Lil Uzi Vert's Back From Outer Space

Cuando Symere Woods se triplica, llena un vacío de tres años con un álbum que a menudo es impactante, nunca aburrido, aunque trafica en gran parte del mismo territorio. A través de disputas con su discográfica y filtraciones descontroladas, Uzi sigue perteneciendo a una clase selecta de raperos que pueden lanzar un máximo de tres canciones al año con al menos un éxito garantizado. Ha trabajado entre el ruido, de SoundCloud y de vuelta, para asegurar y mantener esta pinza cultural. Emo, adorable, rockero de North Philly con melodías irresistibles y mucha más aptitud técnica de la que se le reconoce a pesar del éxito obvio. (Reducirlo a balbuceos es sumamente reductivo, y omitir su capacidad para rapear es simplemente insensato). Dicho esto, la pinza de Uzi permite dicho intervalo de tres años en primer lugar; domina el juego de transmisión, lidera la radio, y deja a sus fans esperando solo para recibir aclamación instantánea cuando finalmente lanza el álbum. (¡Tres años después, y aún una semana antes!)

Esto es Eternal Atake: el segundo trabajo de larga duración de Lil Uzi Vert, precedido por las obras de Baby Pluto y Orenji. Dado los fragmentos de invasión de otro mundo y viajes interplanetarios, el tan esperado EA sigue un arco suelto de travesía espacial despachado desde los puntos de vista de las tres personalidades de Woods. Al momento de la prensa, nadie ha logrado descifrar la totalidad de dicha narrativa: ¿qué fuerzas vitales lo secuestraron, y a dónde exactamente desapareció él? Pero con seis pistas por sección, Woods rápidamente reafirma su compromiso con el volumen, aunque la profundidad de tales maneras siga estando poco clara. La historia nunca se cohesiona, pero eso queda rápidamente poco importante: Uzi vino a rapear. EA le da a Uzi una urgencia vertiginosa no vista en trabajos anteriores; sus sentidos melódicos nunca desaparecen, pero claramente corre con la intención de apoyarse en sus palabras. Baby Pluto (la entidad, no solo la canción) nos regala una emocionante ráfaga de citas estilo mixtape, la mayoría incómodamente memorables y sazonadas con el nivel adecuado de vergüenza de otro mundo.

La implacabilidad deja un efecto entumecedor que perdura en el resto de EA, a menudo complementado por cómo la producción retumba y palpita al compás de Uzi. Estas selecciones varían de duramente caricaturesco a inusualmente hermoso, a menudo inclinándose hacia la simplicidad para dejar espacio a lo inmensa que es la voz de Uzi esta vez. La experiencia de Uzi, en el curso habitual, hace de mirar hacia otro lado una tarea ardua; para cuando Orenji llega con canciones de amor y ruptura, los golpes sonoros en el estómago se suavizan con una animación futurista antes de que Uzi regrese para unos cuantos grandes swings más. Afortunadamente, los momentos sónicos más olvidables están a menudo emparejados con una escritura aceptable (o viceversa), prestando a EA una extraña línea base donde nada suena mal, pero algunos registros se destacan sobre otros en términos de reproducibilidad. Rara vez Uzi es un hombre de brevedad en personalidad o actuación, pero el álbum nunca se arrastra, evitando así la obvia sobreabundancia por intencionalidad sola. Las secciones se deslizan una en la otra, nunca drásticas o sin sentido, y Uzi maneja la hora él solo, salvo una fantástica colaboración con Syd que nunca supimos que necesitábamos hasta que la redbone llamó tanto al teléfono rojo de ella como al de Uzi. (¡Yo, también, tengo un teléfono rojo!)

Mientras deja atrás el impulso perdido de Luv is Rage 2, no está claro si los puntos altos de EA igualan a los de cualquiera de sus predecesores. Para alguien tan frecuentemente innovador como Uzi, hay un interesante dilema en su elección de apoyarse en rimas cuando a menudo resaltan cuán redundante puede ser, y cuando sus esfuerzos melódicos han sido el principal motor que lo ha impulsado. No hay nada malo, a menudo es memorable, pero ¿hay éxitos tan inmediatos como la energía que lleva, o que igualen los saltos de sus sencillos previos al álbum? No importa en qué modo esté, Uzi pasa EA dejando que su niño de los ‘90 se vea a través de referencias a Zoom y una muestra de pinball de Windows. También tiene una inclinación casi fetichista por describir cuán pegajosa puede hacer una vulva, a juzgar por cuántas rimas disemina a lo largo de la hora. Entonces... ¿regresa del espacio exterior, y por eso finalmente lanza el álbum? Sin mencionar “P2”, la secuela de “XO Tour Llif3”? Eternal Atake sobresale haciendo más sentido de cuanto menos sentido puede tener, convirtiéndolo así en un regreso a la forma, aunque imperfecto, pero favorable. Hay un placer inmensurable en ver a Uzi en acción, y no ha hecho nada aquí para disminuir esa emoción.