En septiembre, los miembros de Vinyl Me, Please Essentials recibirán una nueva re edición del segundo álbum de Feist de 2004, Let It Die. El álbum, que ha estado fuera de impresión en vinilo durante algún tiempo, ha sido remasterizado recientemente, viene con una nueva portada y está en vinilo pesado de color verde mar. Cada parte del paquete fue aprobada por Feist, y estamos muy emocionados de presentarlo como nuestro Disco Esencial del Mes este mes. Puedes registrarte para recibirlo aquí.
¿Eres nuevo en Feist? Te tenemos cubierto con esta introducción a su discografía:
Como adolescente, Leslie Feist fue la cantante principal de una banda de thrash metal llamada Placebo. Su banda ganó una batalla local de bandas y le otorgaron un puesto de apertura en Infest 1993, que contó con la presencia de los Ramones. Un par de años después, perdió su voz durante nueve meses después de forzar demasiado su voz. Durante esos meses de silencio, aprendió a tocar la guitarra, descubrió una amplia variedad de música que ella llama su "escape a la melodía", y comenzó a componer canciones. Tuvo que reaprender cómo cantar de una manera que no la pusiera en riesgo de quedarse muda. Así fue como nació la Feist que todos conocemos y amamos.
Si nunca has escuchado un álbum completo de Feist, definitivamente has oído su música en películas y programas como 500 Days of Summer, Sesame Street, Girls y ¿quién podría olvidar el anuncio del iPod? Michael Bay y Shia LeBouf han discutido sobre poner a Feist en el set de Transformers y Andre 3000 llamó "Mushaboom" su canción favorita de 2004. Ha obtenido cuatro nominaciones al Grammy y ha ganado tanto premios Juno como un premio Polaris, pero si ves o lees una entrevista con ella sería difícil saber todo esto. Feist se mantiene modesta, cálida, arraigada a sus emociones y al mundo que la rodea. Esta actitud es lo que mantiene sus álbumes honestos y relevantes.
La discografía de Feist está hecha para llenar todos los momentos tranquilos de la vida con su suave voz, letras finamente elaboradas y composición minimalista. Ya sea un viaje temprano por la mañana con las ventanas bajadas o caminando a casa tarde en la noche por una calle vacía, su voz tiene una forma de hacernos sentir nostálgicos pero optimistas. En este mundo, todos experimentamos soledad, desamor y amor en algún momento u otro — son solo parte de lo que hace que la vida valga la pena vivir y hermosos. Feist está aquí para recordarnos todo esto. Si no estás familiarizado con Feist o quieres volver a visitar su discografía, aquí tienes cinco álbumes — y un breve resumen sobre Let It Die — para comenzar.
¡Sí! Hubo un álbum antes de Let It Die, que fue lanzado por primera vez bajo su propio sello en 1999. No está disponible en ningún servicio de streaming. Fue reeditado en 2012 y solo estaba disponible en vinilo a través de su tienda en línea. Grabó Monarch después de haber desarrollado un estilo de canto adecuado para sus cuerdas vocales sanadas y pudo crear este álbum gracias a una subvención del gobierno canadiense. En Monarch, puedes escuchar a una joven Feist encontrando su camino hacia Let It Die, donde llegó al sonido con el que estamos familiarizados hoy en día.
You Forgot It In People es un clásico indie. Cuando se lanzó en 2003, la banda estaba compuesta por 11 miembros, incluida Feist. En el libro de Stuart Berman This Book is Broken: A Broken Social Scene Story, se menciona que ella cantó las voces a lo largo del álbum después de haber sido aconsejada en contra de tocar la guitarra por el líder de la banda, Kevin Shaw. En el libro, Feist mencionó que durante este tiempo se asociaba a sí misma como guitarrista, aunque no era necesariamente una buena guitarrista. Shaw hizo una broma al respecto, así que ella reevaluó su papel dentro de la banda. “You Forgot It in People explota con canción tras canción de pop perfecto y fácilmente reproducible. Para prueba, elige prácticamente cualquier pista,” escribió el fundador de Pitchfork, Ryan Schreiber, en 2003. Más tarde fue votado No. 27 en la lista de los mejores álbumes de Pitchfork de 2000-2004.
