itsenäisen hip-hop uutiskirjeen ja podcastin Cabbages.