Waxahatchee's klarer 'Saint Cloud'

Das liegt zum Teil daran, dass Crutchfield während der Tournee von Out in the Storm gestruggelt hat.

„Diese Platte ist so roh und volatil, sowohl textlich als auch klanglich. Während es zu Beginn des Tourzyklus sehr kraftvoll war, das zu spielen, war es am Ende ziemlich erschöpfend,“ sagt Crutchfield. „Mir war klar, dass es für mich nicht nachhaltig sein würde, diesen Weg weiterzugehen, was den Sound betrifft.“

Neben einer erschöpfenden nächtlichen Performance hatte sie Schwierigkeiten mit dem Tourleben. Crutchfield wurde in diesem Sommer clean und nahm sich eine Auszeit von der Musik, um sich zu erholen. Währenddessen begannen Fragmente von Saint Cloud, ihr in den Sinn zu kommen – das Durcheinander aus Texten, Melodien und Ideen festigte sich erst, als sie mit Bonny Doon auf Tour ging und sie eines ihrer Lieder coverten. Im Sommer 2019 nahm sie Saint Cloud auf, eine Rückbesinnung auf den Americana-Sound, den ihr letztes Album vermieden hatte.

„Das größte Motiv auf der Platte ist Co-Abhängigkeit, egal ob ich das extern mit einer anderen Person ausdrücke oder es intern untersuche,“ sagt Crutchfield. „Out in the Storm war super extern, super darauf aus, die Welt zu betrachten und wütend auf etwas zu sein, das außerhalb von mir lag, und mit dieser Platte geht es mehr darum, für meine eigenen Emotionen verantwortlich zu sein und daran zu arbeiten.“

Tatsächlich ist Crutchfields Perspektive zentral auf dem Album, sie verkündet Fehler und drückt Wünsche aus: Der fröhliche Song „Hell“ warnt, dass sie einen Liebhaber mit sich hinabziehen wird, während „Oxbow“ beklagt: „Ich will alles.“ Im herausragenden Track „Fire“ kann sie nicht bedingungslos lieben, aber „macht eine gute Show.“

Doch das Album ist auch voller Zärtlichkeit. In „Can’t Do Much“ ist sie „Honig auf einem Löffel,“ und in „The Eye“ ist ihr Körper „wie eine Rose“ angemalt. Saint Cloud ist nicht nur ein Experiment in Selbstkritik: Crutchfield zieht ihre Blütenblätter zurück, um die Farbe darin zu enthüllen. Vielleicht ist der verletzungsfähigste Track „Lilacs“, wo sie gleichzeitig mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umgeht, während das Leben unaufhaltsam weitergeht („Ich werde so wütend, Baby / Auf etwas, das du vielleicht sagen wirst / Ich träume von einem schrecklichen Fremden / Arbeite mich durch den Tag“).

Sie fühlt, dass ihre Nüchternheit die Texte von Saint Cloud zu ihren ehrlichsten gemacht hat, ihnen aber auch Krallen verliehen hat. Bestimmte Zeilen sind erschütternd: Der nostalgische Track „Arkadelphia“ seufzt: „Wenn ich wie eine Glühbirne ausgehe / Werden sie sagen ‚Sie war nicht für dieses Leben bestimmt.‘“ Und wenn sie in „War“ singt: „Ich führe einen Krieg mit mir selbst / Es hat nichts mit dir zu tun,“ ist es absolut widerspenstig.

„Diese Zeile fasst so viele der Songs auf der Platte zusammen,“ sagt Crutchfield. „Ich hatte Angst, dass es zu direkt ist, aber es fühlte sich richtig an, es fühlte sich so kraftvoll an… Das ist eines der delikaten Gleichgewichte, das man als Autor haben muss, zu wissen, wann man sich einlassen und Selbstbewusstsein bezüglich der Verhüllung seiner Bedeutung haben muss.“

Wechselnd zwischen direkten Mitteilungen und lyrischen Bildern, widmet sich Saint Cloud besonders dem Ort und all den damit verbundenen Gefühlen (mit Lucinda Williams als direktem Einfluss). Ob sie nun mit Tourkollegen und ihrer Schwester unterwegs ist oder zu Hause am Waxahatchee Creek, die Texte, verstärkt durch den Ort, werden nie von ihm überstrahlt.

Crutchfield sagt, es sei die erste Platte, die sie geschrieben hat, von der sie denkt, dass jemand sie auflegt, um sich gut zu fühlen.

„Es gibt so viel Dunkelheit in den Texten – ich denke, das ist, wo ich immer herkomme – aber ich denke, es ist die hoffnungsvollste, positivste Platte, die ich je gemacht habe,“ sagt Crutchfield. „Für mich ist es eine Art Geschichte der Erlösung. Es geht darum, etwas Schlimmes durchgemacht zu haben und sich jetzt besser zu fühlen.“