Los Mejores Álbumes de Rap de 2019

El genio del rap reeune a la Beat Konducta para desatar otra obra maestra de cocaína. Nombra a un rapero que lleve una metáfora de “Flat Tummy Tea” a la herencia estadounidense de genocidio y saqueo. Nombra un ritmo que pivotee sin esfuerzo entre trap y una muestra masiva como “Half Manne Half Cocaine.” Sé que la mayoría asume que Piñata es el intocable de los dos, pero Bandana le da a Gangsta Gibbs una ventaja vulnerable que lo redondea con una madurez elegante que solo proviene de la experiencia.

A medida que el drill continúa abrazando sus mutaciones melódicas orientales, el nacido en Chicago, Polo G, salió de las trincheras para aportar una luz sobria a la lucha. Juega el juego de la melodía con un ingenio agudo que prioriza la sinceridad y la vulnerabilidad con el borde de un compositor. Y tener un mega éxito siempre ayudará, haciéndolo apropiado para el descanso y las oscuras noches solo. Polo G es un producto de la adicción, la pobreza y la lucha con la fe. Die a Legend es la crónica de un joven sobre el Chicago que pensábamos que conocíamos, arraigada en el peso de las consecuencias y entregada con una vigorosa melancolía que da nueva vida al subgénero. Verdaderamente especial.

En 1968, el saxofonista tenor Peter Brötzmann y su octeto entraron en un sótano en Bremen y grabaron uno de los álbumes seminales del jazz libre, el bullicioso y radicalmente improvisado Machine Gun. Entre esos músicos se encontraba el batería Han Bennink, quien se une a su frecuente colaborador para este animado regreso al mismo lugar cinco décadas después. Para celebrar ese momento, se une el pianista Alexander Schlippenbach, un contemporáneo alemán de ellos y miembro del Globe Unity Orchestra. Dada esa historia y pedigree, no es sorprendente que Fifty Years After… proporcione una fiel revisita de esa energía caótica de los años 60 a través de “Short Dog Of Sweet Lucy” y la locura de “Bad Borrachos.” En la clara pista homónima, se cocinan lentamente en lugar de freír rápidamente.

Dejando a un lado las bromas sobre el tamaño de los pantalones, sería difícil encontrar un protegido de Thug tan influyente como lo ha sido Gunna en los últimos dos años. Drip or Drown 2 es meramente la guinda, encontrando a Sergio Kitchens dirigiendo las cadencias y referencias que establecen la tendencia para una fracción considerable de MCs que lentamente están poblando los márgenes del rap. Hay una razón por la que la gente bromea sobre cómo el primer nombre de Gunna es Feat. Y hay muchos versos de autoayuda borderline si escarbas un poco. Gunna dijo “¡Yo sé mi propósito!” También dijo “¡No te respetarán hasta que lo intentes!” ¡Estos son, de hecho, hechos Fendi!

Es sorprendente considerar cómo LUCKI llegó al juego como un adolescente desvanecido con habilidades extraordinarias, y mejoró su oficio eliminando la teatralidad para lograr una precisión casi inexpresiva. Es un tirador de economía, razón por la cual resuena con grupos que, de otra manera, no estarían en la misma mesa durante el almuerzo. LUCKI siempre se ha considerado un romántico — tóxico o no — así que es un placer verlo desarrollar el tema. Realmente se deja todo en este trabajo, su material más maduro y honesto hasta la fecha. Parpadea y te pierdes el SRT bajando por Lake Shore Drive.

Little Simz pasó todo este álbum rapeando como si tuviera que soltarlo todo, y estaba cansada de ser ignorada en la imagen. Impresionante obra a un lado, no está bromeando esta vez, ¡y con razón! GREY Area nos da el tratamiento de 10 pistas de Simz, entrelazando una historia de ruptura en una sesión de terapia en primera persona. Ella escupe como si estuviera lista para desollar a su oponente, como si estuviera al borde de perderse en la estática del mundo. Cuando baja la guardia, traza cada cicatriz para nosotros. ¡Pága la deuda que ella tiene!

El metódico billy woods presentó su obra maestra este año, acompañado de un Kenny Segal que ni siquiera considera perderse. ¿Juntos? Nunca un mundo de procesamiento de trauma y paranoia se sintió tan inmersivo y hermoso. Cómico, incluso, la forma en que woods se ríe para sobrellevar las formas en que el cuerpo recuerda y cómo nunca reenviará su correo. No se trata solo de agujeros de araña y tarjetas telefónicas; hay una alegría de simplemente existir, incluso cuando estar aquí no es suficiente. Rap magistral, ritmos magistrales y una intensidad siempre al borde de desbordarse.

