Molly Burch Tackles Modern Insecurities With Relevance And Romance

En caso de que no hayas prestado atención a las noticias en las últimas semanas, o ya sabes, nunca, no hay una manera “buena” o “fácil” para que una mujer se afirme o se exprese. Aunque la trampa imposible de la afirmación femenina es cada vez más digna de mención últimamente, es una lección que la mayoría de las mujeres recuerdan haber tenido que aprender una y otra vez desde la niñez. Para ser escuchadas, se espera que adoptemos lo que se consideran “cualidades masculinas”, que hablemos alto y claro, y aun así, corremos el riesgo de ser llamadas una bruja, o peor, correr el riesgo de invalidación, de no ser confiadas o creídas. “To The Boys”, una canción del nuevo álbum de Molly Burch First Flower, resonó en mi hogar con una inquietante resonancia durante el fin de semana. Ella se describe a sí misma, una “ruborizada natural” con una voz suave que lleva su miedo en la cara, alguien que “no es lo que quieres que sea”, pero ruega ser escuchada: “No necesito gritar para saber que soy la jefa / Esa es mi elección / Y esta es mi voz / Puedes decirle eso a los chicos”.

Los sonidos nostálgicos y románticos de Burch en First Flower no son exactamente lo que esperarías para empaquetar canciones pop modernas tan relevantes y matizadas. Criada en Los Ángeles por padres en la industria del entretenimiento y una vocalista de jazz colegialmente entrenada, su composición de canciones y su sonido en sí remontan al glamour de Hollywood de antaño y a románticos icónicos como Billie Holiday, Nina Simone o Tammy Wynette. Combinado con cálidos y mínimos acompañamientos de guitarra infusionados con jazz de su pareja musical y romántica Dailey Toliver y percusiones ahumadas y silenciadas, First Flower a menudo hace que parezca que Molly Burch es una cantante melancólica de finales de los años 40 o 50, de pie bajo el brillante reflector de un club subterráneo tenuemente iluminado. Pero sus canciones están lejos de ser reductivas o atrapadas en el pasado.

De hecho, como lo evidencia su debut de 2017 Please Be Mine y reafirmado por First Flower, Burch es parte de una ola de rockeros independientes como Julia Jacklin o Angel Olsen que recontextualizan el glamour, el romance y la nostalgia en la era moderna. Los millennials (perdón) no son conocidos por el romance. El escepticismo saludable y el desmantelamiento constante de la tradición y el statu quo es una cualidad definitoria de nuestra generación, y por buenas razones, pero es una que a menudo deja poco espacio para el romanticismo. De hecho, mientras desafiamos las nociones arcaicas de cómo se supone que deben verse el amor y todas sus trampas es una parte vital y orgánica del progreso, el cinismo, a veces, se siente rampante. A la luz de este pensamiento generacional, Burch y artistas como ella, se sienten como un soplo de aire fresco y suenan como optimismo.

El contenido mismo de First Flower está lejos de ser líricamente romántico; Burch dijo que la mayoría de las canciones no fueron escritas sobre relaciones románticas en una entrevista con el Austin Chronicle. El álbum deja espacio para una canción romántica en su forma más pura: la hermosa canción principal “First Flower” que encarna de manera sucinta lo que se siente cuando alguien te convierte en completo y absoluto meollo cada vez que entra en tu mente. Pero aparte de eso, la mayor parte trata sobre luchar con las batallas internas: inseguridades, ansiedades y sentir que no estás a la altura de lo que piensas que deberías ser.

En “Wild”, canta sobre ver a otra mujer más desinhibida y desear ser menos cautelosa. Y Burch explicó que la apertura del álbum “Candy”, una canción que parece reflexionar sobre una relación fallida, en realidad aborda la “duda de sí misma y las ansiedades creativas” dentro de sí misma, en lugar de una amante anterior. “La ansiedad puede ser tan adictiva: el ciclo de ella, el alivio después de haber pasado tiempo preocupándote por algo que resulta bien. Sentí que debía escribir sobre todo esto porque es una parte significativa de mi vida diaria, pero envuelta en una dulce canción pop”, dijo a través de un comunicado de prensa de su sello, Captured Tracks. Pero aunque el álbum es una confesión de inseguridades, en muchos sentidos, se siente como una conquista, o al menos una aceptación, de ellas. En “Good Behavior”, canta: “Intentemos ser nuestra mejor versión”. Y como First Flower expresa, afirma y existe - deslumbrante en su cruda ansiedad - lo mejor que podemos hacer es escuchar.