Antes de que se creara este álbum, Feist decidió viajar durante un año por Europa sola, y al final de su viaje regresó a Canadá con un álbum completo. Los oyentes pueden escuchar la soledad y la necesidad de estabilidad después de viajar sola a través de países extranjeros en Let It Die. En “Lonely Lonely,” Feist canta: “La distancia debilita el corazón / De modo que la boca apenas puede hablar” y en “Mushaboom” sueña con una casa en el campo y vestir a los niños que aún no tiene. A pesar de lo que Feist ha llamado "la falta de hogar" en este álbum, ella canta sobre el desamor y aprender a amar y abrirse nuevamente.
Muchas canciones de este álbum abarcan géneros desde pop francés hasta electrónico y jazz, con versiones de Blossom Dearie, los Bee Gees y Robert Stanton. Sin embargo, la melodía bella une cada canción de tal manera que al final del álbum, uno se siente consumido por la imagen de un lounge nocturno escondido en una calle parisina.
2007 fue el año en que todos tuvimos "1234" pegado en nuestras cabezas porque estaba en todas partes: cafeterías, comerciales de iPod Nano, Sesame Street, lo que sea. The Reminder la colocó en un radar más grande y aumentó significativamente su base de fanáticos. Este álbum tiene los mayores éxitos de Feist y le valió algunas nominaciones al Grammy. Fue a través de este álbum que se convirtió en la chica indie pop de los sueños. Bailar al ritmo de “I Feel It All” 10 años después en tu sala de estar sigue siendo vigorizante y divertido. Las canciones atemporales de este álbum seguramente te ganarán.
Metals es el álbum más subestimado de Feist. Tan pronto como comienza la primera canción con una fuerte percusión, nos hace saber que esto no será una continuación de The Reminder. No volvió al estudio para crear un álbum similar solo para hacer feliz a su nueva audiencia. De hecho, había perdido su entusiasmo por tocar música y se tomó un año libre. En una entrevista con Pitchfork ella dijo: "Hice todo excepto despertarme en una nueva ciudad todos los días. Fue realmente aburrido. Es solo la vida, ¿sabes?"
En Metals, incorpora más percusión, metales, instrumentos de cuerda y un coro de respaldo. Ella describe este álbum como “un movimiento de humanos.” Las letras contienen pesadas metáforas sobre la naturaleza que giran en torno al tema de la vida misma. Deja de lado sus canciones cargadas de nostalgia para centrarse en el futuro, así que tómate un momento para olvidarte del pasado y apreciar a las personas que te rodean mientras escuchas este álbum.
Mientras escuchas Pleasure en tu hogar, es difícil imaginar que estás hirviendo agua en tu cocina en lugar de estar justo enfrente de su escenario. Eso es principalmente porque el álbum fue grabado casi en su totalidad en vivo. Es su álbum más íntimo y minimalista hasta ahora. En Pleasure, Feist se vuelve hacia adentro para compartir la tristeza que sintió después de la gira de Metals. Se tomó unos años libres y pasó su tiempo construyendo una terraza para su casa de campo y reemplazando la mosquitera de su puerta. Ella dijo a Rolling Stone: "Estuve pasando por un momento un poco difícil en los últimos años. Sentía que no sabía nada. Era como un limbo entre sentir algo y saber algo. … Aún estoy en medio de eso, así que es difícil hablar de ello. El mensaje del álbum sería 'Estar perdido es parte de llegar allí', o algo así. No lo sé." Muchos de nosotros hemos experimentado esto, lo que hace que Pleasure sea fácil de asimilar y nutrir esa emoción — específicamente, en el último minuto de “Any Party” cuando pasas tiempo escuchándola salir de una fiesta llena y caminar sola a casa al sonido de los grillos y un coche que pasa tocando "Pleasure." Como humanos, a veces necesitamos soledad para entender nuestras propias necesidades y emociones. Feist lo deja claro recordándonos que el dolor es placer y el placer es dolor.
Alex Gallegos es la gerente de redes sociales en Vinyl Me, Please. Sus pasatiempos incluyen correr largas distancias, analizar películas meticulosamente y ver videos de pugs famosos en Instagram.