Vinilo que necesitas: Black Hills Vinyl

Al principio, la única razón por la que quería ir a Dakota del Sur era para cumplir un sueño irracional y romantizado de visitar los 50 estados. Pero, cuanto más investigaba, más fascinado me sentía con este extenso, rechazado y rectangular estado. Así que, mientras planificaba mi gran regreso a la Costa Este, planeé parar en Dakota del Sur no por una noche de solo paso, sino por tres noches y cuatro días.

Pasé por Rapid City, la segunda ciudad más grande de Dakota del Sur, el jueves, listo para recuperarme y prepararme para otro trayecto hacia el Monte Rushmore y el Parque Nacional Badlands. Conocida como la Puerta a Black Hills—una pequeña cadena montañosa en la parte suroeste del estado que parece oscura desde la distancia debido a sus laderas cubiertas de árboles—Rapid City es en realidad bastante plana, al menos en su pintoresco centro. Las calles se extienden anchas como en el Detroit post-industrial, pero el espíritu místico de la tierra nunca se siente lejos.

Cuando me adentré en Black Hills Vinyl, ubicada justo en el centro de Rapid City, encontré una tienda de discos bastante estándar. Camisetas colgadas en la pared, LPs de edición limitada y discos raros en vitrinas detrás del mostrador, y cajas de álbumes nuevos y usados llenaban el resto del profundo salón. Parecía un lugar sólido para que los locales encontraran lo que buscaban.

Pero luego, al salir, encontré la sección local—discreta, pero justo al frente de la tienda. Y esa colección es el verdadero tesoro de Black Hills Vinyl. Inmediatamente, una colección autografiada de canciones vaqueras me llamó la atención. Los Circle B Cowboys en A Cowboy Has To Sing presenta a cuatro verdaderos vaqueros, parte de The Circle B Chuckwagon Suppers y Western Show, cantando melodías tradicionales con armonías cerradas y nasales.

Gracias a Black Hills Vinyl, este extraño pequeño disco de Dakota del Sur se ha convertido desde entonces en uno de mis recuerdos favoritos de mi tiempo en la carretera. Entonces, nos pusimos en contacto con los copropietarios Michael y Jennifer Calabrese para ver cuáles son algunos de sus favoritos.

Cinco Discos Esenciales Para Tener en Vinilo

Michael Calabrese
Co-Propietario, Black Hills Vinyl

Artista: The Allman Brothers Band
Álbum: At Fillmore East
Razón: “Así que... ¿odias los álbumes en vivo, eh? ¿Alguna vez has escuchado At Fillmore East?” Esto es algo que he dicho muchas veces desde que tenemos la tienda. Este álbum fue absolutamente esencial para mí cuando comencé a coleccionar vinilos. En las pistas más cortas y bluseras, la banda es tan ajustada que jurarías que tenía que ser la combinación de muchas tomas (aunque no se usaron sobregrabaciones). En las canciones más largas realmente se desatan en algunos jams salvajes que pueden llegar a recordar al jazz libre. Me encanta ver música en vivo y ningún otro álbum me transporta a un show que me hubiera gustado ver más que este.

Artista: Black Moth Super Rainbow
Álbum: Dandelion Gum
Razón: Me gusta la música extraña y psicodélica, y BMSR definitivamente encaja en eso. Provenientes de nuestra ciudad natal de Pittsburgh, BMSR es una banda que he estado coleccionando durante unos años. Me encuentro inmerso en las texturas que crean y este es mi álbum favorito de ellos. No sé si puedo describir este álbum mejor que el inserto: “En lo profundo de los bosques del oeste de Pensilvania, los vocoders zumban entre las flores y los sintetizadores burbujean bajo el suelo lleno de hojas mientras las flautas silban en el viento y los ritmos saltan al suave goteo de una cálida lluvia ácida. A medida que el sol se asoma entre las nubes, la mezcla de sonidos orgánicos de Black Moth Super Rainbow comienza a brillar sobre los árboles.” Sí, eso suena bastante acertado.

Artista: Dr. John
Álbum: In the Right Place

Razón: Nuestro amigo con una colección organizada cronológicamente insiste en que 1973 fue el mejor año para la música. Este disco es una prueba sólida de su caso con el propio Dr. John, The Meters como su banda, y Allen Toussaint tocando el piano y produciendo el álbum. La banda mezcla rock, boogie, funk, blues y jazz en un gumbo que es mejor que la suma de sus partes. Este podría ser el pináculo de su discografía, y es una gran introducción al lado funk de Nueva Orleans. Tengo muchos discos de Dr. John, pero este para mí se lleva la corona.