El niño dorado de Charlotte no estaba bromeando cuando nos dijo que era el momento de la Nación. Este álbum suena como el grito de guerra para los verdaderos niggas en todo el mundo, ambientado en las chispas más brillantes de nuestro futuro y en los oscuros rincones de nosotros mismos. MAVI mantiene sus dedos en nuestros pulsos como un gatillo de pelo, escupiendo hasta que su alma amenaza con salir de los huesos en los que camina. Se preocupa por el amor y el legado de la manera en que muchos jóvenes lo hacen, pero nunca lo tomes como inmaduro. Rapea como si su vida dependiera de ello y nosotros dependemos el uno del otro. Nombra el último álbum de rap hecho en casa que te hizo sentir así… No te preocupes, esperaré.

¿Crees que Roc se quedará sin formas de entrelazar palabras, describir sus actividades diarias, describir el color de los asientos de su coche o encontrar otro restaurante para cometer alguna actividad depravada? No lo hará, y a este ritmo, nunca lo hará. Este es rap mack en primera persona, una culminación de una década donde definió la corriente del underground diciendo las cosas más exuberantes a través de los elementos más simples. Este lanzamiento se siente más psicodélico y pensativo, incluso cuando Roc nunca puede encontrar el piloto automático. El nigga es singular hasta el último grado. ¡Dejó esto en diciembre como si quisiera descarrilar la conversación de la década por su cuenta! ¡Qué audacia!

Parece que slowthai es el último de los MCs en una reciente locura de escupir en la boca de los fans a petición. Una mirada casual a su LP debut, y rápidamente se entenderá cómo su perspectiva permite tal incidente. (Claro, eso podría haber sido King Whitey allí). Pero no se trata solo de escupir y pintas baratas: Nothing Great About Britain envuelve una crítica nacionalista en una autobiografía electrizante de un niño mestizo de una ciudad de zapateros. Recorrerá el inframundo y saldrá más limpio de lo que debería. En última instancia, slowthai quiere amar y ser amado a cambio. Afortunadamente, podemos pasar la mitad del tiempo enojados por sus deseos.

¿Cómo sigue Benny the Butcher a un álbum sobresaliente como Tana Talk 3? Un EP excepcional que elabora su promesa en “Broken Bottles.” Si todavía estás enfermo de que rapee sobre las drogas que estiró, necesitarás líquidos y una bolsa de colostomía para cómo Benny expande su mundo. No deja espacio para respirar, haciéndonos sentir tan claustrofóbicos como él durante un flashback en la cocina de su madre. También disfruta de los despojos, pero el hambre subyace en cada nota. ¿Y el verso de 38 Spesh en “Sunday School?” ¡Que el tenedor siga haciendo clic y Griselda continúe reinando!

Dos meses después de escuchar este álbum, estaba silenciosamente acurrucado en la parte trasera del Uber, recorriendo Atlanta para A3C. Naturalmente, el conductor puso a Thug; nos movimos silenciosamente, dos hombres negros y nuestro Thugger en una agradable tarde. Tuvimos nuestras preguntas, y todavía las tengo: ¿A quién tiene Thug que te mataría por un paquete de fideos? ¿Por qué tantas líneas sobre matar a las madres de la gente y follar a las abuelas? Además, ¿qué hizo que NAV sonara tan **motivado**? Todo eso y más… hacen de So Much Fun el enigma que ha sido para los oyentes de Thug que han esperado pacientemente a que alcance una masa comercial que coincida con la forma en que ha sido aclamado críticamente. El título describe exactamente para qué vinimos aquí.

En lo que ha demostrado ser su trabajo más absorbente hasta la fecha, MIKE nos entrega su corazón para una meditación sobre el dolor y la alegría tras la muerte de su madre. A medida que ha aguzado su pluma a lo largo de los años, esta cinta fluye como el sonido de un día de ensueño, MIKE tejiendo entre auto-motivaciones y reacciones ante el nuevo mundo que se despliega. Es humanamente humano, tan humano: la energía temblorosa y defectuosa queda cruda para que cualquiera tenga la sensación. Es un memorial triunfante, protagonizado por MIKE en una clínica sobre cómo rapear como si uno estuviera arraigado en sí mismo.

Imagina lo sorprendido que estaría si un proyecto de Mach-Hommy tan sucinto estuviera atrapado detrás del muro de pago del comerciante de arte... Los últimos dos años parecen haberlo abierto, dando sermones para el bajo que se puede transmitir ya que no flota en la oscuridad. Somos mejores por ello. Esto es todo Mach en sobrecarga, enfriado a la temperatura adecuada con suficientes referencias a los elementos más jazzísticos y soul de épocas pasadas para llevar a los recién llegados a su universo. No por intención, sino por ser el MC impecable que es. Es corto, denso y perfecto para la pizarra gris plomo que se apodera de los próximos meses.