Si eres un ser sintiente y has estado en un multiplex, has notado un tropo cinematográfico confiable: desde que Ray le valió a Jamie Foxx un Oscar, cada año ha visto una serie de biopics sobre músicos. Solo este año hemos tenido películas sobre Nina Simone, Miles Davis (que realmente amé), Hank Williams (que odié), Chet Baker, y la vez que Elvis conoció a Nixon. El próximo año promete un biopic amenazado sobre Tupac, un biopic de Def Jam records, Morrissey y un biopic de Death Row Records.
Ahora, algunas de estas películas podrían ser agradables. Pero lo más probable es que la mayoría de ellas sean malas, y la mayoría serán una ofensa para ti, las personas que las hicieron, y el artista cuya vida están basadas. Y más importante aún, ninguna de ellas será alguna vez comparable a un biopic de un cantante folk ficticio en Nueva York a principios de los años 60, en una película de los hermanos Coen que casi nadie vio. Estoy hablando, por supuesto, de Inside Llewyn Davis, la película de 2013 protagonizada por Oscar “Sí, estoy en Star Wars y X-Men” Isaac en el papel principal. La película es de lejos la mejor y más realista película sobre ser un músico trabajador que se haya hecho jamás. Es mejor que cualquier biopic que hayas visto.
Por supuesto, Llewyn Davis no era un tipo real, así que la película en realidad no es un biopic. Sin embargo, los Hermanos Coen reconocieron repetidamente antes de su estreno que se inspiraron en Dave Van Ronk, un zelig de los renacimientos del folk y el blues de principios de los 60, un tipo que conoció a Bob Dylan antes de que él fuera ese Bob Dylan, un tipo que fue considerado la estrella de la escena folk de Nueva York hasta que Dylan llegó de Minnesota. Los Coen compraron los derechos de la increíble autobiografía de Van Ronk--The Mayor of MacDougal Street--y la convirtieron en Inside Llewyn Davis, un juego de palabras sobre Inside Dave Van Ronk.
Inside Llewyn Davis sigue a Llewyn durante una semana desastrosa mientras deambula por los clubes folk de Nueva York en 1961. Llewyn es un cantante folk que se queda a la deriva después de que su compañero de canto se quite la vida--esto ocurrió un par de semanas antes de los eventos de la película--y que está luchando por pagar el alquiler y conseguir un abrigo de invierno con las regalías del álbum que hizo con ese compañero, además de sus presentaciones en cafés. Es un lothario--todas las mujeres en esta película tienen un problema con Llewyn, y ese problema es que las dejó embarazadas y no tiene intención de hacerse cargo de ningún hijo--y está atrapado entre querer hacer arte 'auténtico' y buscar el dinero fácil que se ofrecía durante el auge del folk. Vemos a Llewyn tocar en un sencillo de novedad--con Justin Timberlake y su futuro compañero de Star Wars Adam Driver--y aceptar un cheque por adelantado porque necesita dinero rápido, no un goteo de regalías. Lo vemos embarcarse en un viaje metafísico a Chicago para tocar para Bud Grossman, un propietario de club de Chicago basado en el manager de Bob Dylan, quien le dice en su cara que no ve dinero en la música de Davis. La película gira en torno a Llewyn encontrando un gato perdido que pertenece a sus ricos patrocinadores, quienes le ofrecen un sofá cuando lo necesita. Y luego toda la historia se pliega sobre sí misma al final.
El hecho de que realmente no haya una trama firme es parte de las fortalezas de Inside, a saber que no hay un arco narrativo de redención para Llewyn. Es un perdedor que está nacido para perder. Pero el mensaje final de la película está oculto en la escena antes de que Llewyn reciba su segunda paliza de la película cuando esta cierra su óvalo. Llewyn está saliendo de un club y ve a Bob Dylan tomar el escenario después de él para tocar una versión más nueva y fresca de la canción que Llewyn acaba de interpretar. Todas las luchas que enfrenta Llewyn a lo largo de toda la película son lo que él piensa que lo convierte en un artista y son centrales para la creación de un gran arte. Es fiel a nada más que a sí mismo; quema todas las estructuras disponibles como puentes, arrebata a todos a su alrededor, se niega a aceptar el dinero comercial que tiene a su disposición, y asume que si continúa así, el universo lo reconocerá por el talento que piensa que posee. Inside Llewyn Davis no solo perfora esa idea que muchos artistas tienen--que si trabajan lo suficiente serán recompensados--también dice que no importa cuán bueno seas, e incluso si podrías ser el mejor cantante folk de una escena, siempre habrá un Bob Dylan.
De esta manera, Inside Llewyn Davis es la película de música más realista jamás realizada. Por cada Bob Dylan, hay literalmente cientos de Llewyn Davises. En la vida real, no todos tienen la historia de pasar de la pobreza a la riqueza, no todos superan la muerte de su hermano en un accidente de herramientas de granja y su adicción a las pastillas. No todos tienen un emotivo reencuentro con el niño que dejaron atrás más tarde en la vida. Llewyn Davis es la realidad de la industria musical y la existencia humana; lo vemos pensar en hacer lo correcto por Jean, lo vemos casi ir a buscar a la mujer que embarazó antes de dejarla salir de Nueva York, lo vemos tratar de dejar la música atrás, pero una y otra vez, toma la decisión irracional. Llewyn Davis es el ser humano más real jamás presentado en una película sobre música. La película postula que sin Llewyn Davis, no hay Bob Dylan, la fría y dura realidad de cualquier miembro de una escena que explota.
Ese tema central solo hace que Inside Llewyn Davis sea esencial para ver, pero luego se le suma una increíble banda sonora que logra al menos un milagro; uno de los Mumford está por todas partes en esto, y hace que todos estos años de sufrir a través de su estrellato valgan la pena. También tienes a John Goodman como un cantante de jazz adicto a la heroína contando historias, y obtienes a Justin Timberlake como un folkie, cantando canciones sobre astronautas. Es un milagro que esto no fuera la película número uno en América. La próxima vez que estés pensando en lanzar dinero a la herencia de Tupac para ver un biopic de Tupac, mira esto en su lugar.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
¡15% de descuento exclusivo para profesores, estudiantes, militares, profesionales de la salud y primeros respondedores - ¡Verifíquese ya!