Un famoso DJ de Las Vegas nos muestra su colección de discos

“Es como fotos de familia”, dice Cox. “Puedo abrir una caja y ver un montón de lomos de discos y puedo decirte el mes, el año y qué estaba pasando. Como DJ, como coleccionista, como fanático, yo era el niño con los auriculares puestos en el parque de caravanas en mi habitación escuchando algo en repetición y mirando solo el arte y leyendo las letras. Luego, cuando pinchaba seis noches a la semana y algo era un éxito rotundo, simplemente vivías y respirabas con los discos. Sabes cómo se ven las notas [musicales] solo con mirar el vinilo.”

Para compartir su colección con las masas, ha comenzado una serie web llamada Chris Cox Record Box que ya ha filmado 10 episodios y está en postproducción. “Cada episodio es para mí revisar una caja misteriosa, porque no tengo idea de lo que hay en la caja. Es algo así como Geraldo.” Pero a diferencia de las bóvedas de Al Capone, el alijo de vinilos de Cox contiene numerosos tesoros. Entre sesiones de estudio, nos explicó algunos títulos notables que ha desempolvado recientemente.

1. Actualmente en el tocadiscos de Cox:

“La banda sonora de Sharky’s Machine de Burt Reynolds”, dice, mostrando la portada del álbum completa con la firma del bigote de Reynolds. “Hay una versión de ‘Street Life’ allí que Doc Severinsen arregló y es jodidamente increíble.” Severinsen era bien conocido como el líder de la banda y trompetista en The Tonight Show Starring Johnny Carson. Además, la banda sonora tiene a The Manhattan Transfer, Sarah Vaughan y Peggy Lee. “Básicamente, tomaron un montón de melodías, pero en lugar de licenciar las canciones, simplemente hicieron versiones completamente nuevas para esto y todo es como jazz de finales de los 70 y principios de los 80 y es una banda sonora increíble, y caray, es Burt en su mejor momento.”

2. Mejor álbum para recuperarse de 2016:

“That’s the Way of the World de Earth, Wind and Fire. Eso es lo que pondría para ponerme de mejor humor”, dice Cox. “No es necesariamente el simbolismo del nombre, pero lo siento, no importa en qué tipo de humor estés, cuán enojado estés, Earth, Wind and Fire simplemente hace que todo sea mejor y me va a calmar, me hará sentir un poco cálido y ¿sabes qué? Jodidamente así es el mundo. Estoy extremadamente decepcionado, estoy extremadamente desanimado, pero curiosamente no estoy sorprendido. Así que es como, así es el mundo, la vida continuará, seguiremos avanzando y luchando la buena batalla.”

3. El disco más importante para salvar en caso de incendio:

“El diamante de esperanza de la colección, el Corazón del Océano de mi colección, lo más irreemplazable es que tengo una copia original de The Black Album de Prince antes de que fuera retirado.” El artista favorito de Cox es Prince y The Black Album es su santo grial.

Cox explica que antes de que se suponía que el disco fuera lanzado en diciembre de 1987, fue retirado porque Prince pensó que el trabajo que canalizaba a su alter ego Camille era demasiado sugestivo. Sin embargo, el “camello de discos” de Cox pudo rastrear una copia de una caja solitaria que no se destruyó. “Me costó $400 en ese momento en 1988. Recientemente he mirado solo para ver cuánto vale y definitivamente vale algunos miles de dólares”, dice. El álbum fue finalmente lanzado en 1994 para cumplir con el contrato de Prince y poder salir de su acuerdo con Warner, pero Cox mantiene esa rara primera edición bajo llave y seguridad.

4. El álbum con el que te quedarías atrapado en una isla desierta en repetición:

“Moon Safari de Air, el primer álbum de Air”, dice Cox. “Cuando salió ese álbum, me voló la mente, me abrió la cabeza de par en par y lo escuché todos los días durante dos años y medio.” Le gustó tanto que regaló alrededor de 30 copias a cualquiera que escuchara. “Ese álbum es simplemente magia completa para mí. De hecho, la mitad del equipo que tengo en mi estudio lo obtuve porque estaba leyendo los créditos y miraba la lista de equipos en cada canción y pensaba, ‘Oh Dios mío, esta cosa está en estas tres canciones que me gustan, por lo tanto, necesito comprar uno de esos.’ Así que me envió a una búsqueda de sintetizadores vintage que fue muy costosa.”

5. El 12” favorito de su carrera como DJ:

“Mi 12” favorito de todos los tiempos es Pump Up the Volume de M|A|R|R|S.” Cox siguió encontrando el título después de leer una hoja de consejos de Rockpool y la pista encabezaba las listas en Europa, pero no tenía forma de escucharla en Estados Unidos en 1987 sin obtener una copia física. Una conversación casual con sus padres sobre su búsqueda del vinilo cambió eso. “Estaban en el centro comercial un día en Reno y había una pequeña tienda de discos y mi padre entró y le preguntó al chico sobre este disco. Él dijo, ‘Oh, podemos pedirlo especialmente para ti.’ No lo esperaba en absoluto, pero es una de esas cosas, cuando un padre te dice y especialmente cuando ya estás pinchando y un padre dice, ‘Oh, déjame ir al centro comercial y buscarlo para ti.’ Es ridículo, ¿verdad?”

