Los 10 Mejores Álbumes de Cannonball Adderley que Debes Tener en Vinilo

Presentando a Cannonball Adderley

El debut de Adderley en 1955 marcó el tono de lo que estaba por venir. Aunque lleno de números bailables, los solos de Cannonball aquí son aventureros y seguros de sí mismos. La pista de apertura, Spontaneous Combustion, comienza con una figura de piano espinosa antes de que la banda se lance a un groove de blues perfecto para una noche de baile en el club. A medida que avanza la pista, cambia de marchas y nos impactan tanto los solos de bajo como de batería. Esto es clásico Cannonball; siempre listo para un buen rato, pero sin olvidar que el jazz también es un arte. O quizás al revés. Esta vibra continúa a lo largo del álbum hasta el final. Definitivamente es una gran escucha en primavera.

Presentando también fue el debut del hermano de Cannonball y colaborador de toda la vida, Nat Adderley. Nat, quien era un trompetista de gran habilidad, tendría su propio álbum en solitario apenas dos semanas después de que Presenting Cannonball Adderley saliera a la venta. También se unieron a los hermanos Adderley Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke y Jerome Richardson. Todos ellos son leyendas en la era clásica del bebop del jazz.

Los Francotiradores de Cannonball

Ninguna de las canciones de este lanzamiento de 1958 fue escrita por Cannonball Adderley, pero su firma está en cada una de ellas. Un poco menos directo y ciertamente menos bailable que su álbum debut, Sharpshooters no es menos alegre. La interpretación de Adderley de canciones como el estándar de Thelonious Monk "Straight, No Chaser" y "Our Delight" de Tadd Dameron roza lo celebratorio. La banda está completamente integrada en este álbum y juega entre ellos a la perfección.

Finalmente, hay una canción escrita por Adderley en este álbum, pero no es de Cannonball. Nat se hace cargo para cerrar el lado uno con "Jubilation", una canción enérgica que presenta solos de ambos hermanos así como del pianista Junior Mance.

Sharpshooters es un imprescindible contagioso. Es ideal para poner música inspiradora de fondo o para una escucha concentrada en audiophile seria. Hay una energía en este álbum que casi grita desde los techos que algo grande está a punto de suceder.

Somethin' Else

Y aquí está de qué se trata todo el ruido. Las copias originales del clásico de 1958 de Blue Note se venden por una buena cantidad de dinero y hay una razón para eso. Somethin’ Else es esencial para cualquier colección de jazz. Argumentaría que es esencial para cualquier colección de música. Debería ser una escucha obligatoria. Deberías tener 10 copias. Está bien, tal vez no esa última. Pero, es uno de los álbumes emblemáticos de la era dorada del bebop/hard bop.

Desde su pista de apertura, "Autumn Leaves" hasta su penúltima pista, "Dancing in the Dark", Somethin’ Else avanza con un groove lento y fresco que enfatiza la confianza y el estilo del quinteto. Es evocador de noches salvajes y clubes llenos de humo sin necesidad de correr a un ritmo frenético. Y aunque este es un álbum relajado, no dejes que esa atmósfera tranquila te engañe. La maestría musical es tan feroz como siempre, pero la banda tiene un poco más de tiempo para explorar sus ideas. Esta increíble sesión fue capturada en cinta por el legendario Rudy Van Gelder en su estudio de Hackensack, Nueva Jersey.

Somethin’ Else también es notable por ser uno de los pocos discos que tiene a Miles Davis como músico de apoyo. Adderley era miembro del Sexteto de Miles Davis en el momento en que se grabó este álbum. Tenía la atención de Davis, por así decirlo, pero aun así, conseguir que el notorio líder de banda aceptara no estar en el centro de la atención del escenario es un logro increíble. No mucho después de que se lanzara Somethin’ Else, el propio Kind of Blue, que contaba con Adderley, llegó a las estanterías. Kind of Blue se convirtió en el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos.

