Deaf Forever es nuestra columna mensual de metal, donde reseñamos lo mejor en doom, black, speed y todos los demás tipos de metal bajo el sol.
Blut Aus Nord es, sin lugar a dudas, una banda de élite de black metal, pero tuve que admitir que estaba un poco escéptico cuando decidieron nombrar su último álbum Hallucinogen. ¿Una referencia básica a las drogas? ¿Había caído Vindsval en la trampa de escuchar demasiados discos malos de Electric Wizard y de consumir demasiada cocaína en los shows de Ty Segall? Resulta que estaba equivocado. Hubo una razón por la que Debemur Morti decidió lanzar el álbum digitalmente tan pronto como se filtró el mes pasado: es asombroso. (Recibió un lanzamiento físico oficial este mes). Hallucinogen, al igual que la trilogía Memoria Vetusta del trío francés y su deidad debut Ultima Thulée, está más arraigado en el black metal, aunque apenas se asemeja a ninguno de esos discos. Si esos discos iban hacia cielos que eran versiones más espléndidas de nuestro propio mundo, este se dirige hacia un cosmos que apenas podemos soñar. Tiene su propia energía extática, con los ojos claros pero aún con asombro por el universo que se despliega ante él. “Nomos Nebulum” es un tremolo del black metal renacido como un despertar de asombro, absolutamente joyous en su ejecución. “Mahagma” va más allá en el placer, su velocidad un descenso más extático. Es el black metal desmoronándose y resurgiendo como una bola de fuego brillante, majestuosa y multidimensional. Hallucinogen psicodélico no lo es; está más ebrio de exploración. Lo he dicho antes, pero Vindsval es la versión de black metal de Richard D. James, alguien que nunca hace el mismo álbum dos veces pero que también hace álbumes que solo suenan como él. Nadie en el black metal tiene un toque personal como él. Hallucinogen es una de sus mejores obras en una discografía sin igual.
Este mes, un artista prominente lanzó su esperado disco con poca antelación. No puedo creer que tenga que decir lo obvio, pero por supuesto estoy hablando de Teitanblood de España, quienes lanzaron The Baneful Choir hace un par de semanas. Si hay una banda que capta el kvlt de los verdaderos freaks del ruido, son estos tipos. Distribuyen sus álbumes cada cinco años, porque no podemos manejar su nivel de intensidad en un ciclo tradicional de álbumes. *The Baneful Choir* está más fragmentado que antes, todo atado a través de rugidos de ruido gracias a CG Santos del proyecto de drone/noise/black/doom de larga duración Like Drone Razors Through Flesh Sphere. Son ráfagas más cortas, pero no son menos intensas. De hecho, Teitanblood se vuelve aún más bestial en este álbum, desatando vórtices tan fuera de control y difusos que su piel metálica lucha por aferrarse. Ya casi no es death ni black, solo un odio rítmico pulsante.
Al grabar su impresionante Life Metal con el dios Steve Albini, Sunn O))) participaba en sesiones de práctica antes y a veces después de la grabación. Estas sesiones formaron Pyroclasts, un álbum compañero que destaca por derecho propio. Al igual que Life Metal, este es el sonido más cálido que Sunn O))) ha tenido, con el estudio de Albini realmente permitiendo que se abran. Sin las voces de Life Metal, y con las cuerdas no tan presentes, es un poco más despojado, pero Anderson y O’Malley aún ocupan mucho espacio. Aún hay paralelismos: “Frost” entra APLASTANDO como “Between Sleipnir's Breaths”, de una manera que no estamos jugando, y “Kingdoms” alcanza las alturas igualmente locas de “Troubled Air.” Es su álbum de drone más puro en algún tiempo, un regreso a los días de ØØ Void. Pyroclasts pasa velozmente, definitivamente no una cualidad que esperarías de un disco de drone. ¿Cómo es posible que cuatro canciones de 11 minutos se sientan como si… no fueran? Sunn O))) trabaja de maneras misteriosas. Es salvaje cómo un álbum de esencialmente calentamientos es mejor que la mayoría de otras cosas este año.
Hay death metal que te hace sentir mal, pero nadie busca la incomodidad interna persistente como Vastum de Oakland. Comenzaron como una rama de Acephalix — el vocalista Daniel Butler y el bajista Luca Indrio aún están en ambas — con un enfoque más de death-doom, más lento y más atormentado, ideal para su enfoque en el erotismo distorsionado y las perversiones sexuales. Los cuerpos muertos dan miedo; Vastum gruñe que los cuerpos vivos están aún más cargados de terror. Orificial Purge es su cuarto álbum, tan retorcido como lo que ha venido antes. Esa sensación enfermiza se siente bastante cercana; lo que sería una parte de mosh para otras bandas en “His Sapphic Longing” alrededor de 2:40 es un golpe tenso, casi demasiado íntimo para ellos. Lo están haciendo casi inmoral para disfrutar esa parte, como si fuera prohibido. Shelby Lermo (quien también toca en el disco de Apprentice Destroyer que presenté el mes pasado) y Leila Abdul-Rauf forman un dúo de guitarra criminal, utilizando el ritmo más lento de Vastum para desarrollar solos destrozados y realmente hacer que la más inmunda de sus riffs fluya. Toman la adoración a Carnage de “I On The Knife (Second Wound)” y la llevan a profundidades aún más sagradas, los solos más deprimentes y clamando por un toque, y los riffs aún más contundentes. Orificial Purge no es un death metal confortable. Si te sientes mal después, realmente lo has apreciado. Abdul-Rauf hace algunos grandes discos ambientales si necesitas una limpieza.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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