Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space\"

Cuando Symere Woods triplica, llena un vacío de tres años con un álbum que a menudo es impactante, nunca aburrido, pero que trafica en gran medida en el mismo territorio, no obstante. A través de disputas sobre el sello y filtraciones desenfrenadas, Uzi permanece en una clase selecta de raperos que pueden lanzar un máximo de tres canciones por año con al menos un éxito garantizado. Ha trabajado a través del ruido, de SoundCloud y de regreso, para asegurar y mantener este agarre cultural. Emo, adorable, rockstar de North Philly con melodías irresistibles y mucha más aptitud técnica de la que se le acredita a pesar del obvio éxito. (Reducirlo a balbuceos es groseramente reductivo, y omitir su capacidad para rapear es simplemente tonto.) Ejemplo, el agarre de Uzi permite dicho vacío de tres años en primer lugar; domina el juego del streaming, controla la radio y deja a sus fans con migajas solo para encontrarse con aclamación instantánea cuando finalmente lanza el álbum. (¡Tres años después, y sigue siendo una semana antes!)

Este es Eternal Atake: la segunda obra completa de Lil Uzi Vert, precedida por las obras de Baby Pluto y Orenji. Dados los fragmentos de invasión sobrenatural y viajes interplanetarios, el ansiado EA sigue un arco suelto de travesuras espaciales desde las perspectivas de las tres personalidades de Woods. En el momento de la prensa, nadie ha logrado descifrar la extensión completa de dicha narrativa: ¿qué fuerzas vitales lo secuestraron y a dónde exactamente desapareció? Pero con seis pistas por sección, Woods rápidamente reafirma su compromiso con el volumen, incluso cuando la profundidad de tales formas permanece poco clara. La historia nunca se coagula, pero eso se vuelve rápidamente irrelevante: Uzi vino a rapear. EA le da a Uzi una urgencia vertiginosa no vista en trabajos anteriores; sus sentidos melódicos nunca desaparecen, pero claramente corre con la intención de confiar en sus palabras. Baby Pluto (la entidad, no solo la canción) nos da una emocionante avalancha de frases memorables al estilo mixtape, la mayoría extrañamente recordables y sazonadas con el nivel adecuado de incomodidad sobrenatural.

La implacabilidad deja un efecto embotador que persiste a lo largo del resto de EA, a menudo enmarcado por cómo la producción surge y pulsa a medida que lo hace Uzi. Estas selecciones varían de cómicamente duras a inusitadamente bellas, a menudo inclinándose hacia la simplicidad para dejar espacio a cuán masiva es la voz de Uzi esta vez. Al igual que siempre, la experiencia Uzi hace de mirar hacia otro lado una tarea dolorosa; para cuando Orenji llega con amores y desamor, los golpes sonoros se suavizan en una bailabilidad futurista antes de que Uzi regrese para unos grandes golpes más. Afortunadamente, los momentos sonoros más olvidables a menudo se emparejan con una escritura funcional (o viceversa), lo que le da a EA una extraña base donde nada suena mal, pero algunos discos superan a otros en el departamento de repetibilidad. Uzi rara vez es un hombre de brevedad en personalidad o desempeño, pero el álbum nunca se arrastra, esquivando así el obvio territorio de la sobreabundancia solo por intencionalidad. Las secciones se deslizan entre sí, nunca drásticas o sinsentido, y Uzi maneja la hora por sí mismo, salvo por una fantástica colaboración con Syd que nunca supimos que necesitábamos hasta que el redbone llamó a ambos, a ella y al teléfono rojo de Uzi. (Yo, también, tengo un teléfono rojo!)

Mientras deja atrás el impulso perdido de Luv is Rage 2, no está claro si los picos de EA coinciden con los de cualquiera de sus predecesores. Para alguien tan frecuentemente innovador como Uzi, hay un dilema interesante en su elección de confiar en las barras cuando a menudo destacan cuán redundante puede ser, y cuando sus esfuerzos melódicos han sido el impulso principal que lo ha llevado. No hay nada malo, a menudo es memorable, pero ¿hay hits tan inmediatos como la energía que lleva, o que igualen los logros de sus sencillos previos al álbum? No importa en qué modo esté, Uzi pasa EA dejando que su niño de los 90 brille a través de referencias a Zoom y una muestra de pinball de Windows. También tiene una especie de inclinación casi fetichista por describir cuán pegajosa puede hacer una vulva, a juzgar por la cantidad de barras que esparce a lo largo de la hora. Entonces… ¿regresa del espacio exterior, y esa es la razón por la que finalmente lanza el álbum? Sin mencionar “P2”, la secuela de “XO Tour Llif3”? Eternal Atake se eleva al hacer el mayor sentido de cuán poco sentido puede tener, por lo tanto, convirtiéndolo en un regreso defectuoso, pero favorable. Hay un placer inconmensurable en ver a Uzi avanzar, y no ha hecho nada aquí para disminuir esa emoción.