Cannonball Adderley Quintet en Chicago/Cannonball y Coltrane

Una de las grandes cosas del jazz es la naturaleza colaborativa de esta forma de arte. Muchos artistas tenían sus propios grupos, pero también se unían como músicos de apoyo para otros líderes de banda. Era totalmente posible que un combo estuviera formado completamente por luminarias que tenían su propio grupo de músicos con los que grababan sus propios álbumes. ¿Y esos músicos? Muchos de ellos también tenían sus propios grupos o proyectos en solitario. Al igual que Somethin’ Else, el Quinteto en Chicago de 1959 ilustra cuánto polinización cruzada estaba ocurriendo.

Tanto Adderley como John Coltrane fueron parte de Kind of Blue de Miles Davis. Aquí, iluminan un set de seis canciones junto con prácticamente el mismo grupo del álbum de Davis. Wynton Kelly toca el piano (sustituyendo a Bill Evans de Kind of Blue), Paul Chamber al bajo y Jimmy Cobb a la batería.

Coltrane y Adderley eran muy diferentes en sus enfoques del jazz y la tensión creada al yuxtaponer esos estilos divergentes se muestra en Quinteto en Chicago. Coltrane aporta su sonido serio y espiritual a las canciones basadas en blues y Adderley parece estar tocando para la persona que se quita los zapatos después de una dura semana de trabajo. Sin embargo, esta tensión no descompone el álbum. En cambio, une todo. Es lo mejor de ambos mundos.

El álbum se reeditó en 1964 como Cannonball y Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Este álbum de 1961 es un pilar del jazz vocal. Aunque la mitad de las pistas son instrumentales, las canciones con la vocalista Nancy Wilson son las más memorables. Las pistas destacadas son "Never Will I Marry" y "The Old Country".

Si bien la estrella del espectáculo es claramente Wilson, es interesante escuchar cómo los hermanos Adderley más el cofundador de Weather Report, Joe Zawinul, se contienen un poco para dar espacio a una melodía vocal. A diferencia de la estructura estándar de introducción-tema-solos de improvisación-tema que domina los álbumes de jazz instrumentales, estas canciones eran más convencionales en su disposición de verso-estribillo-ocho en medio-verso-estribillo. Este fue un cambio de la norma para Adderley, pero al hacerlo, él y Wilson crearon un clásico. Zawinul también se uniría a Adderley y sería una fuerza colaborativa en sus proyectos durante la próxima década.

¿Sabes lo que quiero decir?

Adderley se reunió nuevamente con Bill Evans para este monstruo del soul jazz de 1961. Grabado en tres sesiones en Bell Sound, este encuentro de gigantes produjo diez pistas de clásicos de piano y saxofón perfectamente entrelazados. Adderley y Evans habían trabajado juntos anteriormente para Miles Davis y sus sonidos se habían fusionado bien en el contexto de ese grupo. Aquí, llevan todo eso al máximo. Los solos despreocupados de Adderley sirven como un contrapunto a las líneas melancólicas de piano de Evans. ¿Sabes lo que quiero decir? es un estudio en intensidad silenciosa. La instrumentación es bastante escasa, siendo solo un cuarteto, pero esa austeridad se utiliza para centrar la atención en el núcleo emocional de las canciones.

"Waltz for Debby" y "Who Cares?" son motivo suficiente para dar una escucha a este álbum, siendo el segundo el que aporta algo de esa alegría de Cannonball.

Cannonball Adderley Sextet en Nueva York

Realmente clasificaría Sextet en Nueva York como un álbum tan necesario como Somethin’ Else. Aunque no tan famoso como ese álbum, Cannonball Adderley Sextet en Nueva York captura perfectamente todo lo que representaba Cannonball. Este álbum es una fiesta. Una fiesta con algunos elementos de jazz casi libre post-bop. Las cosas se ponen un poco salvajes aquí y allá y quizás un poco cerebrales en algunos lugares, pero también hay mucho para levantarse y bailar. Nueva en este conjunto era la icónica Yusef Lateef, quien se unió a las filas de Adderley solo unas semanas antes de esta grabación.

Las cosas comienzan con Cannonball diciéndole al público que en realidad son elegantes y no simplemente pretenden serlo, y eso es apreciado. Les dice que, debido a su frescura, la banda está eligiendo este lugar (el Village Vanguard) como el sitio para su primer álbum en directo en Nueva York. Inmediatamente saltan a la improvisación de 13 minutos "Gemini", que simplemente crece a medida que avanza. Es el tipo de pista que una banda podría cerrar, ¡pero las cosas apenas están comenzando!

