Consumo Terminal: Resumen de la mejor música punk de marzo
Por Sam Lefebvre
Terminal Consumption es una columna de reseñas mensual centrada en los márgenes oscuros del punk y el hardcore.
Uranium Club—Human Exploration [Static Shock]
La música de guitarra estridente y desgarradora transmite un desajuste bastante bien, pero a menudo descuida el componente de insensibilidad en el núcleo de algo siniestro. En Human Exploration, un álbum de un año recientemente y justamente reeditado por el sello inglés Static Shock, la banda punk de Minneapolis Uranium Club trabaja con riffs lo suficientemente rígidos como para espasmar por desprecio, y letras que observan la depravación tanto en un detalle gore como desde una distancia inquietantemente insensible.
Uranium Club también es conocido como The Minneapolis Uranium Club y The Uranium Club y Sunbelt Chemical Corporation. Al igual que muchos actos punk recientes del medio oeste que son dignos de mención, es una banda astuta con poco interés en el ciclo de noticias excepto para propagar desinformación. Las maniobras evasivas implican etiquetas centrales falsas y una presencia en internet relativamente escasa. (La verdad es que el vocalista Brendan Wells ahora es coordinador en el fanzine punk de larga trayectoria de San Francisco Maximum Rocknroll, que no parece haber obstaculizado el régimen de conciertos de la banda). Hay una historia compleja que involucra un cábala exclusiva, patrocinio corporativo y posiblemente contratos de defensa. En ese espíritu, las pocas entrevistas que existen se sienten atadas por acuerdos de no divulgación y redacciones de transcripciones. Las solicitudes de registros públicos siguen sin cumplirse.
Todo esto es apropiado para el alternadamente inescrutable y vívido Human Exploration, un álbum escandaloso escrito desde la perspectiva de reprobatados quebrados o sobre su comportamiento poco deseable. La represión es un gran tema: “Las desventuras de Prissy Krissy” describe un atraco y los impulsos vengativos de una cajera limitada por la política de la empresa, mientras que “The Collector” lidia con compulsiones malignas en primera persona. El título del álbum sugiere una inclinación sociológica; como investigación, mayormente concluye que hay poco sentido o ciencia en los desechos de la especie humana.
Y la música es genial: la guitarra inventiva empuja como sirenas de ataque aéreo y corta como rompecabezas. El riff inquieto y descendente que abre “Rafter Man” se asemeja al de “Teenage Kicks” de The Undertones, una referencia que el estribillo de la canción, Esta nostalgia me está matando, podría parecer proyectar en una luz sarcástica, si no fuera porque otras letras (Nunca vas a encontrar a ese chico / no donde lo puse) no regresan al tema de la crueldad inimaginable.
“Sun Belt” es una oda a la idiotez de una excursión a Las Vegas, rematada con un detalle ominoso sobre un “nuevo tipo de cáncer.” Se siente inspirada por viejas pistas de diss regionales como “LA Girl” de The Adolescents o “Beverly Hills” de Circle Jerks. Solo que, como con Uranium Club en general, tiene más inteligencia velada y, me atrevería a decir, más literacidad que sus precursores punk.
Rüz—Rüz [Lumpy]
Ocasionalmente hay una letra hardcore que, con perfecta economía y claridad, se conecta como ninguna otra. El EP homónimo de Rüz tiene algunas de ellas. Considera “Hopeless,” que, en su totalidad, dice: "Consigue esto / Consigue aquello / Desesperado / Vende esto / Vende aquello / Desesperado." Estas construcciones monosilábicas seducen con su concisión y refrescan con su falta de ambigüedad, especialmente cuando se entregan, como en este disco de Rüz, en el contexto de un hardcore simplista pero que golpea. El EP—originalmente autoeditado el año pasado bajo el título Tape Culture, ahora disponible con nueva portada a través de Lumpy Records—incluye algunas otras frases persuasivas, pero ninguna tan efectiva como esta sobre las virtudes del robo sin sentido: "Roba cosas / Entierra lo.
LI—On the Corner [Deranged]
El grupo de punk de Seattle LI, hasta hace poco conocido como Lysol, es la unión sinérgica de Nudes’ hábil hardcore y Freak Vibe’s estilo desaliñado. Ninguno de los grupos anteriores lanzó un álbum completo, haciendo de On the Corner una culminación tardía de un par de proclividades cruciales del punk del Pacífico Noroeste. La sincopación desenfrenada otorga a “Ill” la sensación de movimiento ascendente perfeccionada por los compañeros regionales Vexx. Los alardes villanos cubren “Counterfeit,” de ritmo pesado. Y “Junk” ejemplifica la manera en que Chad Bucklew (quien recientemente se unió a la banda de post-punk de Tacoma Criminal Code) conjura un aullido salvaje de su guitarra; en On the Corner, los riffs hablan tanto como las voces. Es un álbum rudo y contundente, con gruñidos desgarbados al frente, pero hay un clasicismo de rock ‘n roll en el núcleo de On the Corner que realmente evoca el glam, su brillo blanqueado y ennegrecido pero atrevido no obstante.
Foster Body—Moving Display [Diabolical Records]
La banda de post-punk de Salt Lake City, Foster Body, suena como un armatoste endeble. La guitarra podría ser un utensilio de cobre tocando un piano de pulgar. El bajo suena como aire expulsado a través de un tubo de escape retorcido. Y en esta analogía, considera que la batería es un arreglo de poleas y engranajes, forzando un orden torpe sobre tantas partes oxidadas. (Y sí, deberíamos preguntarnos si las canciones de Foster Body son como columpios sexuales steampunk). Mientras tanto, el ambiente de este álbum frenético y convincentemente oblicuo es de un gótico camp, con voces teatralmente tensas que deshacen metáforas extendidas sobre la ansiedad social.
NASA Space Universe—70 AD [Feel It]
Lanzado por la distribuidora y sello punk de Richmond, Virginia, Feel It, al mismo tiempo que un álbum de archivo altamente recomendado de la banda hardcore de Charlottesville The Landlords, 70 AD es el título final de NASA Space Universe. El grupo se formó hace aproximadamente una década detrás del telón naranja en Santa Ana, California, pero 70 AD es una de las grabaciones más turbias en el catálogo de la banda (y la más merecedora de las frecuentes comparaciones de la banda con Die Kreuzen). En lugar del peso pesado y el brillo acerado de discos anteriores, este disco de doce pulgadas de nueve canciones favorece una presencia fetida y repugnante que refleja la volátil naturaleza de los cuatro como acto en vivo. Los riffs zigzagueantes desgastan ritmos de batería temblorosos y las rabietas vocales evocan el spanging tono de un niño de la calle. El título de la canción “Quantum Leper” resuena. También lo hace “Meth Western.” La pista titular podría ser un homenaje a Judas Priest. En otras palabras, en medio de la picazón hay una risa, una última risa sobre un disco final que suena el menos desarrollado—y mejor por ello. Este canto de cisne es un rattling de muerte.
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