In addition to helping launch the music video as a temporarily super important medium, MTV also produced many of its own shows catering to different genres and sounds, with one of the most successful being the MTV Unplugged series. Running for two decades—although it has been revived for a number of one-off performances over the past seven years—the series showcased a multitude of musical artists performing their songs in an intimate acoustic setting in front of fans. The Unplugged performances promised the opportunity to hear an artist discuss their work, and strip their songs down to whatever is “real.”
While not all the performances have been released on vinyl, many that have are wonderful examples of artists using the unplugged realm to showcase their body of work in an entirely new way. Here are our picks for the 10 best MTV Unplugged albums to own on vinyl.
El primer lanzamiento de Nirvana tras la impactante muerte de Kurt Cobain, MTV Unplugged In New York captura otro lado de los pioneros del grunge de Seattle que insinúa el estado mental perturbado de Cobain. Ignorando el esquema de actuaciones previas, Nirvana se deshizo de los éxitos (“Come As You Are” es el único sencillo de radio interpretado) por cortes más profundos del álbum y una colección de versiones interesantes. Acompañados por el guitarrista Pat Smear y la chelista Lori Goldston, el show fue notablemente grabado en una sola toma. Las originales de Nirvana “All Apologies,” “Dumb” y “Something In The Way” se adecuan al sombrío ambiente acústico, pero son las versiones las que realmente transmiten una sensación de intimidad que anteriormente no se asociaba con la banda. Cris y Curt Kirkwood de Meat Puppets se unieron a Nirvana para interpretar sus propias canciones “Plateau,” “Oh, Me” y “Lake Of Fire,” mientras que la versión de la banda de “The Man Who Sold The World” de David Bowie se ha vuelto más conocida que la original. Pero es la versión de “Where Did You Sleep Last Night?” de Lead Belly la que hace que este disco valga la pena tener. Una despedida intensa y, en última instancia, desgarradora de Cobain, la última canción de la noche termina con el grito conmovedor de Cobain, llevando la actuación de Nirvana a un cierre escalofriante y dejando a los oyentes preguntándose qué podría haber sido.
Una de las primeras grabaciones de MTV Unplugged, la aclamada presentación de Paul McCartney encontró al ex Beatle de buen humor mientras se adentraba en su amplio catálogo que abarca más de cuatro décadas en ese momento. Abriendo con el rockabilly "Be-Bop-A-Lula" de Gene Vincent y sus Blue Caps, el enfoque desnudo de McCartney sobre clásicos de los Beatles (“We Can Work It Out,” “Blackbird”), cortes solistas tempranos (“Every Night,” “That Would Be Something”) y una variedad de versiones ("Ain't No Sunshine" de Bill Withers, "Blue Moon Of Kentucky" de Bill Monroe) es una escucha revitalizante. Una de las pocas grabaciones que presenta instrumentos 100% desenchufados, McCartney entregó un álbum vibrante que confirma su estatus como uno de los más grandes cantautores en la historia de la música.
De todos los lanzamientos desenchufados disponibles en vinilo, el de Lauryn Hill sigue siendo uno de los más divisivos entre los fanáticos de la música. Al igual que Nirvana, Hill rompió el guion en MTV y con sus fanáticos con un conjunto de temas influenciados por el soul y el folk que reemplazaron los sonidos del hip-hop de su debut (The Miseducation Of Lauryn Hill) que todos esperaban escuchar. Armada con una guitarra acústica y su sublime voz, Hill está de un humor hablador mientras entrelaza relatos de sus dificultades personales y artísticas con canciones folk que abordan una variedad de temas serios desde tiroteos policiales (“I Find It Hard To Say (Rebel)”) hasta religión (“Mr. Intentional”). Hill muestra destellos de su pasado en el hip-hop en “The Mystery Of Iniquity”, pero en su mayoría sigue feliz persiguiendo sus propios intereses, no parece que a nadie presente durante la grabación le importara.
Lee Lauryn Hill Gets Out: Unplugged 2.0 At 15.
La emotiva actuación desenchufada de Alice In Chains es muy apreciada por dos razones: no solo fue la primera vez en dos años y medio que la banda tocó junta en vivo, sino que lamentablemente fue una de las últimas apariciones en vivo de la banda con el problemático vocalista Layne Staley antes de su fallecimiento en 2002. Luchando contra la adicción (algo que lo acompañó hasta su muerte), Staley mantuvo el control a través de versiones sentidas de “Down In A Hole,” “Would?” “Heaven Beside You” y la nueva canción “The Killer Is Me,” su distintiva voz sobresaliendo sobre la delicada instrumentación de sus compañeros de banda. Dato interesante: Metallica estaba en la audiencia y como tributo, se toca la introducción de “Enter Sandman” antes de “Sludge Factory.”
