Digital/Dividir: Música electrónica de enero reseñada

Como quizás la cepa más pura de la música electrónica de baile, la a veces desconcertante resistencia del techno es digna de contemplación. Desde su amanecer afrofuturista en Detroit hasta su ubicuidad contemporánea en los clubes de Berlín, el género, a menudo arcaico, sobrevive donde tantos de sus hijos sonoros y primos se desvanecieron o cayeron en la ruina. Tal vez culpes a las drogas por hacer que ese golpe a cuatro en el suelo y el pulso de los sintetizadores suenen tan bien. No importa la causa, el techno prospera en el ahora, habiéndose desplazado firmemente de una visión del mañana a un plano de existencia casi atemporal.

Aparte de los valores de producción y algunos puntos de contacto aquí y allá, la diferencia entre un clásico de Plus 8 o Tresor y algo subido a Beatport ayer suena imperceptible o de otro modo negligible en la pista de baile, donde ese espíritu antiguo de almacén sudoroso sigue vibrando incluso en los espacios más pulidos. Por supuesto, no hace daño que tantos de sus practicantes seminales permanezcan en posiciones de liderazgo o de influencia, atrayendo aún a las multitudes en clubes de todo el mundo. Una sola mirada a la alineación recientemente anunciada para el festival anual Movement de Detroit presenta una gran cantidad de conocidos activos, incluidos Richie Hawtin y Kenny Larkin, mezclados con un puñado de sorpresas.

Poco más que un neófito, Julian Jeweil ha estado creando melodías introspectivas y éxitos en la pista de baile durante años, grabando para sellos renombrados como Cocoon y Minus. En una escena que aún vive y muere por el formato de sencillos, parece casi anticuado que el productor francés apenas haya lanzado su debut de larga duración ** Transmission (Drumcode)**. Desde la fugaz intoxicación ácida de "Hyoid" hasta el emocionante auge de "Mars", ejecuta fielmente sus deberes technoides con un oído atento de DJ. La pista principal transmite urgencia mientras bleepa y golpea, mientras que el comparativamente más turbio "Turbulence" golpea implacablemente en el pecho. Jeweil puede que no esté rompiendo mucho nuevo terreno aquí, pero su dedicación a esta música lo coloca merecidamente en una posición para estar b2b con los grandes.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Si bien el drum ’n’ bass puede no tener el mismo prestigio en los clubes que una vez tuvo, eso se debe en gran parte a que la gente simplemente no está prestando suficiente atención. Incluso cuando los gustos volátiles y el cambio de tendencias mantienen a los oyentes alejados, aquellos que han permanecido fieles al género o que se han enganchado a él en los últimos años saben lo vibrante y vanguardista que sigue siendo. La siempre confiable Metalheadz vuelve a hacerlo con su primer disco de este artista de Bristol, un conjunto absolutamente impresionante de melodías ejemplares. Imbuido de un drama épico, "Ethics" le da un brillo negro espejo al techstep, mientras que "Pearl" trina con un cálido lead sintético envolvente. Grey Code demuestra un dominio del estado de ánimo, conjurando majestad para "King’s Rock" y navegando por el retorcido viaje interestelar hacia "Saturn." Su compañero de sello Phase se une para la colaboración "Head State," zumbando y deslumbrando por igual mientras alcanza un suntuoso alivio liderado por teclados. El tenaz cierre "Piece Of Me" con Think Twice se apresura hacia un fabuloso final.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Han pasado más de dos décadas desde que la productora nacida en Durban, con sede en el Reino Unido, lanzó su debut en Warp Records. Parte fundamental de la segunda ola de IDM, ese término inevitablemente desordenado para artistas que empujan la música electrónica más allá de su paradigma centrado en géneros, vuelve a la discográfica después de varios años de aclamada crítica en la composición y scoring para las artes del espectáculo teatral. El regreso de Calix se manifiesta tanto literal como acústicamente, revisitando su mezcla de voz y máquina. Sin embargo, mientras que discos seminales como Pin Skeeling y Prickle trataban su humanidad como una textura maleable, aquí a veces adquiere una calidad decididamente más directa. Su aguda y cortante voz en "Just Go Along" lleva una intimidad pesada, cortando entre los escasos golpes percusivos y los trucos retorcidos. Más tarde, nos revela un chiste, con la revelación de "Bite Me" que dibuja sonrisas para complementar el drama digital torpe. El hip-hop tartamudea y burbujea en "Upper Ups," un retroceso al braindance que revela que la forma aún tiene espacio para jugar.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

Como cofundadora de NON Worldwide y DJ, Melika Ngombe Kolongo ha demostrado ser una curadora perspicaz, muy atenta a los sonidos modernos en constante transformación de la música de baile. Después de explorar retrospectivamente el ámbito del hardstyle belga y gabber en la salida de Arcola del año pasado The Dark Orchestra, intenta un enfoque diferente para su primer álbum Nkisi en el sello UIQ de Lee Gamble. En lugar de bombos incesantes y sobredimensionados, los cautivadores polirritmos a lo largo de 7 Directions se inspiran en las tradiciones percusivas congoleñas. Cada una de las pistas numeradas toma considerables libertades con ese premisa, produciendo resultados más interesantes que las a menudo no nativas fusiones como tribal house alguna vez hicieron. El loop que impulsa "IV" casi parece desconectado del flujo y reflujo de su melodía contraria distorsionada, pero en realidad tiene más que ver con poner el ritmo en primer plano. Como tal, las canciones de Kolongo aquí muestran el beat, como un galope frenético en "V" o una abstracción al estilo Autechre en "VII."

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

La distancia entre el Bop City de 2016 y el álbum debut designado del grupo parece no ser más que un vasto océano, aunque uno químicamente teñido de púrpura y lleno de los cuerpos de lo básico. Afortunadamente, las distracciones Kardashian-Jenner que hiparon y pusieron en peligro este proyecto han disminuido con el tiempo, permitiendo que Terror Jr finalmente exista por sus propios méritos. Como fue el caso con las secuelas de mixtapes anteriores, Unfortunately Terror Jr encapsula brillantemente nuestro momento pop modernamente memeificado, tan bien de hecho que uno no puede decir si realmente es solo la parodia perfecta. Si es así, rinde homenaje a la influenciadora perpetuamente alineada con la marca Lisa Vitale, que menciona al Unabomber Ted Kaczynski, tal como lo hace con el pegajoso "Maker". Aquellos que se maravillan por el "Thank U, Next" de Ariana Grande encontrarán toneladas de comparaciones, como "Isolation" y el lujoso desprecio "Yamaguchi." Trap recibe un retoque de Fenty Beauty en el autoconsciente "Pretty." Si Hollywood alguna vez se decide a hacer una película de Glamorama de Bret Easton Ellis, "Heaven Wasn’t Made For Me" debería sonar sobre los créditos finales.