Los 10 Mejores Álbumes de Broken Social Scene que Debes Tener en Vinilo

Broken Social Scene: You Forgot It in People

El álbum que lo inició todo. Claro, no fue el primer disco de Broken Social Scene — ese honor pertenece al debut mayormente instrumental de 2001 Feel Good Lost — pero You Forgot It in People fue sin duda el disco que comenzó la mística de la banda. Curiosamente, el disco hace una transición suave desde sus inicios más ambientales, tomándose su tiempo antes de que las voces de Kevin Drew aparezcan a mitad de la segunda canción del álbum. Pero una vez que el disco comienza a revelar sus tonos pop, la singularidad de la banda también se hace evidente. Como colectivo, es en el número de voces y sonidos donde el álbum encuentra su éxito. "Stars and Sons" de Brendan Canning se desliza por la esquina como un perro culpable; las voces de Feist son apenas reconocibles mientras se convierte en rockera en "Almost Crimes"; Emily Haines tiene la tarea de transformar una repetición tierna y delicada en un auténtico clásico atemporal en "Anthems for a Seventeen Year Old Girl"; y Andrew Whiteman canta convincente en el matizado "Looks Just Like the Sun". Las partes son todas excelentes por sí solas, pero la suma da como resultado algo mucho más grande. Y en el centro está Drew, rodeándose de arreglos densos y exuberantes y cantando directamente desde el corazón en el sagrado "Lover’s Spit" y la obra maestra de rock guitarro susurrante “Cause = Time.” Años después, cuando Lorde los mencionó en su propia canción "Ribs", fue una confirmación alentadora de que los sonidos de BSS eran tan relevantes para una nueva generación de adolescentes como lo fueron para la anterior.

Do Say Make Think: Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn

Kevin Drew cofundó su propio sello, Arts & Crafts, para lanzar álbumes de Broken Social Scene y, eventualmente, se convirtió en uno de los principales sellos independientes de Canadá. Curiosamente, sin embargo, no todos sus compañeros de BSS utilizaron el sello para sus propios lanzamientos. A finales de la década de 2000, Metric experimentaría con auto-lanzamientos, mientras que Do Make Say Think se quedó con Constellation Records para sus álbumes. Para Do Make Say Think, cuyo Charles Spearin ha tocado la guitarra para BSS durante toda su carrera, Constellation encajaba con sus experimentos de post-rock, donde podían sentarse cómodamente junto al acto más estimado de Constellation, Godspeed You! Black Emperor. En Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn de 2003, Spearin y compañía mezclan composiciones extendidas impulsadas por la guitarra con orquestación sutil y mucho espacio para texturas ruidosas y explosiones sónicas. Con canciones que a menudo superan los cinco minutos de duración, lo notable del álbum es cuán deliberadas son todas las cosas. Rara vez las canciones divagan y un punto culminante como "Auberge Le Mouton Noir" se siente tan preciso que se detiene de repente. Es un disco tan adecuado para una atención indisoluble como para ser colocado en segundo plano. Y para el post-rock de mediados de los años 2000, eso es lo mejor que se puede obtener.

Broken Social Scene: Broken Social Scene

Dicen que el rayo no cae dos veces en el mismo lugar, pero la continuación de Broken Social Scene a You Forgot It in People contradice esa afirmación. Sí, la banda se volvió aún más grande, con contribuciones de figuras como k-os y Jason Tait de The Weakerthans, pero tal vez un elemento más impresionante fue que lograron mantener a tantos integrantes en la banda. Muchos momentos siguen una fórmula probada y verdadera, como cuando “7/4 (Shoreline)” hace que Feist se una con un gancho tan efectivamente como lo hizo en “Almost Crimes.” Emily Haines también tiene otro momento destacado, con “Swimmers” permitiendo a la cantante usar su carisma y forma de cantar relajada para vender la canción como algo más grande que su profundo groove. Pero, de nuevo, Drew se reserva los momentos más grandes para sí mismo. “Superconnected” esconde sus ganchos llenos de energía bajo capas de distorsión y un arreglo complicado, mientras que “It’s All Gonna Break” convierte un himno en una épica de casi 10 minutos. Incluso “Major Label Debut” se ralentiza para oscurecer su estribillo pegajoso, como si Drew estuviera tomando una decisión consciente para evitar que Broken Social Scene llegue demasiado fácil al mainstream. Pero las decisiones terminan haciendo que el álbum sea aún más entrañable, retratando a una banda que no puede evitar crear melodías y jams para atraer a fans por montones (y no te preocupes, la mayoría de las ediciones incluían un EP de bonificación con “Major Label Debut” en una versión más rápida y mejor).

