A Mitski Primer

“Ellos son la razón por la que estoy aquí, porque la industria de la música no me quería, no sabía qué hacer conmigo,” me dijo cuando hablé con ella el mes pasado. “Y hasta el día de hoy, siento que la industria en general no sabe qué hacer conmigo, no me entiende completamente. Pero luego puedo mostrarles a todas estas otras personas que sí me entienden, y decirles, ‘Esto es lo que están diciendo.’”

Para muchos, su composición de canciones toca una fibra tan sensible con tal vigor, que es casi imposible no “ser fan enloquecido”. Cuando el repertorio de alguien significa tanto como aparentemente lo hace el de Mitski para sus fans, es el testimonio definitivo de su poder. Por supuesto, esto puede intimidar un poco a quienes son nuevos en su trabajo; con todo este alboroto, es difícil saber por dónde empezar. No temas: Aquí tienes un curso intensivo (Discografía de Mitski 101) para darte la bienvenida al #MitskiHive, de la mano de uno de sus miembros más fervientes. Te prometo que harás amigos instantáneos llevando tu sudadera de Bury Me At Makeout Creek en público en nada de tiempo.

Lush (2012)

Mitski grabó su álbum debut, Lush de 2012, como un proyecto escolar mientras estudiaba en el Conservatorio de Música SUNY Purchase. Lo-fi y escaso, pero con una rica base de pop de cámara, Lush es la experimentación voluntariosa de una nueva y excepcional compositora explorando las posibilidades en sus manos. Debido a esto, las pistas varían de baladas de piano teatrales y abiertas como “Bag of Bones” y “Wife” a punk rock melancólico como “Brand New City”. Independientemente, su afinidad característica por capturar los sonidos, tensiones y pruebas de la juventud milenaria ha sido una constante desde el principio — “Pero si renunciara a ser bonita, no sabría cómo estar viva / Debo mudarme a una ciudad completamente nueva / Enseñarme a morir,” canta en “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Su segundo álbum era similar en sonido a su precursor Lush, con una obvia capa añadida de confianza en todos los niveles posibles. No es que el álbum sea necesariamente “mejor” que su debut — hay un cierto encanto y crudeza en los primeros trabajos de Mitski — pero el crecimiento es palpable de todas formas. También grabado durante su tiempo en SUNY, utilizó muchos músicos de sesión para un álbum de “pop orquestal” máximo, con espesos y multicapas cuerdas y trompetas en todo momento. “Square” — presentado en dos versiones, una obra orquestal de varias partes y una versión mínima para piano solo — es el epítome de su primer trabajo y una visión de su instinto anómalo para la melodía única que sigue llevando a lo largo de su carrera.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

El cambio más dramático en la dirección de su carrera, quizás rivalizado por Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek marca el cambio de Mitski a la guitarra y al ámbito del rock indie. También marca la formación de su seguimiento de culto y el comienzo de Mitski convirtiéndose en un nombre conocido en el rock indie. Lanzado en los días pico del indie rock de guitarra DIY de 2014, Bury Me at Makeout Creek sigue siendo un clásico con composiciones que soportan la prueba del tiempo y un melodrama juvenil autoconsciente — “Una palabra tuya y saltaría de este borde, cariño,” canta en “First Love / Late Spring” — que no compromete su narrativa, sino que solo la enriquece. El título es una referencia a un episodio de Los Simpson en el que Milhouse es prometido un encuentro romántico en un lugar llamado “Makeout Creek,” pero es atropellado por un camión y en su supuesto último suspiro dice “Entiérrame en Makeout Creek”. El álbum es básicamente una tormenta perfecta de verdad brutal, drama y ingenio que detalla cómo es ser atropellado por un camión en medio de una ideación romántica esperanzada.

Puberty 2 (2016)

Si Bury Me at Makeout Creek estableció el marco para el éxito y aclamación de Mitski, su continuación de 2016, Puberty 2, llenó ese marco con concreto y lo encerró en acero. Consiguiendo el “Mejor Nueva Música” en Pitchfork y apareciendo frecuentemente en las listas de “Lo Mejor de 2016,” Puberty 2 combinó la sensibilidad del rock indie de Bury Me At Makeout Creek, el riesgo instrumental de sus primeros trabajos, y la destacada letra que ha sido una constante en toda su discografía. Puso música al fenómeno de la “segunda pubertad,” el tumultuoso, a veces peligroso torbellino de arreglar tu vida en la adultez temprana: de choques culturales en las relaciones, de salud mental derrumbándose, de poner todos tus huevos en la misma cesta una y otra vez, de deseos innombrables, de sentirse como un “incendio forestal” y no poder hacer nada al respecto. “No estoy haciendo nada / Quiero ver el mundo entero / Quiero ver el mundo entero / No sé cómo voy a pagar el alquiler / Quiero ver el mundo entero,” canta a gritos en “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” capturando la única frustración de tener altas expectativas para ti mismo y ni siquiera poder subsistir, el testimonio definitivo del crecimiento milenial.