Dividir Digital: Reseñas de Música Electrónica de Octubre

Aún en un sello tan ecléctico y abierto a lo inusual como Brainfeeder de Flying Lotus, Teebs a menudo ha sido considerado un outlier. Ni jazzístico como Thundercat ni travieso como Iglooghost, el fichaje de larga trayectoria ha ganado respeto dentro y fuera de la escena musical de Los Ángeles, en parte porque sus producciones siempre impactan de manera diferente que las de sus colegas y compañeros de sello. La abstracción caracterizó las primeras canciones de Ardour de 2010 y la textura más rica del disco Estara de 2014, suficiente para dejar claro por qué se mantendría en los buenos términos de FlyLo.

Con ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs se abre un poco, en gran parte aunque no exclusivamente a través de medios colaborativos. Al permitir que artistas a quienes respeta y admira como Pink Siifu y Sudan Archives entren en su espacioso mundo mental, electrifica su material para mostrar una vulnerabilidad profunda. Tomadas vocales como la de Anna Wise, que se presenta con un tono susurrante en “Threads”, parecen hablar inherentemente de la mentalidad del instrumentista. Cuando su amigo Panda Bear aparece en el pop titilante de “Studie”, la oscuridad del ritmo solo enmascara ligeramente esta nueva honestidad de la obra.

Aún cuando está solo, Teebs logra mostrar una mejora en la competencia técnica y una amplificación en la composición de canciones. “Mirror Memory” golpea y se deja llevar con una majestad medieval cinematográfica, mientras que la suite de dos partes “Prayers” llama a lo divino. Regresando a los brillantes híbridos orgánicos de Estara, toca lo angelical en “Marcel” y lo idílico en “Slumber.”

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Los fanáticos del trío de rock avant-garde de Brooklyn, Kill Alters, ya conocen a Bonnie Baxter por su reputación, con interpretaciones vocales que oscilan entre gritos informados por el punk y expresiones de otro mundo. Liberada del contexto de banda en este esfuerzo en solitario, puede extender aún más los límites de su instrumento innato de una manera más desenfrenada. Aunque su Axis se siente como una extensión de las grabaciones de la banda, el factor de rareza aumenta exponencialmente con resultados fascinantes. Justo más de la mitad de las pistas tienen una duración inferior a los dos minutos, y el “Jasper Rabbit” de bajo electro y su hermano “Creepy Carrots” sirven como transiciones y escaparates independientes para sus abundantes ideas. Aquellos que cruzan ese umbral de tiempo chisporrotean con una energía inquieta. El ritmo galopante de “Mirror Technique” contrasta entre samples rápidos y lentos por igual, mientras que la cruda sinceridad de “No DICC” deja en claro sus rechazos fálicos como cualquier cosa del Manifiesto S.C.U.M. Todo termina en el goo gabber de “Skyrat”, su catarsis hardcore dejando nada sin tocar.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Desde que existe la música electrónica de baile, los artistas han intentado expresar la resaca post-club a través de la música. Algunos lo hacen con chillout empalagos o, mientras que otros evocan emociones y desvanecimientos de serotonina para transmitir de manera más significativa lo que sucede cuando la noche avanza hacia el día. Optando por este último camino, el productor canadiense Jacques Greene avanza hacia la inminente aurora en Dawn Chorus. Mientras que el anterior Feel Infinite se dirigió en gran medida hacia el house en busca de orientación, este seguimiento se compromete con los momentos, minutos y horas que siguen a la euforia del tiempo punta. De hecho, el intro con ritmo breakbeat “Serenity” aún no ha sacudido completamente esa energía de pista de baile, una sensación con la que los ravers y festivos sin duda pueden identificarse. El final de la noche se extiende inevitablemente a través de desvíos e indulgencias en el viaje nocturno a casa, y pistas como “Let Go” y el squelcher 303 “Night Service” acceden directamente a eso. Con una segunda mitad que recuerda algo a las últimas producciones de The Orb en Kompakt, sutilmente en “Understand” y mucho menos en el cierre hablador “Stars”, Dawn Chorus funciona tan bien como la banda sonora de un extenso periodo de relajación.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

La escena club de Lisboa y su correspondiente sonido kuduro pueden no ser tan oscuros o insulares como una vez lo fueron, gracias a la exposición de sellos como Warp Records. Pero aunque los perfiles de estos actos afro-portugueses han subido lo suficiente como para promover presentaciones internacionales de DJs, la música misma sigue siendo una de las formas más innovadoras de la música de baile actualmente disponibles. Habiendo hecho su nombre con batidas febril en discos anteriores como el EP Crânio del año pasado, Rogério Brandão sigue empujando los límites en el suntuoso y extraño Cartas Na Manga con producciones que transforman los guiones de género en formas nuevas y valientes. En el energético “Nhama”, el techno adopta atributos polirrítmicos mientras que la percusión orgánica y los plonks electrónicos exploran el espacio con un aplomo casi jazzístico. La urgencia del acid house en “Faz A Minha” recuerda los orígenes de Chicago, mientras que “Vício” gotea y esquiva como drum n’ bass sin la adoración a amen.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Desde los momentos iniciales de “Reaping”, calificar este álbum como ambient parece inmediatamente un error. No hay nada especialmente calmante o tranquilo en lo que Meemo Comma hace con su fascinante esfuerzo en solitario. Aunque elementos pastorales como el canto de los pájaros grabados en el campo impregnan los drones y trinos de “Murmur”, la canción, como gran parte de la música aquí, apesta a interrupción de la naturaleza más que convivencia. Quizás eso es la realidad estableciéndose, la conciencia de la propia intrusión humana en los pastizales, campos y bosques que rodean las ciudades y bordean los pueblos. No obstante, Sleepmoss rebosa de potencial meditativo sin el fetichismo del que dependería un artista más perezoso. Sus paisajes sonoros están tan vivos como sus influencias, con vívidas viñetas como “Firn” y “Winter Sun” que capturan la esencia de las estaciones más frías. Crujidos de hojas y sintetizadores elásticos se fusionan para el encomio fúngico “Amethyst Deceiver”, mientras que el coral “Psithur” tiembla perpetuamente en el viento.