Los 10 mejores álbumes de new wave que debes tener en vinilo

Elvis Costello & The Attractions: This Year’s Model

My Aim Is True, el primer álbum de Elvis Costello, demostró que era un compositor capaz de escribir canciones pop eclécticas y amargas con los mejores. Pero fue su segundo álbum, y el primero con la fenomenal banda de acompañamiento The Attractions, donde mostró que también podía rockear duro. La pista de apertura “No Answer” es un rock impulsado por sintetizadores y alimentado por cocaína. Este es Costello en su momento más enfadado. Las canciones van desde la crítica a la cultura del consumismo (“Pump It Up”) hasta relaciones tóxicas (“Little Triggers”). Lanzó uno de sus mejores sencillos “Radio, Radio” aproximadamente al mismo tiempo, aunque fue una canción independiente. La canción critica abiertamente a los medios de comunicación, y hasta le provocó una suspensión temporal en Saturday Night Live cuando la interpretó en el programa (no se suponía que lo hiciera). Así de desafiante y atrevido era Costello cuando grabó This Year’s Model.

Talking Heads: Remain In Light

Brian Eno produjo tres álbumes de Talking Heads, comenzando con el segundo de la banda: More Songs About Buildings and Food. Pero fue en su última colaboración, Remain In Light, donde alcanzaron el estatus de genios. Es el álbum más experimental de la banda y, sin embargo, uno de los más populares. El disco fue influenciado por la leyenda del afrobeat Fela Kuti, la música árabe y un creciente interés por lo vanguardista. “Once In A Lifetime,” una inquietante oda a no participar en tu propia vida, fue un éxito inesperado, convirtiéndose eventualmente en una de las canciones más reconocibles del grupo. “Born Under Punches (The Heat Goes On),” una cautivadora pista de electro-funk sobre la paranoia, se destaca por su raro solo de guitarra que se transforma en ruidos de computadora. “Crosseyed and Painless” es una pegajosa pista funky que describe la alienación mejor que cualquier otra cosa escrita por Byrne (un tema popular para él). El desglose de rap en la canción, inspirado en “The Breaks” de Kurtis Blow, es deliciosamente raro y efectivo.

Oingo Boingo: Only a Lad

Danny Elfman entona la incómoda frase “I love little girls, they make me feel so good” al inicio del álbum debut de Oingo Boingo, Only A Lad. Si no te hace sentir, al menos un poco incómodo, hay algo mal en ti. Es lo que la canción pretende hacer. En los primeros años de Oingo Boingo, Elfman estaba obsesionado con exponer los oscuros secretos de América. La pista final “Nasty Habits” hace de esto su mantra. Lo que hace que el álbum funcione, es lo divertido que es. Originalmente concebido en los años 70, Oingo Boingo comenzó como una extraña compañía teatral multimedia. El grupo eventualmente se transformó en una banda de rock. Tomaron influencias de ska, elementos de teatro musical, letras siniestras y una sección de vientos y crearon magia New Wave. Este también sería el álbum más rockero de Oingo Boingo. Nunca fueron tan buenos como lo fueron en Only A Lad.

Gary Numan: Pleasure Principle

Si un libro de Philip K. Dick pudiera destilarse mágicamente en un disco, probablemente sería el tercer álbum de Gary Numan, Pleasure Principle. En él, Numan abandona las guitarras por completo y canta sobre robots imaginando cómo sería ser humanos (“Metal”), tomando la perspectiva de la última máquina en la Tierra (“M.E.”) y otros conceptos de ciencia ficción inquietantes pero emocionales. El éxito “Cars” reflexiona sobre cómo todos tenemos una falsa sensación de seguridad en nuestros vehículos. El uso de sintetizadores, bajos, máquinas de ritmos, baterías reales, junto con los tonos siniestros, crean un álbum extraño que es difícil de clasificar. En consecuencia, fue una gran influencia en el synth-pop, el industrial e incluso el hip-hop. Años después, Numan, a menudo considerado un “one-hit-wonder”, se mantuvo relevante; incluso un ícono para bandas de darkwave.

Nick Lowe: Jesus of Cool

El mayor éxito de la carrera de Nick Lowe, “Cruel To Be Kind” fue parte de su segundo álbum, Labor Of Lust. También escribió una de las mejores canciones de Elvis Costello, “What’s So Funny Bout Peace, Love and Understanding.” Su verdadero genio se encuentra en el álbum titulado de manera ingeniosa, Jesus of Cool, un divertido disco de rock de baja fidelidad que salta con una increíble diversidad que va desde el disco, rockabilly hasta el power-pop. Lowe dirige su increíble cinismo hacia la codiciosa y comercialmente obsesionada industria de la música en este disco. La rebeldía es palpable, en línea con el punk rock, pero un poco demasiado excéntrica e intelectual para atraer a los punk kids con crestas y tirapiedras. En Jesus of Cool, Lowe nunca se había divertido tanto tocando música y escribiendo tantas líneas ingeniosas en broma.

