Casi se siente mal hacer esto, celebrando el 10mo aniversario del álbum debut homónimo de los jóvenes punks de Nashville Be Your Own Pet. La banda se apagó menos de tres años después del lanzamiento de su debut, y de alguna manera, la banda recorrió su curso perfecto; no se podría esperar que siguieran cantando canciones sobre andar en bicicleta cuando tenían 23 años. Vinieron, lanzaron dos álbumes, provocaron una mini controversia cuando el sello que distribuía cada álbum de Eminem decidió que un par de canciones de una chica adolescente sobre matar a chicas adolescentes crueles era demasiado violento, y se separaron, sus miembros pasando a una variedad de células fragmentadas. Murieron jóvenes y dejaron un hermoso cadáver.
Pero la razón principal para hacer esto es lo que hizo que Be Your Own Pet fuera tan especial cuando lanzaron su debut: cuán poco Be Your Own Pet suena como cualquier cosa que estaba sucediendo en la música en 2006, y cuán poco suena como eso en 2016. Es cierto que, gracias a la cantante principal Jemina Pearl, siempre se les comparará con los inicios de Yeah Yeah Yeahs y con Pretty Girls Make Graves y con Riot Grrrl, pero en términos de una banda distribuida por un sello importante, no ha habido nada remotamente similar a Be Your Own Pet desde entonces (con la excepción de Paramore, que llevó las mismas influencias punk y rock clásico al centro comercial. Lo cual no es un insulto; Paramore también es genial). Eran demasiado extraños para el punk, además confesaron su amor por el rock clásico; una de sus canciones se llamaba “Stairway to Heaven,” como homenaje, no como una burla irónica—y demasiado punk para encajar con el resto de la clase de los ¡Hypes de blogs! de 2006.
Golpearon la máquina de hype en ese mágico año de 2006, lo que significa que estaban simultáneamente sobrecubiertos y subestimados. Obtuvieron cobertura en cada sitio a través de los millones de blogs que copiaban lo que había en Hype Machine ese día, pero también llegó en un momento en que prácticamente cada nueva banda se puso en ese sistema de sobrecubierta. Es como Birdmonster, Voxtrot y Cold War Kids pudieron hacer giras por los EE. UU. antes de poder vender un lugar en su propia ciudad. Así que mientras un joven de 17 años puede mirar hacia atrás en la cobertura de P4K y pensar que Be Your Own Pet fue adecuadamente apreciada, están en algunos aspectos tan olvidados como Tapes N Tapes. Después de todo, su sitio web redirecciona a un sitio web de fontanería.
Pero merecen más. Su LP debut salió en una fecha perfecta para un álbum punk; 6/6/06, la marca de la bestia, el número del diablo, ya sabes cuál. Suena como un grupo de delincuentes adolescentes comiéndose un caso de Pixy Stix cada uno, antes de matarse entre ellos en una pelea de tubos de luz. Suena como la música que el tipo que toca la guitarra en Fury Road tocó cuando era adolescente. Suena como golpear a una jirafa hasta la muerte en un safari de vacaciones mientras estás inconsciente por el refresco de naranja de Henry. Be Your Own Pet es como Being John Malkovich-ear a la psique volátil de un adolescente. Hay canciones sobre aventuras (“Adventures”), canciones que hacen referencia al nuevo poema que acaban de leer (“Thresher Flail”/Kubla Khan de Coleridge), canciones comparando a una pareja con un paraguas (“We Will Vacation, You Can Be My Parasol”), y canciones sobre quemar lugares que no dejan a los adolescentes socializar (“Let’s Get Sandy (Big Problem)”). Lo más cercano que esto tiene a una balada, “October, First Account,” tiene un coro sobre municiones y autolesionarse. Lo todo es tan combustible que es un milagro que esto haya llegado a cinta, y ni mencionar a XL y Ecstatic Peace.
Gran parte de la escritura sobre la banda cuando empezaron a captar la atención fue si era merecida o no; esa fue la segunda ola de Thinkpieces sobre bandas de moda en 2006. ¿Eran las bandas que estábamos hypeando dignas del hype? Pero Pearl era demasiado fuerza a tener en cuenta para que esa conversación fuera muy profunda; después de todo, ninguna otra banda en 2006 tenía a una adolescente de 17 años gritando líneas como: “My brain is on fire, so piss right in my ear.” Era una frontwoman magnética, pero no solo gritaba obscenidades; su escritura era más inocente y buscadora de lo que a menudo se le daba crédito. Además, Jonas Stein, el guitarrista metralladora de Be Your Own Pet, era el superpoder crudo del grupo; sus riffs aquí son explosivos, grandes, y cortan la impulsión de todas las canciones como un enorme rayo de neón.
Cuando celebras un aniversario importante para un álbum, generalmente terminas diciendo cuánto cambió el mundo, o cuán gran impacto tuvo, pero en este caso, Be Your Own Pet hizo el impacto que necesitaba antes de que la banda se disolviera. Ciertamente hay una parte de cada persona que guarda una vela para una gira de reunión de Be Your Own Pet que desea que fueran muy reverenciados y que cada hogar viniera con al menos un 7 pulgadas de “Damn Damn Leash.” Pero que alguien esté tomando el tiempo para recordarles en el décimo aniversario de su debut es quizás incluso más de lo que se podría haber predicho cuando la banda salió de Nashville por primera vez.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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