La mordaz 'Lengua de Plata' de Torres

Silver Tongue, el cuarto álbum de Torres, de Mackenzie Scott, comienza con dramáticos ritmos programados y su etérea voz surgiendo de las profundidades. Pero en realidad, Silver Tongue comenzó con un solo Tweet hace un par de años: “Mi antiguo sello, @4AD_Official, ha decidido dejarme fuera de un contrato de 3 álbumes por no ser lo suficientemente exitoso comercialmente. Además, que se joda la industria musical.” 4AD había sido el sello que Scott quería para Torres desde el principio; su enfoque retorcido y envolvente hacia el alt-rock se inspira en el ecléctico catálogo del sello. Después de un período en el que sintió que quería dejar la música por completo tras ser despedida, Scott se sumergió durante casi dos años, escribiendo las canciones que se convertirían en Silver Tongue, un álbum lleno de melodramáticas y teatrales canciones de amor, filtradas a través de la música country de la juventud de Scott. A medida que el álbum alcanzaba su culminación, firmó con otra impronta de indie rock de legado, Merge, y le dio los últimos toques a Silver Tongue, que, considerando todo, podría ser su mejor LP.

Si Silver Tongue se puede resumir en una sola línea, es de la primera canción, y primer tema del álbum, “Good Scare”: “Cantaría sobre embarazarte bajo las estrellas de Tennessee,” canta Scott a su novia, antes de agregar como un apéndice, “En la caja de mi camioneta roja Chevrolet.” A lo largo del álbum, Scott es un vaquero enamorado que pasea, cantando sobre conocer a un amante en una vida pasada (“Last Forest”), reconociendo el lado suave de un nuevo romance (“Records of Your Tenderness”), y haciendo espacio en tu vida a través de establecerse (“Two of Everything” y “Gracious Day”). Al igual que Mitski, Orville Peck y Lil Nas X, Torres deconstruye el arquetipo de vaquero al subvertirlo, que fue el objetivo último del álbum, le dijo a FADER. “Voy a comenzar diciendo que amo a los hombres — no quiero que se malinterprete esto. Pero es divertido entrar en esto siendo tanto despectiva hacia los hombres, porque estoy apropiándome de algo que históricamente les ha pertenecido, pero también tomarlo para mí misma. Eso me hace sentir poderosa.”

El momento más destacado del álbum es el desgarrador y desolador tema de cierre, donde Torres disecciona a los habladores del álbum. En la canción, ella cubre ser informada por sus maestros religiosos que todo lo que canta sería creído (es su propio tipo de lengua plateada, y peligrosa), preocuparse por haber sido persuadida a quedarte en una relación a pesar de las reservas (otra lengua plateada), y convencer a alguien para que se quede cuando ellos tienen reservas (una vez más, una lengua plateada es útil en esa situación). La canción también cuenta con algunas de las mejores producciones de Torres; es un vacío de pequeños platillos y golpes de bajo, con solo un toque de guitarra, dejando que las palabras impacten con fuerza. Después de un álbum lleno de certeza y representaciones de amor cumplido, finalizar el álbum de una manera ardiente se siente honesto e impactante, para un álbum que es precisamente eso.