An Ode To Witchy Women

Ahora, este arquetipo no es necesariamente una “solución única para todos”, como sugiere el término. Las letras no tienen que evocar imágenes de lenguas de sapo o sacrificios de sangre, sino más bien insinuar los temas que hicieron que las mujeres terminaran con la etiqueta de “bruja” en los buenos tiempos: estamos hablando de mujeres libres y liberadas cuyos ideales probablemente parecerían bastante feministas según los estándares modernos. Muchas canciones que nos brindan esa energía mística también tienden a centrarse en temas de naturalismo sobrenatural, vida y muerte y las complejidades de la condición humana.

En este renacimiento místico moderno, puedes encontrar a Florence Welch bailando descalza en el escenario, el sonido de su voz de canción fúnebre girando alrededor de letras que hablan de demonios y el poder de la naturaleza. Lorde fácilmente podría pasar por una hechicera urbana, con dedos rizados y ojos brillantes (armada con el poder prodigioso del hombre estrella David Bowie) y Joanna Newsom evoca imágenes de huesos desenterrados acompañados de notas fibrosas de su pedal-arp. Y no olvidemos a la oscura y melosa canción de Lana Del Rey, quien incitó a sus fans a unirse a ella para maldecir al presidente Donald Trump el año pasado: un icónico momento de brujería literal. Incluso hay un género entero construido alrededor del movimiento llamado Witch House, con actos como Zola Jesus eligiendo crear un sonido más oscuro y electrónico.

Imagen fija del videoclip de "Big God" del Instagram de Florence Welch.

Por supuesto, el elemento de la magia en la música no es un concepto completamente nuevo. Hay una fuerte historia de este tema siendo usado una y otra vez con gran éxito, aunque varios de los más destacados siempre han sido cantados por hombres. También es notable que la bruja en cuestión siempre es el sujeto, retratada como el objeto de la miseria cuyo poder negro ha causado que estos caballeros afligidos se enamoren inescapablemente de ellas.

El éxito de Frank Sinatra en 1957 “Witchcraft” canta a la hechicera titular como una seductora traviesa pero agradable. Peter Green de Fleetwood Mac escribió “Black Magic Woman” (que se hizo famoso con la versión de Santana de 1970) que canta sobre una dama tramposa y roba-corazones que usa hechizos para ganar su favor. Luego vinieron Los Eagle’s con “Witchy Woman” en 1972. Esta hechicera en particular ha superado las hazañas de sus predecesoras, principalmente porque ha estado acostada en la cama del mismo Diablo, pero aún así te arrullaría por la noche.

Ahora, hubo un intento de explotar la burbuja que rodeaba este club de chicos increíblemente nicho. Vino en la forma de la fabulosa Eartha Kitt, quien completamente volteó el tropo. Se convirtió en una bienvenida excepción a la regla al lanzar la fabulosamente titulada “I’d Rather Be Burned as a Witch” en 1959. En la canción, Kitt toma completamente posesión de su sensualidad mágica, dejando que su fantástica voz de ronroneo seduzca a la audiencia: “Uso mis encantos para deshacerte, mis brazos para despegarte. Y todo el hechizo, del sexo más débil, para hacerte vudú…”

Este es el sonido de una bruja que no se avergüenza de jugar con las debilidades percibidas de su género, antes de continuar orgullosamente cantando que ser mujer es la fuente de todo el malvado vudú que tiene. Magia, de hecho.

Desafortunadamente, Eartha Kitt tuvo que esperar casi 20 años antes de que pudiera formarse una asamblea. Pero cuando lo hizo, vino con toda la fuerza de un deslizamiento divino. La mitad de los años 70 trajo un cambio de perspectiva en términos del arquetipo de bruja percibido, alejándose de la mirada masculina y permitiendo que las mujeres que realmente se conectaban con esa energía al actuar dieran forma a su propia visión de lo que hacía mágica su música.

Esto vino predominantemente en la forma de Stevie Nicks. Vestida con chifón y balanceándose alrededor de un soporte de micrófono adornado con cristales, su reconocible falsete ahora es cosa de cuentos de hadas vocales. Pero el verdadero talento de Nicks vino en la escritura de canciones. Tiene la habilidad inusual de pinchar una emoción o una historia a una melodía y hacerte sentirla en lo más profundo de tu ser: una de las grandes cuando se trata de lanzar hechizos líricos.

Polaroids de la joven Stevie Nicks de su sitio web.

Una clase entera de mujeres brujas comenzó a seguir los pasos de Nicks con zapatillas de ballet. Kate Bush llegó haciendo volteretas con canciones que narraban historias incómodas de agentes del Gobierno, experimentos y guerras nucleares. Su voz se desliza alrededor de algunos de los temas más difíciles y los maneja con reverencia operística; “This Woman’s Work” se ha convertido en una especie de himno de coaxing, habiendo sido usada recientemente en la banda sonora de la serie The Handmaid's Tale.

Solo un puñado de magos musicales ejemplares que siguieron incluyen a la oscura e inquietante Souxsie and The Banshees, luego Tori Amos con canciones que exploran temas de feminismo, religión y política (algunas con simbolismo pagano) e incluso Bjork, especialmente con Vespertine de 2001.

Mujeres brujas, desde Eartha Kitt hasta Florence Welch, han podido libre y sin disculpas explorar temas oscuros como el sexo, la muerte y lo sobrenatural. Las han entrelazado en su música durante años. Pero el estado actual de los asuntos mundiales ha llevado a un gran número de personas a escapar activamente de su malestar y conectarse con los paisajes experimentales y elaborados de visiones cristalinas, amor cósmico y (este) trabajo de mujeres. Cuando escuchas este extraño género cambiante, no puedes evitar sentirte conectado con las buenas cosas de la Tierra, conectarte con la incertidumbre del Más Allá, tal vez incluso cuestionar si hay un Gran Algo Más.

De cualquier manera, está bastante claro: Nunca ha habido un mejor momento para un poco de brujería.