Jay Som’s ‘Anak Ko’ Is A Warm, Empathetic Friend

Sería difícil encontrar a muchos compositores que materialicen la empatía en forma de canción mejor que Melina Duterte. La compositora, productora, arreglista y ejecutante de 25 años detrás de Jay Som acaba de lanzar su tercer álbum Anak Ko, la continuación de su exitoso álbum de 2017 Everybody Works que hizo casi enteramente en su pequeña habitación en Los Ángeles.

El título del álbum, que se traduce del filipino como “mi hijo”, es un término cariñoso que los padres usan para llamar a sus hijos. Es acertado, considerando la manera distintiva en la que las canciones de Anak Ko hacen que el oyente se sienta cuidado. En sus dos primeros álbumes, el sonido central de Jay Som de guitarras difusas y sensibilidad shoegaze de pop romántico y onírico que evocan a los Cranberries y Cocteau Twins se presta a una mezcla de crecimiento en la piel bajo el sol, autoempatía, y autorrealización. Aunque ese mismo sonido compone la base, hay una confianza cálida y un brillo en Anak Ko que no estaban presentes antes.

Tome “Tenderness” por ejemplo: los ritmos de la caja de ritmos de Prince de contrabando (Linn LM-1) sientan una base para que un gancho de pop suave juegue sobre ella. (“Esa es una evidente canción de Steely Dan”, le dijo a Uproxx.) En el contexto de una pista tan radiante y alegre, suena más como una declaración que una resignación cuando canta, “Nada es nunca lo suficientemente bueno / La ternura es todo lo que tengo.”

Quizás el calor y la confianza del álbum surgieron del retorno y la reevaluación de sí misma que Duterte estaba experimentando durante su concepción. Después de un período de agotamiento, ansiedad y decidir volverse sobria tras su último álbum, alquiló una casa sola en Joshua Tree, donde pasó sus días aislada escribiendo Anak Ko. “He estado viendo pasar las horas / en coches sin cristal / Construyendo sueños superficiales de / Robar en Whole Foods,” canta en “Nighttime Drive”. Se puede escuchar la rumiación aislada y el enorme espacio de un paisaje desértico en los interludios de piano lentos y las cuerdas en flor del outro, y en rincones y recovecos a lo largo del resto del álbum.

Muchos momentos reflejan la manera cálida y gentil en la que hablarías a un ser querido que está un poco perdido. El exuberante y sobrecogedor cierre del álbum, en particular, es una rica melodía country cargada de pedal steel llena de guía cariñosa tratando la adición. “He estado enfermo como tú / He tenido mi parte / No quiero encontrarte / En el otro extremo,” canta.