Todo lo que necesitas saber sobre nuestra reedición de B.B. King

Andrew Winistorfer, Clásicos A&R: Elegí este y escribí las notas del folleto. Es un disco interesante, principalmente porque es una oda a la guitarra de B.B. King (llamada Lucille). Fue uno de los pocos guitarristas, después de los artistas de blues de los años 30 y 40, que realmente se hizo famoso por usar una guitarra específica. Usaba una Gibson Hollowbody, que eventualmente se convirtió en su propia línea bajo Gibson como The Lucille.

Este álbum comienza con una canción de 11 minutos en la que King cuenta esta historia fantástica de cómo terminó con Lucille: Estaba tocando en un cobertizo en algún lugar de Arkansas, y no había calefacción en el invierno. Tenían un balde con trapos y gasolina encendidas para calentar el edificio, y dos tipos empezaron a pelear cerca del escenario y volcaron el balde. Como es un cobertizo de madera, el edificio se incendió de inmediato; B.B. King saltó del escenario y salió corriendo, pero se dio cuenta de que había dejado su guitarra en el escenario, así que volvió a entrar para recuperarla. Como lo cuenta, tomó la guitarra, y el edificio se derrumbó a su alrededor, y él salió ileso. Pero lo más probable es que tomó su guitarra y salió a salvo. Estaba en la calle, preguntó qué pasó, y alguien le dijo que estos tipos estaban peleando por una mujer llamada Lucille. Desde ese momento, cada guitarra que B.B. King poseía se llamaba Lucille.

Este álbum fue el que surgió antes de que B.B. King realmente se hiciera famoso a finales de los años 60 con “The Thrill is Gone”. Encontraron el sonido correcto en Lucille que eventualmente convirtió a B.B. King en una superestrella del blues y el rock. Eso es una de las cosas que nos encanta hacer en VMP: encontrar ese disco que está justo antes del estallido. Y este es uno de ellos: una historia realmente interesante, que me atrajo para hacer este y escribir las notas del folleto, y un lugar realmente interesante en la carrera de B.B. que queremos destacar.

Michael Penn II: Entonces, ¿este paquete se parece a la guitarra o qué?

AW: Como la guitarra, es negro (se ríe). Siempre hacemos los Clásicos en vinilo negro; queremos que se parezca lo más posible a la versión original. Siempre nos esforzamos por hacer la réplica de la más alta calidad, o incluso mejor calidad que el original en algunos casos. Lo hacemos en vinilo de 180 gramos, nuevas notas del folleto y portada de tip-on. Y este, como cada lanzamiento desde nuestra reedición de Al Green, es vinilo Triple-A: Tomamos la cinta analógica, la cortamos al laca usando materiales analógicos en Sterling Sound, y luego la presionamos en QRP a partir de eso. Nunca hubo digital en absoluto. Probablemente será la mejor versión de este álbum que exista.

MPII: No tuviste que entrar a la planta, y sacar estas cintas mientras se derrumbaba la planta a tu alrededor, ¿verdad?

AW: No, pero mi cobertizo de escritura… se derrumbó a mi alrededor… mientras terminaba las notas del folleto.

MPII: ¡Mi Google Docs fue hackeado, y el único documento que quedó… fueron estas notas del folleto!