Blood Orange le da un nuevo brillo a lo sin sentido en 'Angel's Pulse'

No hay ni estrategia ni ironía en cómo Dev Hynes hace que la música de Blood Orange suene como su nombre: Huele a verano, atardecer y sufrimiento. Es fácil ver el naranja brillante, un marrón profundo; los sonidos arden como incienso de una habitación familiar, de un lugar que uno llamó hogar. Es presente y nostálgico, ayer pesando una tonelada como el vinilo en la aguja. Esta es la cosmovisión que Hynes ha logrado y continúa expandiendo. Angel’s Pulse es una extensión de la lente de Negro Swan que ordena los cabos sueltos del trabajo anterior al inclinarse aún más hacia la naturaleza impulsiva y desquiciada que ha traído tanta gloria al nombre de Blood Orange. Hynes llegó a la etiqueta de mixtape por necesidad más que por invención, pero no hay nada apresurado o sacrificial en las dolorosas destilaciones archivadas a través de este collage. Hynes sigue siendo reflexivo, veraz y verdaderamente colaborativo de maneras que continúan sorprendiendo al oyente.

El punto colaborativo es lo que le da a Angel’s Pulse su ritmo: Es el único lugar donde encontrarás a Project Pat y Gangsta Boo junto a tinashe, Joba exponiendo su alma después de que Arca canta en español, y cualquier participación de BennY RevivaL. Donde Hynes se rezaga en sus propias habilidades vocales, continúa sobresaliendo en su papel como productor y organizador, canalizando y desafiando a todos sus compañeros de confianza para que cumplan sus deseos al traer su ser más completo a la mesa. Por eso Chaz Bundick vuelve a sacar la salsa, por qué Ian Isiah continúa aplicando falsetes cremosos por todas partes, y cómo Aaron Maine baja la guardia en algún lugar de Berlín en “Berlin.” Para el propio Hynes, un desafío: una mixtape muy similar a las que generalmente crearía para amigos —o para nadie, déjenlo decir— ha visto la luz del día en una fracción del tiempo que normalmente toma entre proyectos. El espíritu de los 30 y tantos recorre las venas de Angel’s Pulse: inquietudes del cuerpo y sus fallas, de la historia que se repite, y de las reservas cada vez más agotadas de cosas que dar. Es música de crisis (de nuevo), pero con mucha más gracia y control.

En cierto sentido, Angel’s Pulse traza la línea de influencia de Hynes al permitir que florezcan de las maneras más inesperadas. Los sutiles subtonos de Negro Swan continúan burbujeando debajo de las luchas continuas presentadas aquí. (Ver “Birmingham,” un tributo desgarrador al atentado de la iglesia bautista 16th Street de 1963.) También hay una sutil y persistente queeridad incrustada en las tonalidades de la cinta, como es costumbre en la obra de Blood Orange. (“Baby Florence (Figure)” pivotea entre el ballroom house listo para la pasarela y un pop ambiental insular.) Donde Negro Swan se sentía mucho más grande y abundante, Angel’s Pulse habita en la soledad y se las arregla con la euforia que proviene de un mañana incierto. Donde su predecesor allana el camino hacia la aceptación de la vacuidad, esta mixtape da un nuevo brillo a lo vacío y aún menos claridad mientras Hynes continúa esperando a que se disipe el humo. Junto a esto, quizás Hynes ha ofrecido mucho más que un mapa hacia el amor propio y la resistencia… quizás está recordando a uno que se dé permiso para estar perdido, encontrado y perdido una vez más. Un intercambio bastante justo por tales pasos sorprendentes hacia lo desconocido.