Valerie June: “Use Me”

Antes de su gira por Estados Unidos, la cantante Valerie June, originaria de Memphis y residente en Brooklyn, ha lanzado “Use Me”, su primera nueva canción desde su LP de 2021, The Moon and Stars: Prescriptions for Dreamers. Al igual que The Moon and Stars — que cuenta con la leyenda de Stax y la ex artista de VMP Classics Carla Thomas — “Use Me” es una expansión bluesy de la música de raíces americanas. (La canción de June con Thomas, “Call Me A Fool,” le valió la primera nominación al Grammy de su carrera.) En la nueva canción, June canta: “Hemos hecho una esfera de un círculo inquebrantable / Tenemos verdadero amor, no solo tres palabras habladas.” 

En una declaración sobre “Use Me,” June dijo: “Como un puente entre la música moderna y las canciones tradicionales, ‘Use Me’ oscila entre el pop optimista y entrelaza el viejo y familiar himno, ‘Will the Circle Be Unbroken.’ Volviendo al círculo completo, esto representa múltiples capas de cómo, a través del amor, las familias y las comunidades, ya sea públicamente o de manera personal, en la vida y más allá de la muerte, podemos usarnos unos a otros para crear cambios maravillosamente positivos. A menudo, las voces de aliento provienen de las mujeres en nuestras vidas. Usamos la guía de madres, hermanas, tías e hijas.”

June agregó: “Estoy emocionada de lanzar esta canción en celebración del Mes Internacional de la Mujer porque fue mi primera vez trabajando con una productora femenina, Jennifer Decilveo. No es fácil encontrar productoras femeninas en la industria musical, así que esta colaboración fue especialmente especial.”

Hana Vu: “Parking Lot”

La primera gira en solitario de Hana Vu comenzó el pasado fin de semana en Chicago, y Vu lanzó un EP, Parking Lot, en celebración de la gira y como un epílogo a su primer álbum completo Public Storage. Parking Lot incluye dos nuevas canciones (“Parking Lot” y “Mr. Lonely”) junto con cuatro pistas grabadas en vivo (Public Storage’s canción principal, “Gutter,” “My House” y “Maker”).

Las dos nuevas pistas fluyen sin problemas en las grabaciones en vivo, alineadas con la sonoridad y los temas del álbum completo. En “Parking Lot,” Vu canta: “Olvidé qué estoy haciendo aquí / Cada palabra se me escapa / Digo mentiras pero olvido / Qué mentira es ser cualquier cosa,” manteniendo la narración autocrítica de su debut y sus preguntas sobre cómo nos definimos.

Según una declaración, el título “Parking Lot” hace referencia a los años de adolescencia de Vu, tocando en conciertos en estacionamientos y jardines. Ella explicó: “Solo estaba reflexionando sobre cómo mi perspectiva de la música, la actuación y la existencia ha cambiado desde entonces y cómo me enfrento a esas cosas de manera diferente ahora.” 

Acerca de las grabaciones en vivo del EP, Vu dijo: “Se siente bien dar un poco más de vida al disco. Fue muy desalentador intentar hacer que las versiones en vivo funcionaran porque la producción de Public Storage  se creó en el confinamiento, así que no estaba pensando mucho en los aspectos en vivo. Pero doy la bienvenida a todos los retos, ya que esa es la riqueza de la vida.” 

Puedes conseguir la edición de VMP de ‘Public Storage’ aquí.

Andrew Bird: “Atomized”

La primera música nueva de Andrew Bird en 2022, el sencillo “Atomized,” hace referencia a una cita de Joan Didion de 1967: “[Yo] había tratado directa y de forma llana con la evidencia de la atomización, la prueba de que las cosas se desmoronan.” La cita proviene de Slouching Toward Bethlehem, en el contexto de la lucha por trabajar en San Francisco, ya que estaba “paralizada por la convicción de que escribir era un acto irrelevante, que el mundo tal como [ella] lo había entendido ya no existía.”

Explicando la conexión entre “Atomized” y la cita de Didion, Bird dijo: “Didion estaba actualizando a W.B. Yeats para los conflictivos años 60.” (Es decir, el poema de Yeats “The Second Coming”: “Las cosas se desmoronan; el centro no puede sostenerse; / La mera anarquía se desata sobre el mundo … ¿Y qué bestia áspera, su hora finalmente llega, / Se acerca a Belén para nacer?”) Bird continuó: “Esta canción lleva esto al presente pixelado donde no solo se está atomizando la sociedad, sino que el yo se está rompiendo y dispersando.”

En “Atomized,” Bird canta: “Empieza a hacer tus disculpas, culpando a la tecnología. Intentarán provocarte para desbancarte, desmagnetizarán tus polos y sabes que intentarán eliminarte… Aquí tienes lo que les digo: las cosas se desmoronan.” 

El surrealista video musical de la pista, dirigido por Matthew Daniel Siskin, hace literal esta idea del yo fragmentado: Bird es perseguido por una versión de sí mismo y su cabeza disociada canta, todo en un espacio sombrío en blanco y negro.

