Look, we love a rad woman artist. With the global music industry comprised of 70 percent men and just 30 percent women, we know that making music and being anything other than a cisgender man adds another dense set of obstacles to the already-difficult task of putting your art out into the world. But too often, the conversation centers less around a woman’s art and more in favor of reducing artists who happen to be women to just their gender alone. In fact, there’s been a wave of criticism from women in music surrounding the dreaded “What’s it like to be a woman in music?” interview question — something St. Vincent called “an unanswerable question.”
En última instancia, ¿no es el arte menos sobre la identidad de los artistas y más sobre el impacto que tiene una vez que ha salido de las manos de los artistas y se ha diseminado por el mundo? Entonces, ¿por qué no hablamos del enorme impacto que la música tiene en la exploración, definición y comprensión de las identidades de género de los oyentes? Desde el momento en que nacemos, se le dice a las mujeres cómo actuar, qué decir, qué vestir, qué talla tener, a quién amar y todo lo que el mundo nos dice que nos convierte en "mujeres". Al discutir la dura crítica que enfrentó como madre lesbiana negra en un matrimonio interracial, Audre Lorde escribe: "si no me defino a mí misma, seré aplastada en las fantasías de otras personas para mí y devorada viva."
Por suerte, este mundo también está lleno de herramientas que pueden ayudarnos a explorar y redefinir lo que significa ser nosotros, y la música es una de las más poderosas.
Para celebrar el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo (y la venta de Vinyl Me, Please que honra a algunos de nuestros artistas favoritos que se identifican como mujeres o fuera del binario de género), queríamos destacar nuestros discos favoritos que han ayudado a los amantes de la música a conectarse con su identidad de género. Preguntamos a algunos amantes de la música que no son hombres cisgénero — algunos empleados de VMP, algunos no — lo siguiente: “¿Qué álbum te hace sentir como una mujer, o para considerar el espacio fuera del binario de género, ¿qué álbum te hace sentir más como tú?”
“**Tori Amos: Under The Pink. ** Este álbum cumplió 25 años este año, lo que significa que solo tenía 9 años cuando salió y, sí, creo que estaba muy por delante de su tiempo. Mi madre tenía una copia en CD y solía atesorarlo, reproduciéndolo repetidamente en un pequeño jambox mientras estudiaba el libro de letras. Aunque era demasiado joven para entender muchos de los temas de este álbum, me presentó un mundo completamente nuevo de emociones de las que no sabía que era capaz y también de cuán intensamente femenina es Tori Amos. Sus vocales y piano en este álbum varían desde momentos introspectivos, silenciosos y vulnerables hasta rabia a “grito a todo pulmón”. La canción ‘God’ sonó en la radio recientemente y todos esos sentimientos que tenía sobre el álbum de niño volvieron de golpe. Solo entonces me di cuenta de cuánto impacto tuvo en mí.” — Leigh
“**Beyonce’s Lemonade ** por muchas razones. Pero sobre todo, no hay mejor canción sobre el mundo / caminando por la calle que ‘6 Inch Heels.’” — Alex F.
“**Stella Donnelly: Beware of the Dogs. ** Este álbum me hace sentir más como una mujer ahora mismo. La habilidad de Stella para entrelazar experiencias reales de la feminidad en letras fascinantes y confesionales la distingue de algunas de sus contemporáneas más sutiles. Ella aborda temas sensibles con letras que varían desde lo honesto y leve hasta lo gráfico y confrontativo. La canción que más me ha afectado como mujer este año es ‘Old Man.’ Aquí, Donnelly ilumina los estándares dobles de género y la falta general de consecuencias para los hombres en posiciones de poder en el lugar de trabajo.
‘Tus rasgos de personalidad no cuentan / Si pones tu polla en la cara de alguien / Y no, nunca es demasiado tarde / Nos quedamos ahí en silencio mientras tú mantenías tu trabajo / Y tu lugar y tu sueldo de seis cifras.’” — Alex B.