Cox se conmovió cuando sus padres consiguieron el disco en sus manos y cuando bajó la aguja, su mente quedó impresionada. “El muestreo todavía estaba en su infancia, sabía lo que era el muestreo y el muestreo estaba por ahí, pero eso era un mega mix de muestras.” Eso lo envió en una busca y captura de todo el material fuente usado en la pista. “Me llevó unos dos años encontrar cada disco que fue muestreado allí. Así que ese 12”, quiero que toquen ese disco en mi funeral. ¡Será el funeral más danzante de todos!”

6. Álbum comprado solo por la portada:

“El BBP Speed Dictation Program. ‘Para la chica que trabaja y quiere mejorar su carrera, para la mujer ansiosa de volver al trabajo,’” lee de la portada. “Básicamente es solo un disco de instrucciones sobre cómo hacer dictado. Me encanta este tipo de cosas. Como discos industriales y discos corporativos extraños.” Cox también cita otro favorito como un disco de instrucción para enseñar a un loro a hablar. “Pensar que contrataron un estudio, tal vez al menos más de un ingeniero, tenías que luego preparar el arte, imprimir la película, hacer la portada del disco, el gasto que se incurrió para hacer discos es increíble pensar que alguien lo hizo para algo tan específico. ¿Cuántas personas necesitan un disco sobre cómo entrenar a su loro para hablar? Pero existe y es increíble.”

7. Álbum del que Cox tiene una sobreabundancia en su colección:

“Ediciones de Hot Tracks,” dice. “Hot Tracks es un servicio de remix para DJ y es donde comenzó toda mi carrera.” Cada edición que se lanzaba donde Cox era productor, recibía 10 copias. “También era muy coleccionable en ese momento, así que regalaba algunas a amigos y luego simplemente me quedé con todas mis copias para siempre y siempre pensando que el vinilo iba a subir, lo cual no lo hizo durante mucho tiempo, pero ahora sí.” Con solo 1,000 copias de cada una lanzadas, tiene el monopolio de la colección de Hot Tracks. “Así que ven a Chris' Vinyl Emporium, ven a conseguir algo de música de baile”, bromea. “¡Te mantendrá bailando toda la noche!”

8. Disco tocado tantas veces que se desgastó y tuvo que volver a comprar:

“No fue porque lo tocara tanto, sino porque disfrutaba tanto rascándolos”, dice Cox. “Uno fue Al Naafiysh (The Soul) de Hashim, ha sido muestreado hasta la saciedad, pero era el disco más divertido de rascar y siempre veías a la gente en batallas con él. Si tus cartuchos no estaban alineados correctamente, quemarías el disco con el cue.” Un segundo cercano es el 12” de Bring the Noise de Public Enemy. “Por qué era significativo era porque la primera pista del primer lado A es la canción completa y la segunda pista es el acapella, así que es de donde sacas todos los ‘¡Sí, chico!’ y ‘¿Cuán bajo puedes llegar?’ Cada aspecto de este sencillo ha sido muestreado hasta la saciedad, así que solía hacerlo todo en vivo, por lo que se quemaba muchas veces.”

9. Disco que le abrió la mente más:

“Heavy Metal Be-Bop de los Brecker Brothers,” dice Cox. “Los Brecker Brothers, Michael y Randy Brecker, eran saxofonista y trompetista de jazz y la sección de viento para sesiones en Nueva York en los años 70. Aparecen en discos desde Parliament hasta cualquiera,” dice. “Este álbum en particular fue un concierto en vivo que hicieron en Nueva York y este disco me voló la maldita cabeza. Básicamente fusiona cosas de rock más duro con be-bop jazz súper, súper agresivo.” ¿Datos curiosos? “El baterista es Terry Bozzio de la banda de Zappa y los teclados son de Paul Shaffer antes de Letterman y antes de que trabajara con SNL,” dice Cox. “Este álbum es simplemente brillante en tantos niveles. La ejecución es inigualable y simplemente no puede ser superada.”

10. Mejor álbum para celebrar la legalización de la marihuana en varios estados:

“Interludes for the Dead de Circles Around the Sun,” dice. “Cuando fui al concierto ‘Fare Thee Well’ de los Grateful Dead fue su gran final, los miembros originales de los Dead en Chicago el año pasado. Era Phil Lesh, Trey Anastasio se unió, y Bruce Hornsby y había 72,000 personas en Soldier Field y hicieron tres shows por su 50 aniversario del grupo.” Pero fue la música que se tocó durante el intermedio la que puso a Cox en una búsqueda de huevos de Pascua. “Todas las pistas, la más corta aquí dura como nueve minutos, pero hay pistas de 20 minutos que no son realmente improvisaciones, sino que son estos grooves que evolucionan y todo se hizo en vivo, músicos reales y una vez que llegue enero, confía en mí en esto. Obtén una copia de Interludes for the Dead de Circles Around the Sun y estarás perfectamente bien.”