Feist: The Reminder

Si Broken Social Scene tiene una única estrella en ascenso, esa es Leslie Feist. Tras el álbum de éxito de la banda en 2002, Feist ofreció el Let It Die de 2004 y vio cómo se convirtió en un éxito sorprendente, ganando dos premios Juno y alcanzando el estatus de platino en su Canadá natal. Esto fue seguido por el segundo álbum de BSS y luego The Reminder, un álbum que hizo de Feist un nombre conocido. Gracias a una omnipresente campaña publicitaria de iPod que presenta su sencillo “1234”, la canción se coló en el top 10 de la lista Billboard 200. Pero el álbum es más que un sorprendente cruce de géneros. The Reminder es un paso seguro hacia adelante de una compositora que no tiene miedo de abrazar sus sensibilidades pop, adaptándolas a sus propias tendencias idiosincráticas. Su voz se desliza y chisporrotea con un encanto inexperto, un estilo que el lanzamiento consolidaría como distintivamente suyo. Y ya sea la bulliciosidad desenfadada de “I Feel It All” o la tensión latente de “The Limit to Your Love” — una canción hecha más famosa por una posterior versión de James Blake — Feist aprovechó la oportunidad con The Reminder. Con la atención ya centrada en ella, Feist respondió con un clásico atemporal.

Kevin Drew: Spirit If…

A mediados de la década de 2000, Kevin Drew no solo dominaba sus habilidades como compositor, sino que también se volvía prolífico en ello. Esto resultó en la necesidad de lanzar música entre álbumes de BSS, y en la idea de la serie “Broken Social Scene Presents”, que ofrecería álbumes en solitario de los miembros de BSS bajo el mayor paraguas de la banda. Es apropiado, entonces, que Spirit If… sea apenas distinguible de los álbumes de BSS anteriores, rebotando entre rockeros impulsivos (el punto culminante del álbum “Lucky Ones”, el “Backed Out on the...” con J Mascis), música de cantautor acústico (“When It Begins”, “Safety Bricks”), y paisajes sonoros ambiciosos y atmosféricos (“Farewell to the Pressure Kids”, “Gang Bang Suicide”). En el corazón de la música hay un cierto encanto lírico de Drew, donde abraza conceptos crudos y directos bajo una especie de disfraz hedonista. En su mente, simplemente está diciendo lo que todos estamos pensando, resultando en una versión aún más sin filtros del compositor que la que se presenta en sus colaboraciones grupales. Pero Spirit If… es mejor cuando Drew no cae en sus propios hábitos, mostrando un músico que es capaz de tener éxito tanto en su faceta más seria como en la más juguetona. Con Broken Social Scene, Drew fue un líder fiel. En solitario, demostró ser nada menos que un maestro.

Stars: In Our Bedroom After the War

Tres de los miembros de Stars han sido miembros de Broken Social Scene, incluyendo a los actuales miembros de la gira y parejas románticas Amy Millan y Evan Cranley, y al cantante Torquil Campbell. Sonoramente, sin embargo, las dos bandas tienen poco en común aparte de las suaves voces de Millan. Stars se inclina hacia lo teatral y pintoresco, Campbell vende sus voces con el panache de un showtune y Millan a menudo sirve como una fuerza para anclar las canciones en la realidad. Esto funcionó mejor en In Our Bedroom After the War de 2007, donde el grupo pudo reunir los audaces sencillos “Take Me to the Riot” y “The Night Starts Here” para casarlos con momentos de pura perfección, como el “Windows Bird” cantado por Millan. Su disco anterior, Set Yourself on Fire, pudo haber establecido su éxito de culto, pero fue este álbum el que consolidó el lugar de Stars en una escena musical canadiense que estaba atrayendo la atención internacional.

Brendan Canning: Something for All of Us

Desde su inicio, el corazón de Broken Social Scene ha sido Kevin Drew y Brendan Canning. Aunque Drew es a menudo el vocalista y casi siempre el portavoz de la banda, su co-escritor Canning es igualmente integral en la dirección de la banda, incluso si solo toma el liderazgo en ocasiones. Pero escuchar su oferta en solitario “Broken Social Scene Presents” en 2008 demuestra cuánto debe BSS a su bajista. A diferencia de la a menudo directa y caracterizada composición de Drew, Canning muestra su mutabilidad en Something for All of Us. "Chameleon" incorpora trompetas atmosféricas para un lento crecimiento que se siente en casa con el material anterior de BSS, mientras que "Snowballs and Icicles" suena como una grabación descartada de Elliott Smith. Canning no se esconde de sus rockeros directos, ya sea en la pista titular o “Hit the Wall”, pero el álbum lo equilibra con experimentos ambientales como “All the Best Wooden Toys Come From Germany.” El resultado es un registro necesario para comprender las contribuciones de Canning a BSS y una visión de cuán capaz es de guiar un proyecto sin Drew. Por supuesto, los dos a menudo son mejores juntos, pero con los álbumes “Broken Social Scene Presents”, una línea de tiempo alternativa donde la pareja existe por separado no se ve demasiado sombría.

