Los 10 mejores álbumes de la invasión británica que debes tener en vinilo

The Animals: The Animals

Probablemente lo mejor sea comenzar aquí con lo que muchos creen que es la tercera banda más importante del género de la Invasión Británica. Si The Beatles y The Stones son George Washington y Abraham Lincoln (respectivamente) en el Monte Rushmore de las bandas de la Invasión, entonces los Animals son definitivamente Thomas Jefferson.

Su primer éxito en los Estados Unidos fue el verano de 1964 con el sencillo "The House Of The Rising Sun", que fue grabado en una sola toma en un pequeño estudio de Londres, entre paradas en una gira con Chuck Berry. Un álbum de larga duración siguió más tarde ese año en MGM Records, con la potente y angustiada entrega vocal del vocalista principal Eric Burdon a la vista. A diferencia de cualquier cosa que los niños americanos habían escuchado antes de un grupo de rock, la banda se desata con números de R&B enérgicos en este lanzamiento, e incluso logra hacer que una versión de "Talkin' Bout You" de Ray Charles suene desesperada y atormentada.

The Yardbirds: For Your Love

Cómo es que la única banda de la Invasión Británica que ha contado con Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page en la guitarra (en diferentes momentos, por supuesto), no es un nombre conocido me supera. The Yardbirds tomaron el relevo de los Rolling Stones como la banda residente en el infame Crawdaddy Club en Inglaterra en 1963. Su nombre hace homenaje al ícono del jazz americano Charlie "Bird" Parker, y su sonido era una mezcla de R&B distorsionado, beat británico y pop psicodélico envuelto en reverberación.

Eric Clapton fue su primer guitarrista, cujos ideales de purista del blues lo obligaron a dejar la banda en primavera de 1965. Fue reemplazado por Jeff Beck, y poco después se unió el prodigio de estudio Jimmy Page para tocar el bajo. Beck fue despedido del grupo en 1966, promoviendo así a Page a guitarrista principal a tiempo completo.

El LP For Your Love fue lanzado en 1965, mientras la banda se preparaba para su primera gira por Estados Unidos, y presenta a Clapton y Beck en la guitarra. Aunque la mayoría de las canciones del álbum son versiones, la pista titular es una pieza seminal de la composición pop de los años 60, que vale la pena tener en vinilo.

The Kinks: The Kink Kontroversy

El maestro compositor Ray Davies y su hermano guitarro Dave estaban listos para conquistar América en 1965 con su banda The Kinks, pero el destino tenía otros planes. A mediados de 1965, la Federación Americana de Músicos prohibió a los londinenses del norte hacer gira por los Estados Unidos durante un plazo de cuatro años.

Las excentricidades en giras por otros países – incluyendo un episodio en Gales donde el batería Mick Avory golpeó a Dave Davies con su soporte de hi-hat, dejándolo inconsciente – habían dado a los Kinks una mala reputación, y así, fueron prohibidos de acceder a uno de los mercados de conciertos más lucrativos del mundo.

Esto, junto con el estilo de composición constantemente cambiante de Ray Davies, contribuyó a que los Kinks nunca alcanzaran el nivel de superestrella de la Invasión Británica como los Beatles o los Stones. The Kink Kontroversy es su tercer álbum de estudio, lanzado en noviembre del '65, y es uno de sus más duros. Los temas proto-punk "Milk Cow Blues", "Where Have All The Good Times Gone" y "Til the End Of The Day" se mezclan bien con himnos más pesimistas como "The World Keeps Going Round", "I’m On An Island" y "Ring The Bells".

The Pretty Things: The Pretty Things

Dick Taylor es uno de los miembros fundadores de The Pretty Things. También es el único hombre en la tierra que tiene la distinción de ser el bajista original de los Rolling Stones (entonces llamados los Rollin’ Stones), que dejó la banda para ir a la escuela.

Este hecho podría llevarte a creer que Taylor es algo así como un chico serio, pero con una vuelta a su segundo álbum debút, se puede escuchar que definitivamente no es el caso. Taylor finalmente conoció a Phil May, quien tenía una mentalidad similar, en la escuela de arte, y formaron los Pretty Things. Nombrados así por una canción de Willie Dixon, la banda está profundamente enraizada en la tradición del blues eléctrico y R&B. Los puntos destacados incluyen "Honey I Need", "Rosalyn" y "Road Runner".

Them: Them

A menos que seas duro de oído y/o no te guste la música, probablemente pienses que Van Morrison tiene una de las voces más increíbles jamás dadas a un mortal. Y esa es precisamente la razón por la que su banda (que en realidad provenía de Irlanda del Norte) aparece en esta lista de bandas seminales de la Invasión Británica (lo siento, Dave Clark Five).

Them alcanzaron gran éxito con su sencillo "Gloria", que estuvo en todas las listas y en las ondas de radio a finales del verano de 1964. La canción ha sido versionada por artistas como Jimi Hendrix, David Bowie y cada banda de bar desde 1964 hasta el presente. Este álbum debút es super contundente con himnos de rebeldía a montones. "I’m Gonna Dress In Black" y "Here Comes The Night" son destacados. También presenta increíbles actuaciones de clásicos de R&B como "Route 66".