The Waitresses: Wasn’t Tomorrow Wonderful

The Waitresses no se creó originalmente como un proyecto serio. Eso explica las canciones tontas y descaradas como “I Know What Boys Like,” que fue la primera canción que Chris Butler escribió. Es una burla astuta e hilarante, desde una perspectiva femenina moderna. La grabó con amigos y luego la ofreció a varias discográficas. El álbum debut, Wasn’t Tomorrow Wonderful, salió en 1982 y fue un éxito moderado. La naturaleza alegre y juguetona de las canciones se contrarrestaba con una corriente subterránea de composición oscura y sutilmente experimental. The Waitresses no tuvieron una vida útil larga, pero lanzaron un puñado de increíbles canciones de New Wave en su corto tiempo como banda.

Squeeze: Argybargy

Argybargy, el tercer álbum de Squeeze, sería el último del fundador Jools Holland antes de reincorporarse cinco años después. También es el mejor esfuerzo de la banda. Las canciones son simples. Las letras tratan temas básicos como el amor y encajar, desde la perspectiva de un “tío británico promedio”. Las melodías pop, junto con los ritmos nerviosos y espasmódicos, hacen de esto una inesperada obra maestra del New Wave, especialmente considerando lo decepcionantes que fueron los dos primeros álbumes de Squeeze. La sutil mezcla de R&B, rock psicodélico, ajusta este álbum entre el rock y el pop, de la manera perfecta en que el New Wave tan a menudo lo hace. En el álbum siguiente, East Side Story, Squeeze lanzaría su peor sencillo de la historia, “Tempted.” Argybargy es definitivamente el álbum de Squeeze a conseguir.

OMD: Architecture and Morality

En cierto sentido, había dos OMD diferentes. Estaba la primera banda super experimental, y luego los maestros del pop electrónico. Architecture and Morality es principalmente un disco experimental, pero con momentos de oro pop que erizan la piel. El sencillo “Souvenir” es una canción increíblemente pegajosa que sentaría las bases para lo que el synth-pop se convertiría a medida que avanzaban los años 80. Todo el álbum se considera un plano importante del synth-pop. Es electrónico, pero está lleno de alma. El grupo tomó las tecnologías de sintetizador futuristas de la época y creó algunas de las melodías más apasionadas y llenas de amor de su era. Las bandas de sintetizadores continuarían librando la guerra entre la máquina fría y el cálido ser humano en los años venideros. Mucho de esto apunta a este disco.

Devo: Are We Not Men? We Are Devo

Devo era más que una banda; eran un movimiento: el proyecto definitivo de performance art, comentando sobre la superficial cultura de consumo americana, mientras participaban abiertamente en ella. Ayudaron a establecer los videoclips como una forma de arte, y su extraña operación de merchandising era tan entretenida como su música. La banda, formada por cinco estudiantes de arte, se centraba en la consigna de “de-evolución”, la idea de que la gente está empeorando en lugar de mejorar. El álbum que presenta este credo en su forma completa es el debut Are We Not Men? We Are Devo. Tiene brillantes golpes de rock rígido, mezclados con sonidos robóticos y una apariencia uniforme, robada (o más bien mejorada) de Kraftwerk. El disco es una combinación de desapego social cínico y frustración sexual. Su versión robótica invertida de “(I Can’t Get No) Satisfaction” de Rolling Stones sería su mayor éxito junto con el monstruoso hit “Whip It” unos años después.

The B-52’s: The B-52’s

Es difícil imaginar a The B-52's en sus primeros días, tocando canciones tontas y funky basadas en el surf, sexualmente liberadoras y de género fluido en su ciudad natal de Athens, Georgia. Afortunadamente para ellos, los freaks de todo el mundo descubrieron su brillante locura. Las letras son tan kitsch como una tienda de segunda mano en Las Vegas. El álbum debut homónimo del grupo sigue en rotación gracias al inagotable éxito de “Rock Lobster” pero todo el disco es un álbum de fiesta divertido, del tipo que tendrías después de quedarte despierto durante tres días viendo películas de Ed Wood una tras otra. Las canciones están apenas cosidas: caos estructurado, con riffs tan simples que un niño de tercer grado podría tocarlos. Los vocalistas Fred Schneider, Kate Pierson y Cindy Wilson parecen aparecer y desaparecer de la canción al azar, con ataques de canto, charla y gritos.