Artista: Parliament
Álbum: Mothership Connection
Razón: Parliament-Funkadelic ha sido un favorito mío desde que los escuché por primera vez. Sus ganchos son la base de gran parte del sonido del hip-hop de la costa oeste que impregnó la corriente principal cuando yo estaba creciendo. En su forma original, te hace querer mover el trasero en la pista de baile toda la noche. Sus extrañas letras temáticas intergalácticas mantienen las cosas ligeras, aunque la interpretación no es ninguna broma. Fred Wesley y Maceo Parker en los instrumentos de viento con la mejor alineación de la banda (en su apogeo) hacen que este sea un imprescindible para mí.

Artista: John Prine
Álbum: John Prine
Razón: Este álbum es la mezcla perfecta de folk-rock y auténtico country. No puedo resistirme a sus ingeniosas letras y su gran composición. La mayoría de la gente probablemente ha escuchado alguna versión de “Angel from Montgomery,” pero todo el álbum es esencial. Aunque el álbum tiene 45 años, muchos de los temas han pasado la prueba del tiempo. Con canciones sobre la adicción a los opioides, la guerra y el patriotismo falso, el álbum aún se siente relevante hoy en día. Cualquier fan del alt-country moderno, cantautores debería definitivamente conseguir este disco.

Jennifer Calabrese

Co-Propietaria, Black Hills Vinyl

Artista: Grateful Dead
Álbum: American Beauty
Razón: Aunque sus álbumes en vivo capturan lo que más aman los Deadheads de ellos, American Beauty es una pieza de estudio maravillosamente arreglada que incluso los no fanáticos de los Dead pueden apreciar. Las letras de Robert Hunter brillan con armonías multipartes y una instrumentación concisa pero intrincada. Si alguna vez tengo un mal día, pongo este disco y bailo mis problemas.

Artista: Flaming Lips
Álbum: The Soft Bulletin
Razón: Uno de los mejores álbumes de rock de los ‘90 (mi favorito personal), The Flaming Lips abandonaron su noise rock lo-fi por una obra maestra sinfónica soñadora. Repartido en dos discos, Wayne Coyne te lleva flotando a través del álbum, abarcando una gama de emociones mientras te deja sentir esperanza para el futuro. Tuvimos la suerte de verlos interpretar este álbum en vivo con la Orquesta Sinfónica de Colorado en Red Rocks en mayo, y me enamoré de él una vez más.

Artista: Ryan Adams
Álbum: Heartbreaker
Razón: Soy una admiradora incondicional de Ryan Adams, poseo la mayoría de su discografía, y este es mi favorito absoluto. Su primer lanzamiento en solitario contó con muchos artistas talentosos, incluyendo a Gillian Welch, Emmylou Harris y David Rawlings. Aunque hay algunas pistas alt-country animadas, a veces necesitas algunas canciones tristes para llorar, y para mí, esto hace el truco.

Artista: The Claypool Lennon Delirium
Álbum: Monolith of Phobos
Razón: Siendo una gran fan de Les Claypool, este álbum me emocionó desde el momento en que se anunció la colaboración y rápidamente se convirtió en mi favorito de 2016. Las inconfundibles líneas de bajo de Claypool se mezclan con riffs psicodélicos, que recuerdan a los Beatles, que por supuesto, son producidos por el hijo de John Lennon, Sean. Claypool lo saca del parque con este, y puedes conseguirlo en vinilo dorado. ¿Quién no ama una pieza genial de vinilo de color?

Artista: Galactic
Álbum: Ya-Ka-May
Razón: Una vez que visitas Nueva Orleans, siempre hay una parte de ti que quiere volver, y cada vez que empiezo a extrañarlo, escucho Ya-Ka-May. Galactic mezcla sus jams funk en una variedad de géneros con la ayuda de pilares locales como Allen Toussaint, Rebirth Brass Band, Big Chief Bo Dollis y Big Freedia. Si pudieras destilar la diversidad de la escena musical de Crescent City en un solo álbum, sonaría algo así.