Una oda a las mujeres brujas

Ahora, este arquetipo no es necesariamente un trato "talla única", como sugiere el término. La letra no tiene que evocar imágenes de lenguas de sapo o sacrificios de sangre, sino que en su lugar infiere los temas que hicieron que las mujeres se quedaran atascadas con la etiqueta de "bruja" en los buenos viejos tiempos: Estamos hablando de damas de pensamiento libre y liberadas cuyos ideales probablemente se ven bastante feministas según los estándares modernos. Muchas de las canciones que nos dan esa energía mística también tienden a centrarse en temas de naturalismo sobrenatural, vida y muerte y las complejidades de la condición humana.

En este renacimiento místico moderno, puedes encontrar a Florence Welch danzando descalza en el escenario, el sonido de su voz de canción fúnebre girando en torno a letras que hablan de demonios y el poder de la naturaleza. Lorde podría pasar fácilmente por una hechicera urbana, con sus dedos enroscados y ojos brillantes (armada con el poder prodigioso del hombre estrella David Bowie) y Joanna Newsom evoca imágenes de huesos no enterrados complementados con notas sinuosas de su arpa de pedal. Y no olvidemos a la oscura y melaza cantante Lana Del Rey, quien incitó a sus fans a unirse a ella en un hechizo contra el presidente Donald Trump el año pasado — un momento icónico de brujería literal. De hecho, incluso hay un género entero construido en torno al movimiento llamado Witch House, que presenta actos como Zola Jesus eligiendo crear un sonido más oscuro y electrónico.

Captura del video musical de "Big God" de Instagram de Florence Welch.

Por supuesto, el elemento de magia en la música no es un concepto completamente nuevo. Hay una fuerte historia de este tema utilizado una y otra vez con gran éxito, aunque varios destacados siempre han sido cantados por hombres. También es notable que la bruja en cuestión siempre es la protagonista, retratada como el objeto de miseria cuya magia negra ha hecho que estos caballeros agobiados se enamoren inescapablemente de ellas.

El éxito de Frank Sinatra de 1957 "Witchcraft" canta sobre la titulada hechicera como una seductora traviesa pero agradable. Peter Green de Fleetwood Mac escribió "Black Magic Woman" (que se hizo famosa con la versión de Santana de 1970) que canta sobre una dama engañosa y robadora de corazones usando hechizos para atraer su favor. Luego vinieron Los Eagles con "Witchy Woman" en 1972. Esta encantadora en particular ha superado, sin duda, las hazañas de sus predecesoras, especialmente porque ha estado durmiendo en la cama del mismo Diablo — pero aún así estaría encantada de acunarte por la noche.

Ahora, hubo un intento de romper la burbuja que rodeaba a este increíble club de chicos. Vino en la forma de la fabulosa Eartha Kitt, quien dio totalmente la vuelta al tropo. Se convirtió en una bienvenida excepción a la regla al lanzar el fabuloso título "I’d Rather Be Burned as a Witch" en 1959. En la canción, Kitt se apropia completamente de su sensualidad mágica, dejando que su voz de ronroneo fantástico seduzca a la audiencia: “Uso mis encantos para deshacerte, mis brazos para despeguearte. Y todo el hechizo, del sexo más débil, para voodooearte…”

Este es el sonido de una bruja que no tiene vergüenza de jugar con las debilidades percibidas de su género, antes de continuar con orgullo al cantar que ser mujer es la fuente de todo el voodoo maligno que ella tiene. Magia, de hecho.

Desafortunadamente, Eartha Kitt tuvo que esperar casi 20 años antes de que un aquelarre pudiera formarse. Pero cuando lo hizo, vino con toda la fuerza de un deslizamiento de tierra divino. A mediados de los 70, surgió un cambio en cuanto al arquetipo de bruja percibido, alejándose de la mirada masculina y permitiendo a las mujeres que realmente canalizaban esa energía al actuar dar forma a su propia visión de lo que hacía su música mágica.

Esto ocurrió predominantemente en la forma de Stevie Nicks. Vestida de chiffon y balanceándose alrededor de un soporte de micrófono adornado con cristales, su reconocible falsete ahora es material de cuentos de hadas vocales. Pero el verdadero talento de Nicks radica en la composición. Tiene la extraordinaria capacidad de anclar una emoción o una historia a una melodía y hacerte sentirla en lo profundo de tu vientre — una de las grandes cuando se trata de lanzar hechizos líricos.

Polaroids de la joven Stevie Nicks desde su sitio web.

Una clase entera de mujeres brujas comenzó a seguir los pasos de Nicks en zapatillas de ballet. Kate Bush irrumpió en la escena con canciones que contaban historias incómodas de agentes del Gobierno, experimentos y guerras nucleares. Su voz se desliza alrededor de algunos de los temas más difíciles y los maneja con reverencia operática; "This Woman’s Work" se ha convertido en un himno persuasivo, habiendo sido usado más recientemente en la banda sonora de la serie The Handmaid’s Tale.

Solo un puñado de magos musicales ejemplares que siguieron incluyen a la inquietante y oscura Souxsie and The Banshees, luego Tori Amos con canciones que exploran temas de feminismo, religión y política (algunas salpicadas de simbolismo pagano) e incluso Björk, especialmente con Vespertine de 2001.

Mujeres brujas, desde Eartha Kitt hasta Florence Welch, han (ciertamente desde una perspectiva feminista) podido explorar libre y sin disculpas temas más oscuros como el sexo, la muerte y lo sobrenatural. Los han tejido en su música durante años. Pero el estado actual de los asuntos mundiales ha impulsado a un gran número de personas a escapar activamente de su malestar y a conectarse con los paisajes experimentales y elaborados de visiones de cristal, amor cósmico y (este) trabajo de mujer. Cuando escuchas este extraño y cambiante tipo de género, no puedes evitar sentirte conectado a las cosas buenas de la Tierra, enchufarte a la incertidumbre del Gran Más Allá — tal vez incluso cuestionar si hay algo grande más allá.

De cualquier manera, está bastante claro: Nunca ha sido mejor momento para un poco de brujería.