Waxahatchee verwandelt persönlichen Schmerz in eine universelle Erfahrung auf ihrem neuesten Album

Katie Crutchfield nennt keine Namen. Aber indem sie ein Trennungsalbum über die Auflösung einer "romantischen und professionellen" Beziehung schreibt, hat sie sich einer Menge Spekulationen darüber geöffnet, um wen es in der Musik geht. Sie hat in jedem Interview die gleiche Frage gehört, und ein Schriftsteller hat sogar den Namen veröffentlicht, von dem er dachte, dass es der Ex-Partner sei. "Die Leute versuchen, jedes kleine Detail herauszufinden. Es fühlt sich einfach seltsam und invasiv an", sagt Crutchfield und ruft aus Philadelphia an.

"Sobald man in einem Interview über so etwas spricht, nimmt es von dem, was ich gemacht habe", sagt sie. "Es macht die Dinge belanglos."

Out in the Storm ist Crutchfields viertes Album als Waxahatchee, den Namen, den sie 2010 von dem Alabama-Bach in der Nähe ihres Kindheitsheims übernommen hat. Es ist ihr zweites LP bei Merge Records und ein drastischer Wechsel im Sound von ihren frühen Lo-Fi-Aufnahmen ihres Debüts, American Weekend. Crutchfield hat die Unschärfe ihrer früheren Arbeiten durch klarere Produktionen fokussiert, manchmal vergisst sie ganz ihre Akustikgitarre und entscheidet sich für wütende, pulsierende Synthesizer und scharfe Snare-Insätze. Während sie den Sound gewechselt hat, bleibt die gleiche brutal ehrliche Erzählweise bestehen – jedes Album ist wie Kapitel in einem Tagebuch.

"Bei all meinen Alben sehe ich das als Dokumentation einer Version meiner selbst zu einem bestimmten Moment", sagt Crutchfield. "Wie, meine alten Alben, ich sehe definitiv, wie ich mich als Person weiterentwickelt habe. Und ich bin froh, dass sie dokumentiert sind. Ich erkenne diese Person nicht mehr wirklich, aber ich bin froh, dass das alles festgehalten ist."

Im Inneren von Out in the Storm gibt es auch Kapitel – alle repräsentieren die zunehmenden und abnehmenden Phasen am Ende einer toxischen Beziehung. Da gibt es das Scheitern, das hartnäckige Streiten, die Hilflosigkeit, die Schlaflosigkeit, die Depression – sogar die guten Momente. Im ersten Track des Albums, "Never Been Wrong", setzt Crutchfield den Ton und weiß, dass sie gehen muss, während sie noch herausfindet, wie. "Ich verbringe die ganze Zeit damit, zu lernen, wie ich dich in deinem eigenen Spiel besiege / Es ist peinlich", singt sie mitten im Chaos aus zusammenprallenden Becken und grungy Gitarren. Es ist ein Lied, das Pitchfork als "quengelnden Indie-Rock-Klassiker" bezeichnet hat, in dem Crutchfield versucht, ihre Freundesgruppe dazu zu bringen, auf ihrer Seite in der Trennung zu sein.

"Du willst nicht, dass die Leute Seiten wählen", sagt Crutchfield über ihre Freunde während der Trennung. "Aber da ist auch dieses inhärente Ding, dieser inhärent emotional unterentwickelte Teil von jedem, der das will. ‘Leute, jeder hört all diese Dinge, die ich sage. Jeder sieht das an dieser Person. Warum gehen wir nicht alle von diesem Weg weg?'"

Dieses Spiel, obwohl sie sich schämt, es zu spielen, bewegt seine Figuren throughout the rest of the record.