The Troggs: Wild Thing

The Troggs son como el niño problemático de la clase que constantemente actúa mal para llamar la atención, pero también posee ese lado suave y sensible que no puedes evitar encontrar entrañable. En primer lugar, Troggs es la abreviatura de Trogloditas, que Merriam-Webster define como: "una persona que vivió en una cueva en tiempos prehistóricos".

Y aunque su primer sencillo - el apropiadamente titulado "Wild Thing" - suena como si hubiera sido tocado por un grupo de chicos con nombres de dos letras que golpean su cena hasta la muerte, el resto de este álbum debút presenta algunos momentos tiernos de pop perfectamente escrito de los años 60, como "With A Girl Like You" y "When I’m With You".

La banda continuó grabando un puñado de álbumes que realmente no hicieron nada memorable. Su LP "The Trogg Tapes" es esencialmente una grabación llena de groserías de la banda discutiendo, lo que puede o no haber influido a los chicos que escribieron "This Is Spinal Tap".

The Who: The Who Sings My Generation

Si tienes alguna duda de que The Who fue en un momento, una de las bandas de rock más dinámicas y contundentes de la tierra - no digamos de la Invasión Británica - escribe "The Who Smothers Brothers My Generation" en Google y mira el primer video que aparece, hasta el final. Esperaré...

Este lanzamiento debút en Estados Unidos de la banda está cargado de más dinamita que el tambor de bajo de Keith Moon el día de la grabación. Roger Daltrey y compañía incluso tienen las agallas para afrontar no uno, sino dos covers de James Brown en este LP.

The Who Sings My Generation es una cápsula del tiempo perfecta de la escena mod de Londres que la banda representó en los primeros días, y que inmortalizarían en su película seminal Quadrophenia.

Herman’s Hermits: Blaze

No creo que haya nada especialmente destacable en el catálogo de Herman’s Hermits en su totalidad, y también me doy cuenta de que 1967 es un poco tarde para que un disco de una banda de la primera ola de la Invasión Británica sea incluido en esta lista, pero que "Blaze" no sea el mejor álbum de esta banda en particular.

Aquí está el asunto: Herman’s Hermits fueron enormes en el directo aftermath de Beatlemania, con éxitos como "I’m Into Something Good", "Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter" y "There’s A Kind Of Hush". Pero eran tan increíblemente limpios e inocentes. Mientras que los Stones, Animals e incluso los Beatles hasta cierto punto tenían un poco de calidad de chico malo en ellos, Peter Noone y compañía estaban completamente desprovistos de eso, casi hasta un defecto.

Sin embargo, este álbum ve a la banda despojándose de su imagen limpia y de chico de al lado, en favor de un sonido más pop de cámara psicodélica. Pistas destacadas: "Museum" de Donovan, el "Taxman" de los Beatles ripoff "Mr Moonshine Man" y "Last Bus Home" influenciada por Simon & Garfunkel.

The Zombies: The Zombies

La historia de The Zombies está llena de oportunidades perdidas, impostores en Estados Unidos y conflictos internos. Pero una cosa es segura; esta banda tenía un sonido distintivamente único, que ha inspirado e influenciado desde su álbum debút lanzado en 1965 innumerables actos.

The Zombies lograron un contrato con Decca Records después de ganar un concurso de bandas y lanzaron su primer sencillo "She’s Not There" poco después. Sería uno de sus éxitos de mayor venta, y este LP debut presenta una mezcla increíble de los primeros sencillos originales y versiones de R&B enérgicas. No hace falta mencionar que la voz suave como la mantequilla del vocalista principal Colin Blunstone está aquí en su máxima expresión – especialmente en el standard "Summertime".

Con el lanzamiento de su coup de grâce psicodélico Odessey And Oracle a otros dos años de distancia, The Zombies captura el estilo despreocupado que la banda exudaba y personificaba en los primeros días de su breve pero seminal carrera.

Small Faces: Small Faces

Small Faces son el caballo oscuro en nuestra lista. La banda que puedes mencionar casualmente en una conversación sobre la Invasión Británica, y ser recibida con un coro de "¿Quién?". Pero el hecho es que, la banda que eventualmente se convertiría en una encarnación con Rod Stewart en la voz principal, fue una de las bandas más vendidas de 1966.

Los miembros principales de Small Faces Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones e Ian McLagan hicieron música mod impulsada por órgano con un margen duro. Este LP debut homónimo de la banda comienza y termina con explosión; una increíble versión de "Shake" de Sam Cooke y la gran canción "Sha-La-La-La-Lee" (que personalmente no puedo dejar pasar en ninguna noche de DJ). También presenta su primer sencillo "Watcha Gonna Do About It". La banda continuaría explorando la psicodelia y lanzando su sencillo más conocido "Itchycoo Park" solo un año después, pero estas cosas tempranas son donde está mi atención.