La reintroducción de Fana Hues

La palabra “atemporal” se utiliza mucho cuando se habla de artistas que combinan soul, funk y R&B, pero para la música de la cantautora de Pasadena de 26 años, Fana Hues, es el descriptor más adecuado. Su último disco, flora + fana, a veces recuerda a las pistas melancólicas respaldadas por guitarra en Nina Simone Sings The Blues, y otras veces a la cualidad atmosférica de Z de SZA. En otros momentos, evoca la suavidad en A Seat at the Table de Solange. flora + fana flota en un espacio liminal, donde el género y la década son difusos.

Cuando le preguntaron en una entrevista para la revista office sobre cómo se destaca en “la nueva era del R&B”, la respuesta fue simple: “Creo que ser yo misma es suficiente para distinguirme.” Hues explicó, “La cantidad de influencias opuestas que tengo y la apertura para curar un proceso creativo que las nutre hace que no esté en competencia con nadie. Nadie tiene la visión exacta que yo tengo.”

Esa perspectiva se ha agudizado desde el lanzamiento de su debut en 2020, Hues, que era un álbum de ruptura variado, innovador pero desigual. El apodo y título del álbum “Hues” proviene del apellido de la artista, Hughes, pero también juega con el color, y el supuesto objetivo de Hues de “capturar todos los diferentes matices de una idea.” Hues indiscutiblemente tiene alcance, pero se enredó en el proceso de combinar demasiados colores en un solo proyecto. Con su segundo disco, aunque el tema es más amplio, hay una sincronicidad segura en las 11 pistas.

Tanto Hues como flora + fana son auto-titulados, pero Hues dijo a NPR que su segundo lanzamiento es su verdadera “introducción formal,” ahora que más personas están escuchando. La audiencia de Hues ha crecido exponencialmente desde su aparición en CALL ME IF YOU GET LOST de Tyler, The Creator; se unió a Tyler y Brent Faiyaz en “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE,” que sigue siendo una de las pistas más populares del álbum (y es la canción más reproducida de Hues).

Los singles de flora + fana pronto siguieron, proporcionando una transición suave temáticamente de Hues primero con “pieces” (que Hues dijo trataba de “una nueva situación”), “breakfast” (una canción de ruptura, pero optimista, presentada en A COLORS SHOW en vivo) y, finalmente, “wild horses” (una meditación hipnótica sobre la libertad).

Las pistas de apertura habitan en la oscuridad y la incertidumbre, pero a partir de ahí, Hues es asertiva y dominante en “BAD bad” y en “high roller.” Otros puntos destacados introspectivos incluyen “fall in line,” particularmente evocador de A Seat at the Table, y “dayxday.”

El cierre del disco, de poco más de un minuto, es “wait,” uno de los momentos más poderosos y concisos en flora + fana. Superponiendo únicamente las vocales, y mostrando el oído de Hues para las hermosas y desconcertantes armonías, repite, “If you could wait, only a while, I still need time to mend.” Es una hazaña de arreglo y contención que resuena mucho después de su breve duración.

Hues dijo a NPR, “Terminé el álbum con ‘wait’ porque quería mostrarme siendo paciente conmigo misma. Todo lo que saco son recordatorios para mí también. A veces voy a fracasar, pero eso no significa que fracase en la vida o que fracase para siempre. No hay nada que no sea redimible para mí.” Y “wait” es un recordatorio potente: todos podemos aspirar a hacer una pausa, solo un momento, y darnos tiempo para sanar.