Jedes Lied fühlt sich an, als würde sie in einem Streit sein, direkt „dich“, den Angeklagten, in den Texten ansprechen. Aber die Texte wurden nicht unbedingt in der Hitze eines Kampfes geschrieben. Stattdessen nahm sich Crutchfield etwas Zeit zwischen der Trennung und dem Aufnahmeprozess, um nachzudenken. Dadurch hat ihre Poesie eine härtere Wirkung mit Selbstbewusstsein und Cleverness, die vielleicht nicht gefunden worden wäre, wenn sie die Texte wütend nach einem Streit niedergeschrieben hätte. "Du bist heute in der Zeit zurückgegangen, in der Erwartung, dass ich dasselbe tue", singt sie auf "No Question" und liefert eine umfassendere Sicht auf die Situation statt der verblendeten Sichtweise ihres Ex-Partners. Es sind Texte wie diese, die dich über ähnliche Momente in deinen eigenen vergangenen Beziehungen nachdenken lassen – Dinge, die du vielleicht nicht bemerkt hast, als du tief darin verwickelt warst.

"Die große Sache für mich mit diesem Album ist, dass ich denke, dass die Situation, die ich beschreibe, die Lieder, die ich geschrieben habe, für viele Menschen ziemlich relatable sind", sagt Crutchfield.

Jede Zeile lädt dich ein, darüber nachzudenken. Am Telefon fühlt es sich fast wie betrügen an, sie verschiedene Texte erklären zu hören. Sie zerlegt "Sparks Fly", einen der hoffnungsvolleren Tracks auf dem Album, mit der Zeile: "Ich sehe mich durch die Augen meiner Schwester." (Crutchfield begann 2007 mit ihrer Schwester, Allison, Musik zu machen, als P.S. Eliot, bevor sie ihre Solokarrieren starteten. Allison tourt mit Waxahatchee.)

"Wenn du in einer art kodexabhängigen oder in einer romantischen Beziehung bist, erfüllst du oft eine Rolle", sagt sie. "Du siehst dich oft durch die Augen deines Partners. Du siehst dich aus ihrer Perspektive. Ich war in Situationen, in denen ich diese Person, die ich sah, nicht mochte, diese Person, die ich geworden war. [In ‘Sparks Fly,’] bin ich in Berlin, ich bin von der Situation weg, habe eine wirklich großartige Nacht und es ist spät und wir lachen und haben die beste Zeit. Sie sieht mich als diese glückliche, spaßige Person."

In "A Little More" verbirgt sie eine düstere Phase der Depression innerhalb eines zarten akustischen Liedes. "Ich lebe ein wenig mehr / Ich sterbe ein wenig mehr", singt sie in einem süßen Sopran und rekreiert den grauen Bereich ihrer Beziehung, als sie sich festgefahren und ungeliebt fühlte. Das ganze Lied klingt wie ein Trick, um dich dazu zu bringen, morbide Texte zuzuhören. "Mein Liebling auf Erden ist ein textlich dunkles Lied, das süß klingt oder super poppig klingt", sagt Crutchfield. Das ganze Album nimmt solche klanglichen Wendungen, taucht in Punk, Pop, Rock und ja, sogar den Singer-Songwriter-Stil von Carly Simon ein.

Natürlich ist der andere frustrierende Teil von Simons "You're So Vain", dass WIR ALLE wissen, um wen es in dem Lied geht. Du weißt schon, dieser ärgerliche Typ, der immer das Gespräch auf sich und all seine augenöffnenden Reiseerlebnisse sowie die Restaurants und Outfits, die er trägt, lenkt. Der Typ, der dir Sodbrennen verursacht, weil er denkt, dass jeder an ihm interessiert ist. Der Typ, der denkt, dass jedes Lied über ihn ist. Wir alle kennen diese Person.

Und obwohl wir vielleicht nie wissen werden, über wen Crutchfield auf Out in the Storm geschrieben hat (es geht uns wirklich nichts an), haben wir es immer gewusst. Wir wurden alle auf irgendeine Weise manipuliert. Wir haben alle Zeit gebraucht, um aus dem Labyrinth einer Beziehung zu wandern. Wir haben alle gegen diese peinlichen Träume über unsere Ex-Geliebten gekämpft, die uns in die Retrograde versetzt haben. Wir hatten alle jemanden, der eine unerklärliche Kontrolle über uns hatte.

"Die große Sache für mich mit diesem Album ist, dass ich denke, dass die Situation, die ich beschreibe, die Lieder, die ich geschrieben habe, für viele Menschen ziemlich relatable sind", sagt Crutchfield. "Ich möchte sie einfach in die Welt setzen und dass die Leute sich irgendwie mit ihnen identifizieren."