El sexteto avanza en un borrón de solos y acordes frenéticos. La única vez que las cosas se ralentizan es durante el casi psicodélico "Syn-Anthesia" escrito por Lateef. Originalmente lanzado en 1962, este disco ha estado en la colección secreta de los coleccionistas de jazz desde entonces.

El violinista en el tejado

Hablando de secretos, este disco de 1964 es uno de los mejor guardados. Ponlo sin decirle a nadie qué es y espera a ver cuánto tiempo tarda en detenerse toda la conversación y la atención vaya directamente al tocadiscos. “¿Quién es ese?” Muchos pueden ver el título mientras navegan por la sección de jazz y pasar de largo por el ángulo musical. Esto sería un error de su parte. Este álbum es sólido como viene.

Con la participación del Sexteto de Cannonball Adderley, El violinista consiste en ocho canciones del musical reimaginadas como pistas de jazz. Mientras que las melodías originales proporcionan un marco, la banda no está de ninguna manera restringida por él. El toque elegante de Lateef y Zawinul es complementado por los hermanos Adderley y Charles Lloyd. Sam Jones y Louis Hays mantienen el bajo y la batería. La pista principal y “Matchmaker, Matchmaker” estarían cómodas en cualquier recopilación de jazz.

Mercy, Mercy, Mercy en "The Club"

Cannonball estaba completamente dedicado a asegurar que la audiencia se divirtiera. Esto se extendía a amigos, también. Así fue como llegamos a tener una pequeña broma aquí. Este disco no se grabó en el Club de Chicago en absoluto, sino frente a una audiencia en vivo en el estudio de Capitol Records en Hollywood. La historia dice que Adderley era amigo del gerente de un local de Chicago llamado The Club y quería ayudar a su amigo. Curiosamente, la banda sí grabó algunas pistas en The Club el mismo año, 1966, en el que grabaron este álbum. Esas pistas fueron lanzadas en 2005.

La canción principal de este álbum estelar es una de esas canciones que todos conocen, ya sea que se den cuenta o no. Esta canción, escrita por Joe Zawinul, alcanzó el No. 2 en las listas de Billboard y más tarde se le añadieron letras del propio Curtis Mayfield. Esa versión de la canción ha sido interpretada por muchos músicos a lo largo de los años y ha aparecido en casi todas partes. Ve a escucharla, la reconocerás de inmediato. Incluso se samplea en Liquid Swords.

El precio que tienes que pagar para ser libre

Parte álbum en vivo, parte álbum de estudio, parte fiesta de barrio, parte reunión familiar. Es apropiado que terminemos con este álbum. Aunque no se le conceda el mismo respeto que a algunos de los clásicos del sexteto y quinteto, El precio que tienes que pagar para ser libre es una fantástica síntesis de la magia de Adderley.

Para 1970, el año del lanzamiento de este álbum, Adderley estaba abrazando la fusión y el funk, elementos que están entrelazados en todo el disco. Por ejemplo, "Exquisition" de Nat Adderley comienza con el solo de su hermano saxofonizando a través de un ejercicio bebop. Luego Nat toma su turno en un solo, sin banda de apoyo. Después de unas medidas, cae en una figura repetitiva y la banda entra con un groove de funk pesado en el bajo.

Uno de los momentos destacados del álbum es la introducción de Nat Adderley Jr. por su orgulloso tío, Cannonball. Después de bromear sobre el músico de 15 años siendo cauteloso sobre que su padre se atribuyera el crédito por su trabajo, la banda toca la composición del joven Adderley, "El precio que tienes que pagar para ser libre". Es una canción de protesta que invita a la reflexión, llena de frustración y rabia, y la banda lo pone todo en primer plano. La canción se siente como en casa con el resto del álbum, incluso si, sobre todo, es un disco de fiesta. Porque esa es la música de Adderley. La alegría y el dolor y el miedo y la euforia. Es música sobre estar vivo.