Guardián del Rap: Reseña de la música rap de enero

21 Savage: yo soy > yo era

Como un verificador de 21, uno que estaba completamente decepcionado de lo solo correcto que fue Issa Album, yo soy > yo era solo confirma el potencial que Savage tiene al tomar cada paso necesario para evitar la caída posterior al éxito. (Hablando de eso, ¿notasteis que la lista de canciones está reordenada en streaming? ¿Y soy el único —intervención de la industria aparte— que aún está confuso sobre por qué “Bank Account” se volvió tan loca como sencillo?) Como decía, este álbum es el paso que 21 necesitaba para salvarse de caer en el abismo del artista de sencillos: la visión del mundo se ha ampliado, nada se siente redundante, y no hay cambios abruptos hacia nada fuera de su dominio. No me sorprenden los logros en sí mismos, sino lo elegante que 21 se eleva hacia su ejecución.

Su manera directa de hablar sigue destacando con más control sobre cuán dinámico puede ser su rango, y sus frases únicas siguen siendo inigualables para alguien tan consistentemente irrespetuoso. Es el tipo de tipo que disparará a tu pez dorado, o se levantará para ayudar a una mujer a vender paquetes de cabello. También hay sorpresas en lo bueno que es el estribillo de Post Malone en “all my friends”, o cómo Gambino aparece en “monster” en un abrazo de Zone 6, compensando un poco la ola de “no ese tipo de negro” que se cernía sobre él desde temprano. (Eso es un ensayo en sí mismo.) ¿Y también obtenemos uno de los mejores features de Cole en un tiempo? ¿Y Metro Boomin no suena cansado como su álbum en solitario recién lo hizo? Y obtenemos una canción llamada “asmr” en OTRA ronda de branding inteligente? Necesitaba esta sorpresa... Creo que todos lo necesitábamos, chisporroteando bajo el agotamiento estacional. yo soy > yo era es un guiño audible extendido a la cámara, como si 21 estuviera al tanto de nuestras expectativas de salvajismo y supiera exactamente cómo evitarlas. El crecimiento es palpable, refrescante y no necesita un cambio hacia nada más por ahora.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Luché sobre esta mierda más de lo que pensé que tendría que hacerlo, pero déjame decirlo ya que vosotros no: esto es More Life: Future Edition y tenéis que aceptar eso. Por cada campaña promocional que elogia el crecimiento del Sr. Wilburn como hombre enfrentando su continua dominancia industrial, necesitamos que cualquier álbum que esté promocionando SIMBOLICE. ESE. CAMBIO. Mientras 21 es más ágil en maniobrar alrededor de sus limitaciones, Future está tan encerrado en la carcasa que estamos empezando a verlo asfixiarse. El Monstruo™ que se levantó de las cenizas de su infravalorado intento de cruce pop —#JusticiaParaHonest— no solo lo ha elevado a la conversación legendaria, sino que lo ha arraigado en una toxicidad que claramente está alcanzando a cualquiera que él aspire a ser. Ha satisfecho a las masas durante cuatro años seguidos, sabemos cuando está en piloto automático, y The WIZRD en su totalidad se siente como la negociación final de esa lucha. Golpea casi de principio a fin, pero la mayoría de las canciones se sienten como refritos vacíos de cada estilo que ha inventado y perfeccionado ya.

Afortunadamente la producción no falla, y la claridad de Future resurge para darnos algunas de sus interpretaciones más entusiastas en un minuto. (Para zanjar la discusión, BEASTMODE II es magnífico por derecho propio, una joya subestimada en su ola de lanzamientos.) Los estilos pueden estar bien usados, pero Future los lleva como si los hubiera engendrado, saltando entre cada modo sin perder el ritmo. Tenemos al Hedonista Imprudente, el Superviviente Torturado, el Gucci Flip-Flop y más. Y justo cuando sientes que caerá en la oscuridad de su propio legado, piruetea alrededor de un 808 con una nueva cadencia que nos recuerda lo que lo llevó hasta aquí. Pero es imposible sacudir la sensación de que el gran cambio que ha anunciado habría llegado hace mucho si no se sintiera endeudado por satisfacer nuestra sed de sangre patriarcal de las formas más innovadoras que pudo concebir. The WIZRD sabe que la franquicia ha terminado: es hora de matar al monstruo, pero no antes de dejar un rastro de sangre. Anhelo el reinicio: el día que se comprometa al cambio como si nadie estuviera mirando, que DJ Esco y compañía sumen la riqueza de material que ha acumulado para el siguiente brillante paso incrustado en algún lugar dentro.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Escucha, ¿cuánta prueba necesitas de que Chicago sigue siendo una fuente de talento inexplorado y algunos de los mejores raperos del país? Pero no solo en el sentido de “hip-hop real”... estos tipos rapean, cantan, dicen mierda Y dejan que el estribillo suene fuerte. No importa dónde aterrice un MC de Chicago en la conversación... tu pluma tiene que sangrar para estar en la conversación. Benjamin Earl Turner —sí, el MC de “Part of Me” del álbum de Noname— no tiene escasez de derrame. Su EP FUCK marca todas las casillas de un lanzamiento típicamente de Chicago: áspero, directo, gracioso, reflexivo. Su aspereza demuestra ser uno de sus mayores activos, curvando y golpeando sus entonaciones de manera teatral sobre post-boom bap, colocándolo en algún lugar entre el colega que te pincha en cada turno y el veinteañero cansado del mundo que necesita suficiente dinero para criar a un hijo si se folla sin protección. (Eso es conciencia si alguna vez la he visto, considerando lo malditamente altos que son esos impuestos en Chicago). Ya sea que esté por las tonterías o por el sermón, Turner teje algunos parches intrigantes en 12 minutos que nunca ofrecen un momento para apartarse. Si mantiene esta misma energía, un momento de éxito puede estar en el horizonte.