Cuando Georgia Maq responde nuestra llamada de Zoom, se toma la temperatura: Acaba de haber un brote de COVID-19 en la enfermería donde trabaja. No parece muy preocupada, pero también está en camino para hacerse una prueba — estaría encantada de hacerse una todos los días, si eso ayudaría.
Maq y sus compañeras de banda de Camp Cope, Kelly-Dawn Hellmrich y Sarah “Thomo” Thompson, han sido muy vocales durante la pandemia, defendiendo las vacunas y las precauciones en su hogar de Australia, y eso no es nuevo: Han señalado la falta de artistas femeninas en las alineaciones de festivales, y suelen comenzar sus conciertos declarando el territorio indígena en el que están actuando. Como mujeres, eso ha atraído ciertos adjetivos: ruidosas, bravías, enojadas. Y en sus dos primeros álbumes, la inclinación punk de Camp Cope se alineaba con algunas de esas descripciones.
El tercer álbum de la banda, Running with the Hurricane, toma una dirección más suave. Relajado y romántico, se inclina hacia la música country de la que Maq se ha enamorado últimamente, pero no sin cierta grosería divertida en la mezcla. Hablamos por video sobre la enfermería, la creciente confianza de la banda y su último amor platónico, algo obstaculizado solamente por la mala conexión a internet de Australia —en palabras de Maq—.
Esta entrevista ha sido editada por brevedad y claridad.
VMP: Estabas hablando de tu trabajo como enfermera. Sé que has estado trabajando durante esta pandemia: ¿Cómo han sido los últimos dos años?
Georgia Maq: Realmente difíciles. Difíciles y frustrantes cuando las personas no se vacunan. Estúpidos. Mi trabajo es muy duro, agotador y extenuante, pero me encanta, y si no me gustara, no lo haría. Me gusta sentir que he ayudado a las personas y he hecho cosas buenas cuando termino mi jornada laboral. Amo mi trabajo, pero es muy, muy difícil y mentalmente agotador. Literalmente, no tengo tiempo para nada más que para trabajar, y eso es todo.
Cuando estás grabando el álbum, ¿es un descanso de la enfermería, o es más trabajo?
Casi todos los días, cuando estábamos grabando el disco, estaba trabajando. Soy un psico y no puedo parar. Nunca pararé. Pero pensé: Bueno, tengo este deber. Por supuesto, tenemos que grabar el álbum, pero también tengo este deber con mi comunidad, con trabajar y vacunarme y cosas así. Así que estaba trabajando en vacunaciones en ese entonces. Ahora no estoy, ahora estoy en una sala.
¿COVID cambió la dirección que podría haber tomado el álbum? Sé que estabas trabajando en él [en 2019] antes de tomar un descanso.
Me dio mucho más tiempo para pensar en lo que quería y cómo lo quería. Siento que soy una persona mucho más segura de sí misma que hace unos años.
Al llegar al álbum, ¿qué era lo más importante para ti?
Estaba escuchando mucho a Florence and the Machine, y mucho a Jason Isbell y los 400 Unit. Amo la música country. ... Mi crush y yo hicimos estas listas de reproducción realmente cursis —lindas— y todas las de él son canciones que nunca había oído en mi vida, son todos chicos suaves de SoundCloud, fucking Midwest emo, y las mías eran como [más agudas] ¡música country!
Estamos hablando de amores platónicos, y siento que Running with the Hurricane es el álbum más romántico de Camp Cope hasta ahora.
¡Así lo creo también! Aparte de la canción “Jealous.” Creo que es muy, como, patéticamente siendo como, [canta en broma] “Tengo depresión y no tengo miedo de decirlo más, pero no te lo diré, solo voy a escribir una canción sobre eso y, con suerte, te des cuenta y será muy romántico.”
¿Hay alguna razón por la que el álbum haya tomado ese camino?
Todo el [álbum], soy solo yo, y gran parte de mi vida gira en torno a tener amores platónicos. Soy una gran romántica empedernida y romanticizo las cosas mucho. Creo que este álbum es yo sin miedo a decir eso, porque antes pensaba: "Oh, no hay nada de poder en tener un crush. Ugh, es tan patético, tan vulnerable, y odio ser vulnerable." Pero también, ser vulnerable es bueno. Simplemente no era vulnerable de una manera romántica —y aún no me gusta que la gente sepa que tengo sentimientos románticos o que incluso tengo sexo. No me gusta que la gente sepa eso, me resulta extraño. Cuando en realidad, el amor simplemente controla mi vida.
Amo el amor. Siento que siempre estoy enamorada de alguien. Como ahora, mi crush, es tan hermoso. Es tan básico —o, no básico, le gusta el Midwest emo. Es solo un chico que trabaja en TI, y no nos conocimos por Tinder ni nada. Fue muy orgánico. Nos conocimos a través de un amigo en común. Y cada segundo de cada día, tengo miedo de que deje de gustarle, normal, pero creo que eso significa que me gusta.
Creo que es una buena pista.
Una buena indicación, porque ha habido algunas personas por las que me siento tan indiferente. Soy como, "Oh, si no te gusto, literalmente no me importa, no tengo nada que perder, lo que sea". Para este, soy como, "Ah, maldición."
