Digitointi/Jako: Marraskuun elektronisen musiikin arvostelu

Alkaen 2000-luvun alun dance punk -uudistuksesta lähtien rajat rock-musiikin ja elektronisen musiikin välillä ovat pysyneet häilyvinä. Aluksi bändin läsnäolo teki erottelusta hieman helpompaa, vaikka äänimaailman suhteen oli yhä haastavaa mitata discoetäisyyttä Chk Chk Chk (!!!) ja Chromeon välillä.

Siirtyminen lo-fi kotiäänityksistä kitaroiden soittajien laatimaan musiikkiin ja makuuhuonepopin syntymiseen, jossa avaimet ja ohjelmistot korostuvat, teki asioista vieläkin monimutkaisempia. Nuoret introvertit taiteilijat tekevät taidettaan yhä useammin kannettavien tietokoneiden avulla. Tässä rohkeassa uudessa maailmassa, missä termi "indie" tarkoittaa kaikkea, ei mitään, ja joskus jopa jotain, albumeita julkaistaan lähes joka viikko, jotka uhmaavat määrittelyä ilman tarkoitustakaan. On tullut niin lainvastaista, että jopa levyn julkaisseen etiketin katsominen ei paljasta paljonkaan sisällöstä.

Suoratoisto poisti riskin ottamisen komponentin, jonka levyliikeostokset tarjosivat asiakkaille, jotka etsivät enemmän kuin vain sitä, mitä radio tai MTV kehotti heidän kuuntelemaan. Kuitenkin tarjontojen suuri määrä tekee entisestä rajallisesta showroomingista loputtoman selailun. Voit viettää minuutin tai niin kokeillen tarjontaa alushousuissasi, arvioimalla onko se sinulle sopivaa ja sitten siirtyä eteenpäin.

Yllä oleva ei auta teoksia kuten Weval, hollantilaista duo, joka on allekirjoitettu yhden Saksan suurimmista teknolevy-yhtiöistä, joka kuitenkin ei oikeastaan tee teknoa. Harm Coolenin ja Merijn Scholte Albersin tuottama musiikki voisi ehkä luokitella downtempoksi, ellei tuo termi olisi täysin vanhentunut ja merkityksetön vuonna 2019. Koko ** The Weight [Kompakt]** -albumillaan he tutkivat kiinnostuksiaan ja äänimuotoiluaan verrattain rennommalla tahdilla kuin useimmat heidän levytoverinsa.

Mitä tehdä “Someday” -kappaleen jazzmaisen kaavan kanssa, jossa groovaava rytmi katkeaa vinkumisilla, voihkimisilla ja pitkiksi bassohitteillä? Tai ottaa “Heaven Listen”, glamouroivaa schaffelia karnevaalivälineiden ja efektikuormitetuilla koukuilla. Airin tai Radioheadin fanit saattavat löytää jotain, mitä pitää kiinni täällä ja siellä, mutta Weval eivät tee sitä, mitä muut ovat aiemmin tehneet. He voivat olla suloisia, antaen vesipisaroiden ja Boards Of Canada -tyyppisen “Silence On The Wall” -kappaleen humista petolliseen turvallisuuteen. Mutta sitten Weval voi myös yllättäen provosoida. Vääristynyt ja vocodetoitu ääni kutsuu kuuntelijoita “Same Little Thing” -kappaleeseen, vihjaillen tavanomaista kappalelaitetta. Se laskeutuu pian vaimennettuihin breakbeat-spliceihin ja virhepalautteeseen, palautuen lopulta vain vetääkseen tempun uudestaan hieman eri tavalla.

Projektin vapautuminen näkyy lähes jokaisella kappaleella, joka jollakin tapaa kiteytyy eheäksi pitkäsoitoksi huolimatta Wevalin parhaista ponnisteluista. Lopulta The Weight uppoaa kuin psykotrooppiset lääkkeet tavoilla, joihin techno-albumit vain haaveilevat pystyvänsä, sellaiseksi palkitsevaksi ja hämmentäväksi kuuntelukokemukseksi, johon kannattaa virittäytyä ja pudota yhä uudelleen.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Vaikka hän teki nimensä kaivamalla nokkiä miljoonan indie rockin reunoilta Black Dicen kautta, Eric Copelandin suhteellisen tuore omaksuminen klubi musiikista on osoittautunut keskeiseksi osaksi hänen kokeellista taidehankettansa. Tämä toinen osa toivottavasti pitkäaikaisesta lo-fi elektronisen tanssimusiikin kokoelmasarjasta tarjoaa niille, jotka ovat väsyneet konventionaalisiin muotteihin, jotain sisäisesti ja häpeilemättömän outoa. Nimeä se ulkopuolinen tekno, rapistunut talo tai mikä tahansa tyhmä etiketti, joka auttaa sinua ymmärtämään hurmaavaa dubmaista videopelihäiriötä “High Score Zed” tai “Pay Off” -kappaleen rytmikästä robottimusiikkia. Happoisa ja aeratoitu, “BS Dropout” ja “United Banana” lähennevät aikaisemman futuristisen Detroit-hengen, joka teki kaiken tämän mahdolliseksi. Vaikka puhdasoppiset tai huumorittomat tyypit saattavat sivuuttaa Trogg Modal, Vol 2. kepposena kepposen vuoksi, heiltä jää paljon hauskuutta ja monta hienoa groovea huomaamatta.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

