Cree en la solidaridad para siempre

"Son tiempos muy desafiantes, y ver a la gente salir y realmente hacer que sus voces se escuchen, y que eso tenga impactos directos en el futuro de tantas vidas, es realmente inspirador."

El nuevo álbum de FEELS, Post Earth, es, en general, una carta de amor a la comunidad y la acción unificada, pero oscila entre dos futuros potenciales: uno donde esas ideas prevalecen, y otro donde no lo hacen. Por eso, en un mundo que cada vez más hace que la genialidad de Boots Riley en su película de 2017 Sorry To Bother You parezca no ficción, la victoria del sindicato de docentes de Los Ángeles se siente importante. "Es realmente asombroso pensar que podríamos realmente hacer una diferencia, porque ha sido duro, ¿sabes?" dice Geronimo. "Ganar una batalla es tan alentador."

Geronimo, la vocalista/guitarrista Shannon Lay, la vocalista/bajista Amy Allen y el batería Michael Perry Rude han estado operando como FEELS desde 2012, y Post Earth, una mezcla aguda y retorcida de punk, hardcore, no wave y lo-fi psych-rock, marca su segundo álbum de larga duración. Mientras que ese disco trataba en general sobre el descontento social, Post Earth es un mensaje más abiertamente político. La canción de apertura "Car" no escatima en críticas sobre los potentes acordes de garage-punk: "Perros de guerra en la calle / La tierra de los libres, una nación bajo el fraude." Es grosera y brutal, como la América de la que habla. Geronimo explica que fue escrita "desde el punto de vista del sistema capitalista."

Se debe notar que el énfasis de FEELS en la unidad es condicional. Lay señala que hay muchas iteraciones de unidad que obstaculizan más que ayudan. "En los [años 1940], '50 y '60, había este enfoque en la familia, el orgullo y el patriotismo," dice. "Junto a eso vienen muchas cosas horribles. Tienes que estar dispuesto a soltar las cosas que no tienen sentido."

"Awful Need Of Self," la segunda pista del álbum, desmantela la construcción de identidades tóxicas que sigue siendo una piedra angular de sociedades capitalistas de colonos como Estados Unidos y Canadá. "Tremenda necesidad de yo, lo he visto," repite Lay en el coro. Aboga por una idea más fluida de identidad. "Mirar algo, tal como es, sin tener referencia por ello es casi imposible," dice. "Pero se puede hacer con uno mismo, si quieres," continúa, refiriéndose a resistir los roles sociales y políticos esencializados. "No te pintes en una esquina. Nunca pienses que has terminado de descubrir quién eres."

Para Lay, es una acción silenciosa anti-capitalista. "Eso hace que sea tan difícil para esas personas venderte algo, porque eso se basa en qué tipo de persona eres." Geronimo añade, "Para que haya respeto mutuo, y para que podamos salvar nuestro entorno, tenemos que trabajar juntos y olvidar todas estas cosas que hemos creado para dividirnos."

Cuando Post Earth se compromete a superar esas barreras, es efectivo. "W.F.L.," o trabajar por amor, es un tributo al trabajo duro en nombre del progreso. "Negro bajo la uña, no cambiaría nada / Deja que se quede para recordarnos por qué hacemos lo que hacemos," canta Lay. "Escribí esta canción viniendo de un lugar de cuánto amo tocar música, y gran parte de eso es realmente, realmente un trabajo duro," dice. "Hay esos 30 a 40 minutos de alegría que obtienes al estar en el escenario, pero detrás de escena hay tanto. Siempre miro mis manos y veo cuán asquerosamente sucias están mis uñas, y pienso, 'Sabes qué, no lo tendría de otra manera.'

"Tienes que disfrutar de cada segundo de estar aquí, o ¿cuál es el punto? Tienes que trabajar tan duro como puedas para aprovechar al máximo cada minuto antes de que todo se acabe."

Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo en un mundo de opresión infernal e imbalance que sigue superando sus propios horrores. Post Earth también dedica tiempo al peor de los escenarios, —el título en sí es una pista, mientras que la pista del mismo nombre imagina a los multimillonarios de la tierra reubicándose en Marte una vez que la vida aquí se vuelva insostenible. Pero al final, el plan falla: "¡Tendrás que comerte a todos tus amigos que mueran cuando se rompa la impresora 3D!" Geronimo explica que la pista se desarrolló a partir de teorías de conspiración sobre los más ricos de la tierra y sus planes post-apocalípticos, pero quizás la parte más absurda de todo esto es que todo acaba aterrizando más cerca de la realidad que de la ficción.

Aunque gran parte de Post Earth es una pregunta respondida solo por el tiempo, algo de ello es más inmediato y exige acción. En "Tollbooth", que comienza con un bajo lento antes de desmoronarse en un hardcore desordenado, Geronimo grita: "¡Los niños están muriendo en las calles y tú estás aburrido en la cama? ¡¿Qué demonios!" Expresa una frustración general con nuestra malestar moderno, lo cual es difícil de superar: todo parece tan abrumadoramente malo que es difícil deshacerse del nihilismo de, "¿Por qué molestarme en intentar?" Todos estamos rebotando entre mecanismos de afrontamiento; es difícil reunir la energía para responder, pero eso es lo que "Tollbooth" y FEELS exigen de nosotros. "No hay nada como saber que algo podría perderse para realmente darte la estabilidad para apreciarlo profundamente," dice Geronimo. Para sentirse mejor, dice que sale a caminar, rodeada de árboles, pájaros y flores. Sabe que una amenaza para ellos es una amenaza para ella. "Hay fuerzas que estarían bien con que ellos desaparecieran, y podríamos vivir todos en una fábrica en Marte o lo que sea."

Preservar esas cosas —esos momentos de agradecimiento y paz— es esencial. "No podemos luchar contra la injusticia si estamos demasiado deprimidos para alzar el puño," continúa Geronimo. "Tenemos que encontrar maneras de mantenernos positivos, y la única forma de hacerlo realmente es encontrar la felicidad en la belleza que todavía tenemos."