Por Qué Elegimos Esto

Theda Berry: En el contexto del catálogo de Muddy Waters, Fathers and Sons fue su mayor éxito en el mainstream, después de su desvío psicodélico con Electric Mud y de intentar recuperar a sus fans antiguos con After the Rain. Aparte de su obvio éxito, ¿qué hace que este álbum sea la elección adecuada para Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: La respuesta tiene dos partes. Primero, a principios de este año, en marzo o abril, Universal nos dijo que deberíamos echar un vistazo al catálogo de Chess, básicamente cualquier cosa que no hubieran reeditado y probablemente era un buen candidato para Classics si lo queríamos. Es como si nos hubieran dado las llaves del catálogo de Chess.

Supe de inmediato que debíamos mirar los LPs de Muddy Waters, porque Muddy Waters es sin duda el guitarrista de blues más grande de todos los tiempos, incluso si solo tienes una vaga idea del blues, conoces el nombre de Muddy Waters. Es como el Miles Davis del blues; es el nombre que si no tienes otro punto de referencia, él es el tipo. Al hacer una inmersión en el catálogo de Muddy Waters, identifiqué inmediatamente este disco Fathers and Sons, porque no ha sido reeditado en vinilo en los EE.UU. desde los años 80 y es un disco interesante por su historia, porque además de ser —como dijiste— su LP más vendido, este es un disco que conceptualmente respondía al hecho de que Muddy Waters a finales de los 60's tuvo una clara influencia en muchas bandas de rock que eran realmente populares, como los Rolling Stones y los Beatles. Él tuvo un impacto en toda la música rock que se hizo popular. Pero él mismo, como dijiste, trató de hacer su versión de su música en Electric Mud, y eso simplemente no funcionó. No es —no es el verdadero Muddy Waters, y entonces este es un álbum donde él hace el clásico blues, y muchas de las canciones que hace en este disco son clásicos de Willie Dixon, el principal compositor de Chess Records. Luego su banda de apoyo es en su mayoría los chicos blancos que fueron influenciados por él. Tiene a Paul Butterfield y a Mike Bloomfield de la Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, el bajista de Booker T. & the M.G.’s. Y creo que se refleja en la portada de este disco que es Muddy Waters, el dios, extendiendo su mano a estos músicos blancos que claramente fueron influenciados por él, y en formato de LP, era él cerrando esa brecha generacional, diciendo, “Yo influencié todo esto, aquí está mi versión,” es decir, aquí está el O.G., esta es la versión auténtica de esto.

La pintura original de Miguel Ángel “La Creación de Adán” y un primer plano de la portada de ‘Fathers and Sons’.

Sí, absolutamente. Y el resto de mis preguntas giran sobre esa idea: el nombre del álbum es Fathers and Sons, lo que realmente llega a esa idea de Waters y Otis Spann como los padres transmitiendo conocimiento y herencia musical a todos los jóvenes músicos blancos en esta banda. Y ahora, lo estamos reeditando, lo cual es genial porque potencialmente va a llegar a una nueva generación de personas que no necesariamente han estado expuestas directamente a esto.

Lo estamos trayendo a personas que son al menos una generación más joven.

Probablemente incluso dos. Y mencionaste la portada también, y definitivamente iba a sacar ese tema hablando del paquete, porque es casi cómica, cómo es una reinterpretación de “La Creación de Adán” de la Capilla Sixtina.

Es una pintura realmente conocida, y luego es un poco cómica —hemos tenido como cuatro seguidas para Classics con estas portadas icónicas e increíbles que quieres enmarcar en tu casa. Y piezas de época geniales y raras. Si lo sacaras hoy, no tardarías mucho en quedar totalmente quemado en Twitter. Como, serías completamente memificado de muerte en una hora después de publicarlo. Por lo tanto, no se ve muy a menudo hoy en día.

Es una mezcla realmente divertida de un uso muy sincero e intencional de una imagen cultural realmente conocida, pero también en este tipo de —tuvieron que pensar que era un poco gracioso, tener su versión de Adán con gafas de sol y simplemente recostado en el suelo; es una mezcla extraña de sincero y divertido.

No es muy común que una portada sea una metáfora tan perfecta del disco. Puedes contar la historia de este disco y luego mostrar a la gente la portada y, como, toda la historia se encapsula en la portada.

Y las Notas de Escucha de Erin Osmon van realmente en profundidad sobre todo el contexto que rodea al álbum, pero todo está tan obviamente ahí, en el nombre del álbum y cómo surgió y esta portada, como que todo encaja con la historia de estos músicos mayores mostrando a una generación más nueva cómo hacerlo, y luego haciendo esta cosa colaborativa.

Detalles de la Remasterización y del Paquete

Pasando a los detalles de la remasterización y el paquete, ¿qué cosas deben notarse sobre el empaque de este?

Este es el segundo álbum de Classics que hacemos que es un doble LP. El primero fue Miles Davis y John Coltrane, nuestro set de álbum en vivo, y este es en realidad como un LP dividido en dos LPs, uno de material de estudio y otro que es en vivo. Entonces, el segundo LP es completamente en vivo. Está en vinilo negro de 180 gramos, como hacemos para todos los discos de Classics.

Este fue remasterizado por Kevin Gray, el tipo que intentamos usar para la mayoría de los discos de Classics, y los lacquers fueron cortados por él. Y también está en una cubierta de gatefold con punta. Como dijiste, Notas de Escucha por Erin Osmon; si sigues a Vinyl Me, Please, ella escribió el folleto para For the Sake of the Song de Townes Van Zandt, el Disco del Mes de Essentials en octubre.