No sé cómo eso se relaciona con el álbum en absoluto, de ninguna manera. Pero gracias por permitirme hablar sobre mi crush. Esto es lo que hago, me obsesiono con alguien. Estoy como, "Voy a hablar de ti en una entrevista con Vinyl Me, Please." Malditamente psicótico.
Es sincero y ansioso, y esas son dos palabras que uso para describirme todo el tiempo, así que lo entiendo.
De una persona sincera. [Con desenfado] “La importancia de ser serio” de Oscar Wilde.
Debido a que este es un álbum tan romántico, no tiene las mismas opiniones y brutalidad de los anteriores, y me pregunto si esa fue una decisión consciente.
Simplemente sucedió. No me propongo intencionalmente escribir cosas. No creo que pudiera escribir con un propósito diferente a "esto es exactamente lo que siento en este momento de mi vida." La ira y esas cosas han pasado, como en How to Socialise [& Make Friends], y ya he superado eso.
Mencionabas que eres compositora, pero también te enseñaste a producir tanto para [tu álbum en solitario de 2019] Pleaser como para este álbum.
Pleaser me enseñó mucho a decir: “Así es como quiero las cosas.” Solo tuve una visión muy clara de [Running with the Hurricane], sabía exactamente lo que quería, sabía exactamente cómo quería que sonara. Con la línea de trompeta en "One Wink at a Time," simplemente dije: “Está bien, Shauna [Boyle, de Cable Ties], ¿puedes simplemente reflejar la línea vocal y tocarla aquí? Y ahí es donde la quiero.” Y luego, con Courtney [Barnett], solo entró y le dije: “OK, vas a hacer una pequeña construcción aquí. No sé lo que vas a hacer, pero haz una pequeña construcción. Y luego ahí es donde golpeas fuerte.” Así que solo estaba dirigiendo todo. Y [mis compañeras de banda] Kelly [Dawn-Helmrich] y [Sarah “Thomo” Thompson] solo se sentaron y me dejaron hacer. Literalmente estaban sentadas en sus teléfonos. Las amo a ambas tanto, solo estaban como: “No, no, tú haz lo que quieras. Haz lo que quieras.” Y yo estaba como: “OK, lo voy a lamentar,” pero creo que el álbum resultó muy bien porque sentía que sabía lo que quería.
¿Hubo alguna de las canciones que te resultara especialmente difícil o importante en términos de producción o creación?
Tuve una idea muy clara para “Sing Your Heart Out.” Y siento que casi lo logré. Ninguna de las canciones es perfecta para mí, porque aún las escucho de manera diferente a como salieron un poco. Pero llegué tan cerca como pude, y sabía que al final de “Sing Your Heart Out,” quería que fuera esta gran explosión.
En los materiales de prensa, dices que este álbum trata sobre cómo ustedes han “salido del otro lado,” mientras que How to Socialise era sobre estar “en medio de ello.” Pero eso me hace preguntar qué fue “el medio de ello”.
En los últimos años, en realidad, hemos pasado por muchas cosas en la prensa, y luego con el movimiento Me Too, y siento que superamos una parte realmente difícil de nuestra vida juntos. Este es nosotros del otro lado, realmente. Todos tenemos tiempos difíciles. Simplemente pasamos por un momento difícil juntos, y fue hermoso que pudiéramos hacerlo juntos. Amistad. Amo la amistad.
¿Cómo han evolucionado tus relaciones con Kelly y Sarah desde el momento en que grabaron el álbum homónimo?
Nos conocemos mucho más y estamos mucho más unidas. Creo que eso es solo por el tiempo y la experiencia, y pasar por cosas juntas y de gira juntas. Eso contribuye a dónde estamos ahora. Sabes cómo cuando amas a alguien, simplemente lo aceptas tal como es? Siento que sé exactamente quiénes son Kelly y Thomo, y solo puedes esperar tanto como sabes que pueden dar.
Tanto de Running with the Hurricane depende de entenderte a ti misma, de descubrirte a ti misma. Al escribirlo, ¿llegaste a alguna conclusión sobre ti misma?
No lo sé... Solo estuve escribiendo canciones durante los años y solo elegí las mejores. Creo que la gente piensa que somos personas muy enojadas y combativas porque eso es lo que era el álbum anterior, y así es como tuvimos que ser. Pero la gente no se da cuenta de lo divertidas y ligeras que realmente somos. Ellos esperan que seamos de una manera determinada debido al contenido de las canciones del álbum anterior. Creo que definitivamente siempre hay un lugar para la ira; definitivamente había un lugar para la ira en mi vida en ese momento. Pero ya he superado eso, ha terminado. Sentí ira, lo sentí, lo abracé, lo dejé ir, terminado, pasé a la siguiente fase.
¿Algo que quieras agregar?
Solo quiero que a la gente le guste el álbum y espero que la gente se vacune. Vacúnate para que puedas venir a vernos, pero también para que puedas proteger a tu comunidad. Mantente a salvo y usa protector solar.
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.
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