Ein Superstar wird geboren

Superstar, Roses neue LP, beginnt mit ihrem schrägen Protagonisten, der einen versehentlichen Anruf von derselben glamourösen Hollywood-Institution erhält, wo wir standen, was dieser Protagonist als göttliches Signal interpretiert, alles hinter sich zu lassen, um in einem Blitz blinder Ambition ein Star zu werden. "Ich wusste, dass es mein Schicksal war, das mich aus der Lobby des Chateau Marmont anruft," proklamieren sie im schwindelerregenden Eröffnungstrack "Nichts ist unmöglich," einem maximalistischen, synthgetriebenen Ausbruch glitzernder, akustischer Manie. Die Idee kam ihr nach dem relativ unerwarteten Erfolg und der kritischen Anerkennung ihres vorherigen Albums, dem Loner von 2018. Als jemand, die die Angewohnheit hat, ihre Vorstellungskraft wie einen Film in ihrem Kopf ablaufen zu lassen – ein wichtiger Teil ihres Schreibprozesses, wie sie anmerkt – dachte sie an die Zufallsanrufe von Robo- und Telemarketer-Anrufen, die sie erhalten hatte, und stellte sich einen Charakter vor, einen "Spinner," der aus dem Nichts einen Anruf von einer solchen Institution erhält und in ein Leben des Hollywood-Ruhms gerufen wird.

“Ich möchte, dass sie das Gefühl bekommen, dass diese Person sich anders fühlt, so wie ich mich immer gefühlt habe. Ich habe mich nie ganz irgendwo zugehörig gefühlt. Meine Altersgenossen, zum Beispiel, ich weiß nicht, wer sie sind,” sagt sie und lacht dann. Ich frage sie, ob sie Altersgenossen im musikalischen Sinne meint, und sie bestätigt dies, fügt hinzu, dass es ein vages Außenseitergefühl widerspiegelt, das sie ihr ganzes Leben lang hatte. Sie hat dieses Gefühl während Loner ausgiebig untersucht und kehrt es während der Erzählung auf Superstar erneut zurück. Als sie ausverkaufte Veranstaltungen mit bewundernden Fans während ihres letzten Albumzyklus bestritt, in dem sie versuchte herauszufinden, wo sie in der Musikindustrie passte, bewies beides Rose, was sie fähig war zu tun, und verstärkte ein Gefühl der Andersartigkeit. Das Ergebnis ist ein massives, filmisches Konzeptalbum, gefüllt mit einem zarten Gleichgewicht aus Satire und Ernsthaftigkeit.

“Es hat so verdammt lange gedauert, bis [Loner] herauskam, und ich hatte all diese Rückschläge gesehen. Als es schließlich herauskam, war alles einfach eine angenehme Überraschung. All die Anerkennung und die Leute, die es verdammt nochmal lieben, waren einfach eine schockierende Überraschung. Und als das passiert ist, bekommt es einen zum Nachdenken, wie, was kann ich noch mit wirklich sehr wenigen Ressourcen tun?” erklärt sie. “Diese Idee war einfach in meinem Kopf gewachsen und ich dachte: 'Ich wollte schon immer etwas Größeres machen, ich wollte schon immer Dinge selbst machen, warum mach ich es nicht einfach?' Einfach voll und ganz dafür gehen und eintauchen.”

 Dieses und das obige von Richard Edens 

Im Laufe unseres Nachmittags im Chateau kann sie sowohl ihre Faszination als auch ihre Abneigung gegenüber ihrer übertriebenen Umgebung nicht verbergen und bezeichnet das Hotel wiederholt als "Sharteau Fartmont." Als wir von einem Mitarbeiter scheel angeschaut werden, weil wir unwissentlich gegen eine Hotelpolitik verstoßen haben, mache ich mir hörbar Sorgen über den bloßen Gedanken, aus dem Chateau geworfen zu werden. "Das ist wie das ganze Konzept meines Albums; das geschieht alles in Echtzeit," antwortet sie und fügt in trockener Ironie hinzu: "Ich habe das alles geplant. Sie ist eigentlich eine Pflanze."

Caroline Rose hat eine unermüdliche Vorliebe dafür, einfach in Charakterarbeit zu schlüpfen, komische Stimmen zu imitieren und vor allem sich selbst zum Lachen zu bringen. Als ich während unseres Interviews für ein paar Minuten den Raum verlasse, macht sie ihre beste The Shining-Imitation und flüstert "Redrum…..Redrum" in den Rekorder, den ich auf dem Tisch liegen gelassen hatte, gefolgt von einem Kichern und einem süßen "Nur ein Scherz!" alles, nur um es später zu entdecken. Es gibt einen stetigen, oft ansteigenden Unterton von Humor, unabhängig von dem Thema, über das sie spricht, und ihre Leidenschaft für Satire ist tiefer als die meisten – sie erinnert sich daran, wie sie "weinen musste vor Lachen," als sie zum ersten Mal Voltaires Candide las. Aber trotz der Persönlichkeit, die sie mit sich bringt, ist sie entschlossen und klar darüber, was sie will, und es gibt eine schwache, aber intensive Ernsthaftigkeit, die durch die warme Albernheit wie mit einem Eispickel durchdringt, wenn sie über ihre Karriere spricht.

