Los 10 mejores álbumes de outlaw country que deberías tener en vinilo

  

Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn

Un compositor consumado antes de que comenzara su carrera en solitario, escribió “Me and Bobby McGee” para Janis Joplin, y, de manera famosa, aterrizó un helicóptero en el patio de Johnny Cash en un intento por conseguir que Johnny grabara algunas de sus canciones, lo cual eventualmente hizo. Los primeros cinco proyectos de Kristofferson para el sello Monument son todos clásicos. Podría haber sido el primer cantante de alt-country —junto con la siguiente entrada en esta lista— ya que hizo música indudablemente country que siempre estuvo a la izquierda de lo que sucedía en el género en general. Su álbum más exitoso es Jesus Was a Capricorn, un álbum con reflexiones sobre la fe, Jesse James y el amor, en los dúos con su futura esposa Rita Coolidge. Jesus alcanzó el número uno en las listas de country, abriendo mucho camino para los compositores como Willie Nelson —quien aún estaba tratando de despegar como intérprete solista— y para los músicos listos para dejar florecer su lado excéntrico (ver: Jennings, Waylon).

  

Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt

Townes probablemente se habría enfadado al ser incluido entre cualquiera de los artistas aquí, pero el tipo merece algo de credibilidad de forajido: se mantuvo al margen de las maquinaciones de Nashville durante toda su carrera, probablemente en su detrimento —nunca ganó suficiente dinero/estuvo lo suficientemente limpio como para no vivir en una especie de cabaña— y solo hizo la música que quería hacer. The Late Great es su mayor logro; tiene testimonios a su maestría en la composición como “Pancho & Lefty” y “If I Needed You.”

Descubre dónde comenzó todo para Townes Van Zandt obteniendo la edición del 50 aniversario de su primer álbum, 'For the Sake of the Song.'

  

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes

Si hay un ideal platónico de un álbum de country forajido, probablemente sea este. Son 10 canciones —la mayoría escritas por el forajido country Billy Joe Shaver— sobre tratar de romantizar a mujeres fuera de salones, la miseria y el cansancio de la vida nómada, y pasar el rato en México sin razón alguna. Jennings tuvo que pelear con su sello para que lo publicaran, pero luego fue un éxito entre el público no country —recibió una crítica entusiasta en Rolling Stone— y lanzó a Jennings a una carrera más significativa de lo que se esperaba. Abrió las puertas para todos los forajidos de los sellos importantes que vinieron detrás de él.

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Willie Nelson: Red Headed Stranger

Después de algunos años sacando canciones que eran más famosas por otras personas, Willie Nelson se mudó a Columbia Records —la casa de Bob Dylan— a principios de los 70, donde fueron imprudentes al darle control creativo total. Respondió con los mejores álbumes de su carrera: Red Headed Stranger, un álbum de concepto escasamente producido basado en una canción que solía tocar en su viejo programa de radio, es uno de los mejores de esos. Nadie escribe mejores canciones de amor que Willie, y esta tiene un par de joyas, particularmente “Can I Sleep In Your Arms.” Los forajidos también necesitan amor.

  

Jessi Colter: I’m Jessi Colter

Desafortunadamente, el country forajido principalmente significó liberación para los intérpretes masculinos; las mujeres aún estaban, en su mayoría, atrapadas en la estructura de grabar lo que queremos de las grandes discográficas si no se llamaban Loretta o Dolly o Tammy. Sin embargo, la ética del country forajido se extendió a algunas mujeres; Jessi Colter —esposa de Waylon, madre de Shooter— hizo un par de álbumes a mediados de los 70 que encajaron en el género, siendo el mejor I’m Jessi Colter, un álbum que Colter escribió por su cuenta con ayuda de producción de Waylon. El álbum generó su mayor éxito como solista —el mordaz “I’m Not Lisa,” una canción sobre cómo su amante tiene que superar a su ex, porque ella no es ella. Colter es injustamente relegada en la historia del country forajido y alt; sin su trabajo a mediados de los 70, es difícil imaginar un mundo listo para Lucinda Williams o Brandy Clark.

