Álbum de la Semana: 'Something To Tell You' de Haim

El revuelo por el debut de Haim en 2013 Days Are Gone las pintó como un grupo revolucionario que hacía rock indie popular (¡gasp!) en un mar de chicos, y les impuso expectativas ridículas que solo aplicaríamos a un grupo de mujeres músicas. Antes de llegar a su fantástico segundo álbum completo Something To Tell You, dejemos algunas cosas claras. Lo que Haim no es: una declaración feminista sorprendente o pioneras musicales que rompen géneros. Lo que Haim es: tres brillantes músicas capaces de escribir, grabar y interpretar pop rock realmente bueno que te dejará boquiabierto y te obligará a divertirte por una vez, por Dios. Y a través de una autenticidad indefinible y un talento bruto, han más que dominado su oficio en Something To Tell You.

Something to Tell You es un álbum construido sobre sus ganchos contagiosos, de esos que te hacen sentir que estás perdiendo la cabeza. Ganchos así de buenos son raros: de esos que no puedes quitarte de la piel, de esos que murmuras bajo la mano en un ascensor lleno de gente, de esos que se incrustan en la parte trasera de tu mente hasta que llegan a tu lengua y a tus huesos. La clave para hacer de Something To Tell You una de las experiencias más agradables de tu verano—la clave para que realce todos tus viajes con las ventanillas bajadas por caminos rurales sinuosos de aquí en adelante—es no luchar contra ello. El sentimiento de larga data de que los ganchos son artificiosos y el pop rock de “grupo de chicas” es ñoño ha sido oficialmente cancelado. Mientras que la cultura de la “coolness” podría haber apagado el éxito relativo de grupos como The Bangles o Wilson Phillips y dado a su música un aire de “placer culposo”, es 2017 y todos hemos aprendido a relajarnos lo suficiente como para apreciar que Haim está haciendo buena música. Si piensas que eres demasiado bueno para mover las caderas al pegajoso estribillo (y su correspondiente puente vocal destartalado) de “Ready For You”, sal de mi vista, estoy intentando pasar un buen rato.

No es de extrañar que Haim pueda meterse tan fácilmente bajo tu piel y quedarse ahí, si se lo permites. En lugar de ser un gran avance en el rock indie, es como si Haim hubiera tomado elementos deliciosos tanto del pop y del rock exitosos como del que ha sido descartado y que merecen una segunda oportunidad: las melodías impulsadas por el bajo y los toques de guitarra del disco, rock y country de los 70, los sintetizadores y la amplitud musical de las baladas de los 80, las armonías femeninas perfectas favorecidas por el pop y el R&B de los 90. Todo está a su disposición, y nada está fuera de los límites. Todo esto, junto a un sonido pop moderno—nutrido por la producción experta de figuras como Ariel Rechtshaid, Dev Hynes y Rostam Batmanglij—y una confianza más ilimitada que en su primer álbum, significa una tormenta perfecta.

Alana Haim dijo a Rolling Stone que una vez que la banda se puso en marcha con la composición de canciones, estas les llegaron por cientos, “como vómito”. Y así es como se traducen las canciones en este álbum: visceral, natural, auténtico, sin filtros—es lo que lo hace tema tras tema un éxito. Las letras, como en la canción principal “Want You Back” o el bailable “You Never Knew”, a menudo favorecen la misma honestidad directa y sin disculpas que permite su enfoque musical: “Necesito escucharte decirlo, ¿mi amor era demasiado para ti? / Supongo que nunca supiste lo que era bueno para ti”. Otras pistas, como la balada lenta de tamaño catedralicio y cubierta de piel de gallina “Night So Long”, tratan temas más matizados como la sensación de aislamiento al estar solo en una multitud, la espada de doble filo de la solidaridad: “En la soledad, mi único amigo / En la soledad, mi único miedo”.

Independientemente de la franqueza o la poesía de una pista, su nivel de minimalismo o de solos que inducen a bailar, su abrazo nostálgico o su modernidad pop, Something To Tell You une cada pedazo y se mete en tu cabeza de una manera que te hace querer mantenerlo ahí. Quizás sea su vínculo fraternal o el hecho de que escriben su propia música, pero cada pieza simplemente tiene los componentes de una canción muy bien hecha, acompañada de la autenticidad profunda, química y encanto para llevarlo a cabo.