The 10 Best Screamo Albums To Own On Vinyl

i hate myself: Ten Songs

Durante la primera canción de Ten Songs de i hate myself, hay un momento tranquilo en el que el vocalista/guitarrista Jim Marburger simplemente lo da todo y grita un poderoso “KAMEHAMEHAAAAAAA” antes de que la banda le siga con una explosión de acción, una experiencia muy parecida a la real, apuesto.

i hate myself nunca pareció tomarse las cosas en serio - los títulos de las canciones y las letras de Ten Songs muestran un sentido del humor irreverente. Excepto cuando su mirada se dirigía hacia adentro: las letras presentan algunas de las imágenes más evocadoras y autocríticas que encontrarás. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" y “Destroy All Monsters” son grandes ejemplos de la capacidad de la banda para utilizar dinámicas de silencio-ruido-silencio al estilo de Pixies para pasar de operar en un modo susurrante a volverse más ruidosos que todo: un torbellino emocional de trauma sonoro.

Loma Prieta: I.V.

Con distorsión digital entrelazada en cada instrumento de la mezcla, Loma Prieta suena como si estuvieran luchando por alcanzar algún tipo de claridad en I.V.. Es una escucha sombría y atormentadora, sin embargo, los breves momentos en los que esas nubes metafóricas se abren ilustran la profundidad que Loma Prieta tiene aquí. No es hasta la segunda mitad de I.V. donde las influencias emotivas de la banda comienzan a brillar: los riffs de guitarra que suenan como fuegos artificiales para marcar el último minuto de “Biography” o los gritos angustiados que se esconden en el doom grind de “Diamond Tooth”, por ejemplo. Pero Loma Prieta tiene un pie en el hardcore: la trilogía de tres canciones que se encuentra en el medio de I.V. late con una energía volátil que es aterradora.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

Una entrada de last.fm sobre esta banda la describía como "la música son sentimientos y las palabras son pensar demasiado y en voz alta." Discography es una colección del primer LP de la banda junto con varias pistas demo. La producción podría ser mejor: la batería suena como alguien golpeando cartón y las guitarras son apenas distinguibles. Las voces alcanzan el punto dulce entre la angustia y el terror y la pura emoción es palpable, especialmente en las letras. A pesar de su inaccesibilidad, es uno de los lanzamientos esenciales por su capacidad de hacer que uno se sienta simultáneamente animado y deprimido.

Los miembros de esta banda luego tocaron en otros grupos como Punch y Beau Navire, otro fantástico grupo de screamo que también comparte miembros con Loma Prieta.

pg.99: document #8

¿Puedes dudar del compromiso de una banda con el punk rock cuando su álbum comienza con una maldita muestra de Kurt Cobain? pg.99 podría ser una banda difícil de clasificar; sobresalieron en ser una fuerza de pasión y rabia, cada canción llena de suficientes riffs y locura disonante para desgastar a los oyentes por pura fuerza de voluntad. document #8 rebosa de suficiente rabia punk para impulsarse a través de cualquier cosa, incluso mientras la banda bromeaba colectivamente sobre la necesidad de tres guitarristas para llevar a cabo shows de reunión una década después. Es un trabajo desordenado y entrañable de una banda que sonaba como si estuvieran listos para desmoronarse en cualquier momento.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

El álbum debut completo de la banda sueca Suis La Lune es notable por su enfoque musical: es probablemente el álbum más optimista y alegre de esta lista. Similar a Envy en cómo abrazan de todo corazón las texturas como una herramienta de composición, Suis La Lune logra explorar varias ideas diferentes en el transcurso de una sola canción, mientras que minimizan cualquier tendencia agresiva. Hace que sea una escucha hermosa: la canción de cierre del álbum “My Mind Is A Birdcage” se construye en una exhibición de deslumbrantes arpegios de guitarra que no sonarían fuera de lugar en un lanzamiento de Deafheaven. Incluso a medida que la canción se construye hacia un crecendo furioso con capas de distorsión y voces ásperas envolviéndose sobre sí mismas antes de desenredarse en retroalimentación y ecos exuberantes, no deja de sonar bastante suave.

