Nick Sanborn de Sylvan Esso — también conocido como Made of Oak — pasó un tiempo con el antiguo catálogo de VMP para curar unacolección de sus favoritos, incluyendo un álbum de Navidad “perfecto”, un disco que cambió su vida de principios de los 2000 y un clásico del rap del Medio Oeste. Lee a continuación para escuchar de Sanborn mismo por qué eligió estos discos (yhaz clic aquí para leer nuestra entrevista sobre el último álbum de Sylvan Esso, No Rules Sandy).
Pino Palladino y los Soulquarians se reúnen y son liderados por Erykah: Perfección absoluta de vibra, increíblemente subestimado en su catálogo.
Este álbum cambió un poco mi vida. A principios de los 2000, vimos el nacimiento de la laptop como instrumento de escenario, y con la capacidad de hacer ediciones digitales meticulosas en la intimidad de tu habitación llegó una ola de música llena de intensidad y delicadeza, con clipping digital áspero, micro-ediciones de precisión de bisturí o clics y pops que ahora eran mucho más fáciles de lograr (Múm’s Finally We Are No One, Björk’s Vespertine, Matmos’ A Chance to Cut Is a Chance to Cure, Max Tundra’s Mastered by Guy at The Exchange, la discografía completa de Kid606, etc.) pero luego llegaron The Books y tomaron todo lo que estaba sucediendo y lo avanzaron de tal manera que dejaste de pensar en la novedad de la laptop por completo y, en cambio, te maravillaste de lo que hicieron con ella. Fue una línea distintiva en la arena en el mundo del sampling como forma de arte, separándose de la generación MPC y, en lugar de definir un sonido para lo que vendría, mostró a todos lo que era posible.
¿Qué más se puede decir sobre los álbumes póstumos de Coltrane además de que vayas a escucharlos si no lo has hecho? Este [fue un] hermoso período de tiempo donde su banda funcionaba a un nivel tan alto que podía aportar solo unas pocas notas, o una escala, o una idea emocional, y eso era todo lo que necesitaba para que este tipo de música sucediera. Nota al margen: Escuchar esto en mis 20 me envió por un túnel de intentar coleccionar cada disco en el que tocó Elvin Jones, una misión que todavía persigo hasta hoy.
Eyedea & Abilities: First Born
Como un niño creciendo en Wisconsin, la escena del hip-hop de Minneapolis era muy grande. Los amigos pasaban clips granulados sacados de cintas VHS de Eyedea en el ’99 Skribble Jam y Blaze Battle en la internet pre-YouTube. Y aunque nunca alcanzó realmente la masa crítica de Atmosphere, cuando First Born finalmente salió, se sintió como un álbum que todos habíamos estado esperando, una extraña amalgama de backpacker y boom bap y ciencia ficción y profunda ansiedad. Descansa en paz, Eyedea.
Vince Guaraldi Trio: A Charlie Brown Christmas
Imagina hacer un álbum tan perfecto que define una temporada entera. Tan clásico que llamarlo clásico públicamente es tan obvio que resulta poco atractivo. Tan intocable que durante un mes completo, todo lo que la gente escucha eres tú y Mariah Carey. El tipo es una leyenda.
Primero conocí a Jenny Hval a través de su obra maestra Blood Bitch, que si no la has escuchado, ve a escucharla, es increíble. Classic Objects es igualmente hermosa, con sus monólogos pastorales y expansivos como canciones y una hermosa instrumentación contenida. Su voz singular se mantiene en primer plano, tanto acogedora como desafiante. Escucha “American Coffee” de inmediato, luego escucha todo el álbum de un tirón.
Modest Mouse: The Lonesome Crowded West
Probablemente se ha dicho suficiente sobre la magnitud de la influencia de este álbum, así que solo agregaré: ¿Alguna vez una banda ha escrito una apertura más perfectamente agresiva para un álbum?? Te agarra por el cuello desde el primer instante. Encapsula perfectamente en una sola canción todo lo que la banda se propuso hacer. Irreal.
Quasimoto: The Further Adventures of Lord Quas
Mientras que personalmente me afectó más The Unseen, el proyecto Quasimoto de Madlib es como hip-hop para personas que ya están dentro de él. Como Dark Souls es esencialmente un videojuego sobre la idea de los videojuegos, los discos de Quas se extienden en este tipo de hip-hop meta, donde es tanto accesible como insular de una manera tan gratificante que es una locura.
Kaitlyn Aurelia Smith: Let’s Turn It Into Sound
La música de Kaitlyn es explosiva e insular, un cosmos interior: Composiciones exuberantes y retorcidas centradas en su voz, la cual es expandida y suplementada por una asombrosa variedad de procesamiento, de tal manera que (felizmente) te olvidas completamente de ella y comienzas a escuchar todas estas capas juntas como "ella", masiva, delicada, impredecible y hermosa.
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