“**Betty Davis: Betty Davis. ** Creo que la manera más precisa de describir a Betty Davis es ‘Una Fuerza’. Desde el ímpetu de su llanto hasta la rudeza de sus palabras, hasta las botas metálicas plateadas hasta los muslos y la sonrisa de un millón de vatios que luce en la portada, nuestra emperatriz del funk destila un nivel de confianza que se siente inalcanzable en un mundo donde tu cuerpo no siempre se siente como tuyo. O donde incluso las tareas e ideas más simples se explican repetidamente todos los días por hombres 'con buenas intenciones'. Y solo puedo imaginar el coraje que se necesitó para llevar esa aura de '¡dije lo que dije!' como mujer negra a principios de los 70. Es notable, y cada vez que escucho este álbum, me pongo un poco más erguida y me recuerdo que pedir lo que quiero o necesito no es un pecado.” — Amileah
“**KNOWER: Life. ** Genevieve no solo es una intérprete increíble que te hace querer bailar con ella en el escenario, sino que su voz es hermosa y empoderadora. Me hace querer quitarme el sujetador y bailar con mi cabello de un lado a otro durante todo el álbum. La primera vez que escuché este álbum o esta banda fue en vivo y cada vez que escucho no puedo evitar sentir la energía de Genevieve por mis huesos.” — Allison
“**Feist: Let It Die. ** Quiero decir, es un disco hermoso, pero también tan genuino, optimista y pacífico con un toque de disco. Me gusta ponerlo cuando nadie está en casa y estoy relajándome en la bañera o sirviendo un gran vaso de vino (o ambas cosas). Además, pequeña mención el empaquetado de VMP es bellissimaaaa.” — Courtney
“**Esperanza Spalding’s 12 Little Spells ** me hace sentir como la mujer poderosa que soy. Su trabajo siempre me recuerda mantenerme orgullosa y hacerlo con fuerza. En estas 12 pistas, correlaciona cada una con una parte diferente del cuerpo. Esto aporta energía a esa área, pero con el contenido experimental de cada canción, también se genera mucho pensamiento. ¡Empoderándome! Recomiendo leer lo que ella tiene que decir al respecto en su sitio web, pero termina con, ‘al menos aquí hay buena música.’ Lo que no dice es que está producida por una músico de jazz autodidacta, ganadora de cuatro Grammy, académica y profesora de Práctica de Música en Harvard, pero primero una mujer, una inspiración para mí.” — Mandy
“**Charlotte Day Wilson’s CDW ** se siente como la mujer que trato de ser — blanda, pero poderosa. Wilson aborda el amor lesbiano en sus temas con melodías con las que puedes desfilar por la calle, ser sexy o sentarte a pensar. Su fuerte identidad como mujer queer se filtra en cada frase y empodera a mujeres homosexuales como yo para enorgullecernos de ambas identidades. Escucho este álbum cada vez que me lo explican los hombres y necesito consuelo, así como motivación.” — Sammy
“**Sade's The Ultimate Collection ** incluye canciones como ‘Your Love is King,' ‘By Your Side,' etc. El álbum hace un gran trabajo resumiendo su discografía, mientras incluye algunas nuevas lanzamientos de ese tiempo. Cuando escucho su voz y leo las letras, me siento apoyada/entendida de las complejidades de ser mujer dentro y fuera del amor.” — Marissa
“**Maggie Rogers: Heard It In A Past Life. ** En su examen de su fama vertiginosa, Maggie aborda emociones que creo que son comprensibles para muchos jóvenes, no solo mujeres. El álbum es seguro, pero cuestionador. Hay rabia, tristeza y alegría — todas emociones válidas. Creo que se desanima a las mujeres de expresar sentimientos fuertes, y me reconforta la aceptación de Maggie de los suyos. Desde la falta de control en ‘Overnight' hasta la canción final ‘Back In My Body,' el viaje de Maggie se siente como mi propio esfuerzo por encontrar mi lugar en el mundo.” — Morgan
“**Sabrina Claudio: About Time. ** Este álbum es extraordinariamente hermoso. Cada canción — ‘Stand Still' y ‘Unravel Me,' entre otras — se siente íntima y cercana. Como alguien que lucha con la intimidad, tanto hacia los demás como dentro de mí misma, Sabrina Claudio tiene un extraño poder para hacerme sentir cosas. Puedo ralentizarme, cerrar los ojos e imaginar un lugar mejor — una habitación bañada en sol, con arte en las paredes, café fresco, y la persona con la que puedo ser honesta, real y completa. Esta visión cambia de vez en cuando, entre estar sola y estar acompañada por otra persona. De cualquier forma, está bien para mí, porque al final lo que realmente importa es que me sienta lo suficientemente segura para sentir, ser vulnerable y amar.” — Geordon
“**SZA’s Ctrl ** es el álbum que me hace sentir como una mujer — y no creo que esté sola en eso. No crea alguna feminidad idealizada soñadora, en cambio, nos da una mirada vulnerable al mundo de una mujer que es compleja y defectuosa y nos recuerda que ser mujer nunca es ser una sola cosa, sino ser desordenada y humana. Escucharlo me da fuerza, confianza y me pide que sea más amable conmigo misma. (No puedo elegir solo uno, así que también quiero mencionar a Jamila Woods. Su debut, HEAVN, es igualmente íntimo y empoderador, y he preordenado Legacy! Legacy! bajo el supuesto de que continuará esos hermosos temas.)” — Theda
“**Suzi Wu: Teenage Witch. ** Este EP es corto, pero poderoso. Después de mi primera escucha, supe que estaba entendiendo lo que Suzi estaba transmitiendo. Suzi es ferozmente ella misma en este EP debut — su música resuena con la parte de mí que aún se siente como una niña pequeña en un gran mundo, pero me inspira a mejorar y probar mi valía como mujer en la actualidad.” — Emily
“**Shania Twain: Come On Over. ** Maldita sea. ¿Estás bromeando? ‘Man, I Feel Like A Woman'?! Estas palabras me enseñaron que lo mejor de ser mujer es el derecho a divertirme un poco, ¡divertirme, DIVERTIRME! Tenía 12 años cuando salió mi primera canción/álbum himno y vaya, ¡es una LEYENDA! Vino con DOS CDs — una versión pop y una versión country — perfecta para mi yo geminiana preadolescente (y de 30 años). ¿Quién no escucha esa famosa canción ‘Man, I Feel Like A Woman' o ‘That Don't Impress Me Much' y siente esa sensación instantánea de QUE NOSOTRAS GOBERNAMOS EL MUNDO o NO ME CONFORMO, ¡NO! Shania me estaba dando confianza a los 12 años. INVALORABLE. Recuerdo caminar por el pasillo en zapatillas de leopardo en mi escuela católica pensando ‘apártense, todos.’ No te olvides de la canción ‘If You Wanna Touch Her, Ask!' Eso es obvio (o debería serlo). También, por otro lado, ‘You're Still The One' y ‘From This Moment On' me hicieron cantar tan fuerte como los himnos de la independencia. Es dulce, y tú también mereces mi dulzura, siempre que puedas soportar el calor. SHANIA PARA SIEMPRE.” —Jesse
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