Diez años después de que Glenn Frey y Don Felder de los Eagles casi se pelean en el escenario, poniendo fin a la banda, los seminales rockeros country finalmente se reunieron para el Unplugged de MTV. El álbum incluyó cuatro nuevas grabaciones de estudio (incluyendo “Get Over It” y el éxito No. 1 “Love Will Keep Us Alive”) junto a sus mayores éxitos (“Take It Easy,” “Tequila Sunrise,” “Life In The Fast Lane”) interpretados frente a una entusiasta audiencia. El “Hotel California” con tintes flamencos es un verdadero deleite y ayudó a que el disco vendiera más de 9 millones de copias. El éxito impulsó a los Eagles a mantenerse ocasionalmente reunidos, emprendiendo numerosas giras por el mundo y lanzando su primer álbum en 28 años, Long Road Out Of Eden de 2007.
Hoy en día, Rod Stewart es mejor conocido por sus interpretaciones de canciones clásicas que se encuentran en su serie de álbumes American Songbook, pero en 1993 Stewart estaba disfrutando de una gran ola de éxito comercial después de revitalizar su carrera con Vagabond Heart de 1991. Junto a su compañero de Faces Ronnie Wood (los dos no habían actuado juntos en más de 20 años), Stewart abrazó el escenario desenchufado con gusto, ofreciendo alegrantes versiones de “Tonight’s The Night,” “Maggie May” y “Every Picture Tells A Story.” Su versión de “Have I Told You Lately” de Van Morrison alcanzó el No. 5 en las listas de EE. UU. y Reino Unido, mientras que su alabada versión de “Handbags & Gladrags” sigue siendo una de las canciones definitorias de su carrera.
La grabación desenchufada de Kiss sorprendió a los fanáticos cuando Paul Stanley y Gene Simmons fueron acompañados en el escenario por los ex miembros fundadores Peter Criss y Ace Frehley; era la primera vez que los cuatro tocaban juntos desde 1979. Lo que siguió fue una noche energética y placentera de clásicos del rock desenchufados del cuarteto sin maquillaje. Los cuatro parecían realmente disfrutar estar en el escenario juntos mientras interpretaban éxitos como “Do You Love Me,” “Beth,” “Sure Know Something” y una versión de “2,000 Man” de The Rolling Stones. Un animado arreglo de “Rock And Roll All Nite” cerró el álbum. El reformado Kiss grabaría Psycho Circus y haría giras por el mundo múltiples veces antes de que todo se complicara y Criss y Frehley partieran una vez más.
Cambiando el sonido alternativo de sus dos anteriores álbumes que alcanzaron el número uno por la acogedora sensación de los estudios de MTV en Nueva York, Alanis Morissette ofreció una de las presentaciones más sutiles de MTV Unplugged. El álbum de 12 pistas contiene canciones de su álbum debut Jagged Little Pill (“You Learn,” “Head Over Feet”) y su continuación Supposed Former Infatuation Junkie (“I Was Hoping,” “That I Would Be Good”), junto con una hermosa versión de “King Of Pain” de The Police y pistas no publicadas previamente “No Pressure Over Cappuccino” y “Princess Familiar.” El punto culminante es el arreglo ralentizado de “You Oughta Know,” con las voces de Morissette elevándose sobre la balada anclada en el piano.
Jay-Z estaba en su pico creativo cuando reclutó a The Roots para su aparición desenchufada en 2001. Con el éxito de The Blueprint en su haber, Jay se enfocó en los éxitos mientras ofrecía versiones simplificadas de “Girls, Girls, Girls,” “Big Pimpin’,” “Izzo (H.O.V.A.)” y un “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” que invita a mover la cabeza. Como la mayoría de los conciertos de hip-hop, este incluyó algunas apariciones especiales, con Pharrell Williams en “I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)” y Mary J. Blige apareciendo en el mash up “Can’t Knock The Hustle/Family Affair.” Aunque a menudo pasa desapercibido, la sesión de MTV Unplugged de Jay es una de las más intrigantes de la serie, ya que el rapero logra recrear sus canciones sin perder su energía.
Vendiendo más de 26 millones de copias y ganando tres premios Grammy, el álbum Unplugged de Eric Clapton es uno de los más comercial y críticamente exitosos de la serie. “Signe,” un instrumental de Clapton, el éxito de los 70 “Layla” y “Lonely Stranger,” funcionan bien en el estudio acústico, con versiones de favoritos del blues “Before You Accuse Me” y “Nobody Knows You When You’re Down And Out” beneficiándose de la relajada actuación de Clapton. “Tears In Heaven,” una canción que Clapton escribió detallando el dolor que sintió tras la pérdida de su hijo de 4 años, es el corazón sentimental de la grabación y uno de los mayores logros de Clapton como compositor.
Tobias Handke es un escritor y editor de Melbourne, Australia, con una pasión por el hip-hop, la pizza y Kurt Russell.
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