Funeral Diner: The Underdark

El último álbum completo de Funeral Diner comienza suave, trabajando hacia un poderoso crescendo antes de que el vocalista Seth Robert Baab haga una gran entrada en la segunda pista “Collapsing”, solo para volver a asentarse en silencio. Algunas bandas agotan su enfoque a la catarsis rápidamente. Solo hay tanto que puedes hacer con voces ásperas y guitarras. La gente puede cansarse de ello. Lo que hace que The Underdark tenga éxito es el sentido de grandeza de Funeral Diner: todo se siente épico. No parece desperdiciarse ni un segundo, ni una nota de música se desafina. Los altos valores de producción marcan una gran diferencia aquí; la ajustada musicalidad y la atmósfera envolvente demandan ser escuchadas.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Probablemente uno de los splits más conocidos en punk, no solo por las fantásticas canciones contribuidas por dos bandas de screamo de primer nivel, sino también por el diseño en forma de calavera y los surcos inversos que evocan el Metal Box de Public Image LTD en su diseño sin restricciones. Ambas bandas están en la cima de su juego con este lanzamiento, pero Jeromes Dream se destaca por su lado superior por un pequeño margen. En solo cinco minutos, lo hacen todo: rupturas de ruido disonante, riffs de guitarra aplastantes y una batería frenética, manejando cada cambio sísmico con una facilidad impresionante.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, una breve sucesión de notables bandas emo como Merchant Ships y Midwest Pen Pals, tenía mucho a su favor. Mezclaron voces ásperas con el trabajo de guitarra limpia de bandas emo modernas como Snowing o Algernon Cadwallader para culminar en algo completamente diferente. William Bonney surgió con Good Vibes, la mejor refinación de ese sonido. Luego se separaron. Es una pena porque Good Vibes se siente como el comienzo de algo nuevo; la forma en que el vocalista Jack Senff pasa de gritar hasta quedarse afónico a adoptar esta cadencia semi-cantada mientras la banda avanza a través de canciones como “Leather Empire” y “Druglord” son algunos de los momentos memorables que se encuentran aquí.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Seré honesto: cualquier lanzamiento completo de Orchid podría y debería considerarse esencial, lo que hace que sea difícil reducirlo a solo uno. A lo largo de cinco años, el grupo de Amherst destiló elementos de hardcore y powerviolence en un sonido poderoso que era tan desenfrenado como crudo. Antes de Orchid, casi no había nada en lo que respecta al screamo real. Su debut Chaos is Me es un título increíblemente acertado para describir el violento collage de sonidos dentro y donde Dance Tonight!... tuvo éxito fue refinando esa irresponsabilidad en algo inquietante. Frecuentemente cito evidencia en video de uno de sus últimos shows para presenciar el efecto Orchid por lo que es: un desorden caótico listo para explotar en cualquier momento.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

En los últimos años, Envy se ha interesado más en sonar como una banda de post-rock en lugar de un grupo de screamo, incluso llegando a colaborar con bandas como Mogwai. Sin embargo, el álbum de la banda japonesa All The Footprints… es un estudio de cómo en un momento, todas sus influencias formativas se encontraron a mitad de camino para crear algo bastante impresionante y agresivo. Voces serradas golpean guitarras que suenan como si estuvieran listas para quemar la tierra y Envy deja bastante claro que han estado versados en la escuela del hardcore. Sin embargo, suenan más a gusto cuando dejan que sus pedaleras —y por ende la textura— dictan el estado de ánimo. “Your Shoes And The World To Come” es una obra maestra de post-rock, insinuando algunas de las avenidas que la banda exploraría en su trabajo posterior. All The Footprints… logró establecer casi todos los motivos importantes de post-hardcore que se escuchan en bandas modernas como Deafheaven y Touché Amoré. Envy logró hacerlo una década antes que todos los demás.