Metric: Fantasies

“¿Quién preferirías ser, los Beatles o los Rolling Stones?” pregunta Emily Haines en “Gimme Sympathy”, uno de los muchos momentos destacados en el álbum más exitoso de Metric, Fantasies. Puede parecer una pregunta extraña de los humildes canadienses de BSS, pero si algún proyecto asociado tenía la capacidad de involucrar a los fans a gran escala, era Metric. Diablo, incluso nombraron una canción en este álbum “Stadium Love.” Aprovechando el éxito de Live It Out, Fantasies fue la realización de un potencial, ganando un lugar en la lista corta para el Premio de Música Polaris y un premio Juno al Mejor Álbum Alternativo. Junto con el mencionado “Gimme Sympathy”, Fantasies acumuló un trío de sencillos que se convirtieron en fijos en la radio, la televisión y publicidades de películas, particularmente el himno líder “Help, I’m Alive.” Pero quizás lo mejor de Fantasies es cuán confiada se presenta la líder Emily Haines en el disco. Ya sea melancólica y delicada en “Collect Call”, musculosa y tensa en “Front Row”, o elevada e inspirada en “Blindness,” Haines lidera Metric como una auténtica estrella del rock. Después de este álbum, fue algo sorprendente cuando Haines y el guitarrista Jimmy Shaw regresaron para actuar y grabar con BSS (lo que están haciendo nuevamente en Hug of Thunder). Fantasies consolidó la capacidad de Metric para estar firmemente en pie por sí mismos.

Broken Social Scene: Forgiveness Rock Record

Si bien los álbumes anteriores de Broken Social Scene no evitan la grandiosidad, Forgiveness Rock Record se sintió como un paso para la banda hacia la capacidad del rock and roll de sanar. Con Drew entregando sus sermones musicales desde el púlpito, 2010 encontró a la banda en una posición para respaldar grandes ideas con grandes canciones. ¿Atacar a las compañías petroleras de EE. UU. con una canción llamada “Texico Bitches”? Claro. ¿Un tratado de siete minutos sobre la magnitud opresiva de los problemas del mundo en “World Sick”? Sí. ¿Una pista final directamente sobre la masturbación? Sí, pero supongo que eso no es ni una gran idea ni una gran canción. Aún así, hay algo sobre Forgiveness Rock Record que halla a BSS en paz con lo que son. “Meet Me in the Basement” suena como una docena de amigos tocando juntos en un espacio demasiado pequeño, conservando la energía de un espectáculo en vivo justo en el medio de un LP. Y cuando Drew entrega el mando a sus amigos — Canning en el enfocado “Forced to Love”, Haines en el líricamente afilado “Sentimental X’s”, Whiteman en el alegre “Art House Director” — todos están listos y dispuestos a brillar en sus momentos estelares. Las secciones de metales estallan con vibrante energía. Las guitarras se dejan sonar en voz alta. Las canciones pasan de ser precisas a extensas. Después de una ausencia de cinco años, Broken Social Scene sonó más vivo que nunca.

Feist: Metals

Feist no se apresuró a lanzar el seguimiento de su cruce hacia el mainstream. Lanzado en 2011, Metals no logró ofrecer un sencillo capaz de alcanzar la radio pop (o llevarla a Sesame Street como "1234" lo hizo), ni se demostró tan instantáneamente accesible como sus dos álbumes anteriores. Aún así, hay un argumento a favor de que Metals es su mejor disco. Sin duda, es el más ambicioso y, a su vez, el más arriesgado. El lanzamiento presentó una serie de composiciones que tomaron su tiempo para revelar su dirección. Tanto “Graveyard” como “Caught a Long Wind” ofrecen cambios tardíos que recompensan la paciencia, mostrando una visión clara sobre las recompensas de las largas esperas. “El comercialismo no desafía creativamente”, le dijo a The Independent antes del lanzamiento de Metals, optando en su lugar por un álbum que pudiera alimentar tanto su necesidad de un desafío como nutrir a aquellos que le dieran tiempo. Si buscas “grower” en el diccionario, es posible que veas la carátula de Metals como su definición.