ROSALÍA: “HENTAI”

“HENTAI” es el último sencillo del tercer álbum muy anticipado de ROSALÍA, MOTOMAMI, ya disponible. A diferencia de los sencillos anteriores, “HENTAI” es más una balada escasa, suave y sensual. En una entrevista con i-D, ROSALÍA dijo: “En este nuevo álbum, hay algo de humor. En mis otros proyectos, no permití un sentido del humor. ‘Hentai’ es mucho más sugerente, mucho más erótico para mí. Hentai es más interesante que la pornografía convencional. ¿Y por qué no hablar de algo así como una inspiración para una canción? Tener sexo es parte de la vida, es todo lo mismo. Lo pongo todo en el mismo nivel.”

Denzel Curry & T-Pain: “Troubles”

“Troubles,” con T-Pain, es el último y final sencillo del próximo álbum de Denzel Curry, Melt My Eyez See Your Future, que saldrá este viernes, tras “Zatoichi” (con slowthai) y “Walkin’.” La pista producida por Kenny Beats y DJ Khalil presenta a T-Pain y Curry cantando el coro juntos: “Tengo algunos problemas que estas drogas no pueden solucionar / Podemos luchar porque la vida es una perra / Y eres feliz cuando tu trasero se hace rico / Gasto mi dinero porque una bolsa no es nada.” Melt My Eyez See Your Future también contará con colaboraciones con 6LACK, J.I.D., Rico Nasty, JPEGMAFIA, Thundercat, Robert Glasper y más.

Puedes pre-order la edición de VMP de ‘Melt My Eyez See Your Future’ aquí.

Sudan Archives: “Home Maker”

“Home Maker” es la primera música original de Sudan Archives desde su álbum de 2019, Athena. (Aunque ella sí recientemente contribuyó una versión de la canción, “Dogtown”, para el álbum tributo Ocean Child: Songs of Yoko Ono). En una declaración sobre “Home Maker,” la violinista, compositora, productora y vocalista explicó: “Para mí, el hogar es un servicio para la salud mental y para afrontar el miedo y la soledad. Esta canción trata sobre el esfuerzo que se pone en hacer que una relación funcione y dar amor un lugar donde vivir.”

Syd & Lucky Daye: “CYBAH”

Para un disco que se supone que trata sobre desamor, los sencillos del próximo Broken Hearts Club de Syd se han inclinado hacia canciones de amor optimistas (“Fast Car,” “Right Track”). Pero el último sencillo con Lucky Daye (que acaba de lanzar su nuevo álbum completo, Candydrip), “CYBAH,” o “Could You Break A Heart,” vuelve al tema. En una declaración sobre Broken Hearts Club, Syd dijo: “El álbum trata sobre una relación que tuve que terminó en mi primer verdadero desamor … Comencé a escribir el álbum sobre la relación cuando estaba enamorada. Realmente obtienes todo el viaje desde el principio hasta el final.”

Arooj Aftab & Anoushka Shankar: “Udhero Na”

“Udhero Na,” con Anoushka Shankar en sitar, se incluirá en la próxima edición de lujo del álbum de Arooj Aftab de 2021, Vulture Prince. La artista nominada al Grammy dijo en una declaración: “‘Udhero Na’ ha sido una de mis canciones más queridas, escrita en 2005 y nunca lanzada, tocada en vivo de vez en cuando a lo largo de los años. Siempre ha estado cerca de mi corazón y ¡estoy tan feliz de finalmente lanzarla! Describe un momento emocional muy único y efímero, una sensación súper subestimada. Cuando el pensamiento de alguien de una relación muy antigua y ‘pasada’ simplemente aparece en tu cabeza mientras continúas con tu día a día presente.”

MUNA: “Anything But Me”

“Anything But Me” es el último sencillo del trío de LA MUNA, tras “Silk Chiffon.” En una declaración sobre la canción, la banda dijo: “‘Anything But Me’ es una canción sobre dejar una asociación simplemente porque no se siente bien. Se trata de confiar en ti mismo y en tus instintos lo suficiente como para alejarte de alguien mientras aún se tienen amor mutuo y antes de que se ponga demasiado mal ... La canción encarna la ligereza y la diversión que inundan cuando te das cuenta de que no hay cerradura en la puerta, nadie te está reteniendo; puedes deshacer el nudo y saltar hacia el atardecer cuando estés listo. Ahora, ¿quién puede adivinar qué estilo de apego tengo?”

Horsegirl: “Anti-glory”

“Anti-glory” es el segundo sencillo, después de “Billy,” del próximo álbum debut de Horsegirl, Versions of Modern Performance. La banda de indie rock de Chicago — Penelope Lowenstein (guitarra, voces), Nora Cheng (guitarra, voces) y Gigi Reece (batería) — dijo en una declaración: “Escribimos ‘Anti-glory’ casi por accidente, mientras jugábamos con una canción antigua durante el ensayo. La canción se asentó inmediatamente, y mirando hacia atrás, no tenemos idea de cómo la escribimos.” Sobre el disco en su conjunto, dijeron: “Hicimos [este álbum] sabiendo plenamente lo que estábamos tratando de hacer. Nunca perseguiríamos algo si una persona no se sintiera bien al respecto. Pero también, si alguien pensaba que algo era bueno, es probable que todos pensáramos que era bueno.”

Menciones Honorables

• Alex G: “End Song”
• Col3trane & Erik the Architect: “Plus Minus”
• Hinako Omori: “Ocean”
• Leikeli47: “LL Cool J”
• Midwxst: “Step Back”