Digital/Divide: Música electrónica de agosto reseñada

El reggaetón es, en su esencia, música de baile. En una época donde el rapto hedonista del ritmo dembow llena las listas de éxitos junto a los brillantes ritmos trap y las estrellas hábiles en redes sociales, el hecho fundamental de que el próspero sonido latinoamericano tiene profundas y clubby raíces jamaicanas permanece. Desde el Caribe hasta Colombia y en todo el mundo, esta música exige fácilmente del cuerpo con su tempo acogedor y indulgente.

A medida que el reggaetón continúa evolucionando y reinvencionándose en las vibrantes escenas underground de lugares como la Ciudad de México, los nombres más grandes del género lo llevan a las arenas deportivas. Un ejemplo de ello es el puertorriqueño Ozuna, que se volvió imposible de ignorar incluso para aquellos que conocen poco sobre la música latina cuando se unió a la rapera de Bronx Cardi B para el éxito en Spanglish "La Modelo" y el potente "Te Boté (Remix)" con Bad Bunny.

Repleto de sencillos y complementado con colaboraciones, el álbum de Ozuna de 2017 Odisea ha encabezado la lista de Álbumes Latinos Calientes de Billboard casi todas las semanas desde su lanzamiento. Su último álbum Aura (VP Records) llega con el cantante en la envidiable posición de tener que reemplazarse a sí mismo en la cima de dicha lista. De alguna manera, esta salida repleta de invitados se siente menos como una secuela y más como un volumen acompañado, informado por sus recientes éxitos en aumento pero no en deuda con ellos.

En cambio, Ozuna conoce sus fortalezas y juega con ellas a lo largo de Aura, lanzando serenatas en registros altos y versos enredados para coincidir con la producción bañada por el sol de "Hola" y "Me Dijeron." Controla el flujo de "Única" para igualar el poder de su ritmo veraniego, cambiando el tono para la balada de cierre sin batería "Monotonía."

Aparte de las colaboraciones en inglés de Akon y la mencionada Cardi, Aura es una fiesta de habla hispana por invitación. El rey de la bachata Romeo Santos y el maestro de Medellín J Balvin brillan respectivamente en "Ibiza" y el sencillo digno de éxito "Sígueme Los Pasos." Pero es el trap favorito recién liberado en español Anuel AA quien ofrece las mejores actuaciones no-Ozuna aquí, primero en la pulida hip-hop reflexiva "Pasado Y Presente" y luego nuevamente en "Supuestamente."

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

En medio de un verano tumultuoso de lanzamientos saliendo del confiable sello de Flying Lotus, este podría haber pasado desapercibido. Situado entre el guiño milenial de Ross From Friends Family Portrait y el hip-n-loungey de Louis Cole, compañero de Thundercat, Time, el ecléctico seguimiento de Dorian Concept al Joined Ends de 2014 merece atención. Después de todo, el tecladista ha aparecido en álbumes de FlyLo y en su banda en vivo, lo cual al menos justifica una escucha, ¿verdad? Absolutamente, ya que The Nature Of Imitation podría ser muy bien el éxito sorpresa de la temporada que merecemos, un conjunto laboriosamente construido de melodías deliberadamente desprendidas de modas y escenas electrónicas. Desde el bombástico jazzercise de Quincy Jones en "No Time Not Mine" hasta el soul de cocina de ciencia ficción de "Dishwater," la ridículamente alta calidad de estas composiciones indica un maestro de producción que podría llevar a cabo el próximo gran éxito de Bruno Mars, si eso fuera de algún interés. Un destacado, "J Buyers" resuena con los murmullos de su coro desincorporado golpeando y golpeando contra un alegre fondo de club.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

A medida que ciudades tan geográficamente distantes como Chicago, Durban y Lisboa demuestran respectivamente con footwork, gqom y kuduro, la globalización de la música de baile ha demostrado ser afortunadamente nada homogénea. Al igual que el delirantemente rápido shangaan electro de Sudáfrica antes de él, el sonido rápido del singeli de Tanzania llega al discoteca mundial con esta entrada agresiva y cautivadora cortesía de Bamba Pana de Dar es Salaam. La formidable impronta de Nyege Nyege Tapes ha traído este sonido de África del Este a nuestros oídos antes, recientemente con el artista ugandense Otim Alpha y su Gulu City Anthems. Sucediendo al Sounds Of Sisso introductorio de 2017, Poaa se siente casi revelador en sus polirritmos y sonoridades pitchy, hipnotizando en el bellamente impredecible "Baria" y "Kusini." Un productor destacado de singeli, Bamba Pana prospera en una devoción a la repetición desorientadora, dejando que hermosos bucles despojados se consuman sutilmente entre sí en "Biti Six" y "Jpiya." El destacado "Lingalinga" añade una nueva dimensión con las rápidas voces de Makaveli, mientras que el cierre "Poaa Rmx" se colapsa sobre sí mismo de manera conspicua.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

El desbordamiento comercial del EDM llevó a una tragedia de plantillas, con productores a la izquierda y a la derecha intentando capitalizar tendencias pop y codearse con las celebridades de las que lees en TMZ. Afortunadamente, este dúo escandinavo mezclado no ha abandonado lo que la gente llama maximalismo estos días. Aunque sus respectivas y colectivas historias en la música electrónica los colocan firmemente en la mediana edad, Alexander Odden y Michael Parsberg combinan sus energías de club maduras en este set de DJ juvenilmente maníaco. Compuesto en gran parte por sus propias pistas y colaboraciones, el Full Hearts de una hora late y fluctúa hacia el tiempo pico con apenas un calentamiento considerado. Golpes de house pesados como "Steel" cambian a la hardcore trappy del equipo de Dion Timmer "Escape" con despreocupada abandonación. La era dorada del rave empodera a Pegboard Nerds, quienes emplean y atraen sintetizadores brillantes y voces pitchy con selecciones como "Feel It Coming" de Dyro y su propia "Wots." Al final de la mezcla, la subida de azúcar podría hacerte sentir un poco mareado — pero seguramente ha valido la pena.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Un productor de L.A. llegado desde Vermont, las circunstancias bicosteras detrás de este productor aparecen insignificantes en comparación con la rareza de sus composiciones. Piezas digitales delgadas y ásperas se combinan rápidamente con el jazz fileteado de "Giants", un método de carnicería que cobra más gracia en su vecino "K1." El hip-hop está aquí y también no aquí, todo parte de la elusividad de SnakeFoot mientras se desliza y se desliza a través de estos nueve cortes a menudo alteradores de la mente. Muestra un talento tanto para lo viejo como para lo nuevo, fijando ralladuras de vinilo a un tipo de ritmo de Metro Boomin para que Slug Christ rapee sobre "Howl" y más tarde se desliza en un estado de ambient en "Inna Zone." Una cinta de ritmo de diez minutos dentro de una cinta de ritmo, el centro "Ull Never Know" desnuda el boom bap hasta su marco solo para empaparlo en remolinos de sintetizador. Desde ahí, samplica a G-Unit, Lil Mo y más en un fantastic viaje a través de gemas del rap del siglo XXI que termina con la furia del footwork. Su secuela más corta deja caer el bajo.