  

Wanted! The Outlaws

Poner un álbum de compilación aquí probablemente sea hacer trampa, pero este álbum tuvo mucho que ver con solidificar a los intérpretes, el sonido y la estética del country forajido. Con canciones de Waylon, Willie, Jessi y Tompall Glaser —productor de Jennings, y un intérprete forajido con Tompall & The Glaser Brothers— Wanted! fue el primer álbum country en ser certificado platino, ya que personas de todo el país, algunas de las cuales nunca habían comprado un álbum country, se sintieron atraídas por la imaginería y el paquete total del forajido. Es esencial, pero la versión de Waylon y Jessi de “Suspicious Minds” lo convierte en un álbum que debes tener.

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker era una de las estrellas más grandes del country mainstream en el momento en que comenzó a grabar su noveno álbum, TNT. En lugar de buscar el country de camino medio que la convirtió en un nombre familiar, básicamente se volvió completamente rock en TNT; esta cosa tiene más en común con un álbum de Joan Jett que con un álbum de Loretta Lynn. Pero también suena como country forajido, en el sentido de que Tucker suena como si estuviera tomando las riendas de su carrera y haciendo el álbum brutal que quería hacer. “Texas (When I Die)” debería reemplazar cualquier canción que sea actualmente la canción de Texas.

  

Johnny Cash: American Recordings

Claro, Johnny hizo algunos álbumes impresionantes en los 60 —su serie grabada en prisiones en California, por ejemplo— pero yo sostendría que no dejó de importarle y se volvió un auténtico forajido hasta que comenzó los American Recordings. No le quedaba nada que perder; su carrera estaba estancada y su voz era más lenta y estaba al borde de romperse, y luego entró al estudio con Rick Rubin para el primero de los álbumes American y pasó la última década de su carrera tan famoso como lo había sido en los 60. Los álbumes parecen un forajido escribiendo su propia lápida.

  

Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country

Algunos de nosotros elegimos el country forajido, otros nacen en él. No había forma de que Shooter no hiciera un álbum debut que suene como si hubiera salido entre álbumes durante la etapa de los 70 de su padre. Put the O, producido por el super productor Dave Cobb antes de ser el super productor Dave Cobb, generó el mayor éxito de la carrera de Shooter —“4th of July”— que básicamente ha estado esquivando durante los últimos 11 años, porque los verdaderos forajidos evitan etiquetas a toda costa. Su álbum de este año —el álbum de covers de Giorgio Moroder Countach— también es un clásico del country forajido.

  

Jamey Johnson: The Guitar Song

Muchas veces, cuando los actos modernos buscan esa estética de forajido, es evidente y puedes verlo venir. No haces Midwest Farmer’s Daughter o Traveller sin querer ser comparado con Waylon, Jessi o Willie. Y aunque Jamey Johnson claramente está buscando esas mismas comparaciones, su The Guitar Song lo está haciendo a lo grande: Es un álbum doble (!) con dos mitades (lado negro y blanco) que cuentan una historia de redención última. Hay demasiadas grandes canciones aquí para enumerar; si no estás convencido después de “Can’t Cash My Checks”, no sé qué decirte. La edición en vinilo es increíble; los álbumes se dividen en el medio de tres discos, por lo que hay un disco negro, uno blanco y uno en blanco y negro en el conjunto. El mensaje es claro: Si vas a ser un forajido como intérprete moderno, no puedes tomártelo a medias. Tienes que comprometerte al 100 por ciento.

Si te gusta el country forajido, te encantará esto: para su 50 aniversario, Vinyl Me, Please  volvió a lanzar el LP debut de Townes Van Zandt, For The Sake Of The Song, y el de Waylon Jennings Honky Tonk Heroes.