25 vuotta kestäneen elektronisen musiikin uransa aikana Edward Uptonia on suuresti ylistetty hänen kiinnostuksestaan laajempaan genreen ja sen menneisyyteen enemmän kuin nykyisyyden ohimenevään trendikkyyteen. Silti, hänen syvällisen ja jatkuneen discografiansa myötä, hän ansaitsee huomioita tämän ylikerrotun ja kapean narratiivin ulkopuolella. Tottakai, “Dark Moon” -kappaleen mutkittelevat 303 bassolinjat ja haihtuvat syntetisaattoriakcentit ovat selvästi retroa, yksi useista kohokohdista hänen uusimmalta pitkäsoitoltaan londonilaiselle Hypercolourille. Kuitenkin Glad To Be Sad on kypsä albumi, melodinen heijastus Uptoni kasvusta taiteilijana ja hänen omistautumisestaan ääniin, jotka ovat hänelle kaikkein rakkaita. “Mr10stery” kerää iloisesti pomppivia harmonioita muodostaen epävakaan mutta autuudellista lopputulosta, kun jälleen yllättävässä kohdassa rehevät padit auttavat lopettamaan kiihkeitä breakejä “Home Made Drum Machine Part 2.” Funky, mutta nerdimäinen, pieni 70-luvun jazzifusio, finaali “Winter Dance” pomppii iloisesti, sen soolokoskettimivihjeet ovat täydellinen ilotulitus.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

James Van Der Beek -cosplayista huolimatta, Diplo on edelleen yksi harvoista vaikutusvaltaisista henkilöistä elektronisen tanssimusiikin kentällä, joka aktiivisesti tarjoaa foorumin ääniä, jotka tulevat muualta kuin Berliinistä, Lontoosta tai New Yorkista. Esimerkiksi hänen Mad Decent -levymerkkinsä on edelleen seurattava alkusointisesti tällä japanilaiselta kannettavalta taiteilijalta Takahide Higuchilta. Ilmeisesti päivittäisestä elämästään Nagoyassa inspiraatiota saaneita kappaleita, kuten “Fue” ja vino “Moyashi Kids”, personifioivat arkipäiväiset asiat — pienet huilut ja mungopavut. Videopelimäiset omaperäiset piippaukset ja glitchy DJ -splicet tekevät “Otokogi” -kappaleesta ihastuttavan footworkilta mieleen tulevan nuotituksen, samalla kun “246” Tokion tuottajan Ryuw:n kanssa täysin uudistaa ja kumoaa olemassa olevia trap EDM -malleja. “Colosseum” ponnistaa kuin Kraftwerk ja kiirehtii kuin vanha Hollywood. Ruohottumatta klubin normi, Foodman puolestaan riemuitsee niin paljon makuuhuonesuunnittelun huligaanista tässä lyhyessä ajassa.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Tämän, Berliinin varjoisasta kuumasta paikasta peräisin olevan, viimeisimmän kokoelman alussa jokin tuntuu olevan pielessä. Tämän vapaasti striimattavan SoundCloud-mixin rinnakkaiskohdan myötä avantgarde- pioneeri Genesis Breyer P-Orridge’n irtonainen ääni toistaa avausmantraa, valmistelematta kuuntelijoita tuleviin tummiin ja meluisiin elektronisiin ääniin, vaan varoittaen heitä. Siitä eteenpäin edustaja Dominick Fernow esittää teknovisiota, joka pyrkii hämmentämään, vakuuttavien katkojen avulla, joita tekevät Alberich, Ron Morelli ja monet muut. Yllättäviä yllätyksiä ei ole, koska ei pitäisi odottaa vähemmän kuin täydellistä sotaa kaverilta, joka on Prurientin ja Vatican Shadown taustalla, mutta hän luovuttaa innoissaan nämä DJ-työkalut. Ensimmäinen näistä kahdesta nimestä ilmestyy myöhään tässä lyhyessä kokoelmassa, saapuen yhdessä Downwardsin superyhtyeen Ugandan Methods kanssa karmivalla “Venom Timetables” -kappaleella. Jumalanlihaksen laulajan JK Flesh’in “Decontrol” -kappaleen murtumista ja halkeilua sekä joukkoja pahamaineisia Merzbow-looppeja myöten, Fernow osoittaa kunnioitustaan ja tietämystään teollisuuden ja teknon yhteisestä DNA:sta.