“Wenn Sie eine Person sind, die Dinge tun möchte, dann wollen Sie Dinge tun – wenn jemand das nicht versteht, schneiden Sie ihn. Man muss diese rücksichtslosen Mentalität haben, wenn man wirklich sein Traumleben leben möchte. Und ich war schon immer so ein Typ Mensch: Wenn Sie ein Traumleben für sich haben, dann versuchen Sie es verdammtmals so gut wie möglich, wissen Sie? Versuchen Sie. Versuchen Sie so hart wie Sie können, denn ich denke, dass es Freude auf dem Weg des Versuchens gibt.”

Während Caroline ausdrücklich klarstellt, dass der Antiheld ihres Albums nicht ganz aus ihrem eigenen Bild gemacht ist, erfüllt er sich mit einer übertriebenen Karikatur der „unerwünschtesten“ Eigenschaften, die sie in sich selbst sieht. Im halsbrecherischen Track "Got to Go My Own Way" sehen wir, wie sie sich von ihrem Leben verabschieden und alles aus dem Weg räumen, um ihre Träume zwischen großspurigen Proklamationen ihres neuen Lebens voller Ruhm in L.A. mitzunehmen, inklusive Wochenenden in Paris und Fiji. Wenn die berauschend groovige Basslinie aussetzt, fragt sie: "Erinnerst du dich, als wir all die gleichen Dinge wollten? Uns niederzulassen und beide unsere Nachnamen zu kombinieren? Das ist tot und verloren, also ist es jetzt an der Zeit, das Gesicht zu wahren."

Genauso wie die illusorisch dreiste Hauptfigur des Albums hat Caroline, sowohl in ihren Gesang als auch in der Produktion, absolut darauf los gelegt. Daher wäre es schwer, ein Album zu finden, das so viel unverdünnte Freude beim Hören bietet – man kann buchstäblich hören, wie viel Spaß sie beim Machen hatte. Es gibt keinen Synthesizer-Sound, der zu albern, keine Gitarre, die zu übertrieben, und keine Percussion, die zu poppig ist, um auf Superstar zu sein, alles verstärkt den thematischen Tagtraum-Hintergrund dessen, was es bedeuten würde, im ultimativen Überfluss zu leben. Caroline erinnert sich, dass sie ein kleines Kind war und log, dass ihre Familie einen Porsche hatte, in der Annahme, es würde anderen Respekt einbringen.

“Unabhängig von Ihrem sozioökonomischen Hintergrund denke ich, dass jede Person, die in diesem Land aufwächst, heimlich fasziniert von und gelehrt wird, dass wir die wertvollsten Menschen wären, wenn wir reich und berühmt wären,” erklärt sie. “Wir werden das als kleine Kinder gelehrt. Und es ist einfach interessant, weil es uns ins Erwachsenenalter folgt und einfach faszinierend ist. Ich glaube nicht, dass ein Leben besser ist als ein anderes, es ist einfach unterschiedlich. Du hast eines; alles ist irgendwie Geben und Nehmen.”

 Richard Edens 

Eine Erzählung zu schreiben, die so tief cineastisch ist, nennt Caroline Filme wie The Bitter Tears of Petra Von Kant, Mulholland Drive und Drop Dead Gorgeous als Inspirationen, die "in einer Weise in [ihr] Unterbewusstsein eingedrungen sind, die [Superstar] wirklich erfasst hat." Während ein theatralischer vieraktiger ’70er deutscher Film, ein neo-noir Mystery von David Lynch und eine Mockumentary, die von frühen Teenagern der Nullerjahre geliebt wird, in völlig unterschiedlichen Genres zu Hause sein mag, teilen sie alle unterschiedliche Grade von Kult-Folgen, eine unberührbare Unheimlichkeit, verdrehte Romantik und explosive Abwärtsspiral, verursacht durch gewalttätige, unerschütterliche Ambitionen oder Fixierungen. Und ähnlich wie die Sammlung von Filmen, die sie inspiriert hat, wird das selbstbewusste Feuer im Bauch der Erzählung von Superstar unvermeidlich sauer.

Im nervösen "Glauben Sie, dass wir für immer bestehen werden?" werden wir mit einer romantischen Handlung eingeführt, die den Rest des Albums durchdringt. Während es an einen sexy Hit von Prince erinnert, könnte das schwere Atmen im gesamten Track als Rorschach-Test für intensive Liebe oder einen vollständigen Panikattacke dienen, aber letztendlich spielt das keine Rolle; es gibt keinen nennenswerten Unterschied. Am Ende entgleist die Achterbahn in eine euphorische Explosion nervöser Bitten: "Sag mir, dass du mich willst, denn ich muss zugeben / wenn du mit jemand anderem zusammen bist, glaube ich nicht, dass ich existieren könnte."

“Eines der Dinge, auf die ich mich wirklich konzentriert habe, ist, was wir tun, was wir opfern, um Erfolg zu finden,” erklärt sie. “Ich bin fasziniert von meinem eigenen Verhalten. Und jetzt bin ich in einer Beziehung, in der ich wirklich nichts aus meiner Beziehung opfern möchte, weil ich wirklich glücklich bin, und es ist wie eines dieser Dinge, bei denen Sie diese wirklich menschlichen Erinnerungen daran haben, wie sich wahre Freude anfühlt, und es kommt nicht wirklich von einer Karriere oder, ich weiß nicht, irgendetwas Oberflächlichem, es sind die grundlegenden Erinnerungen, dass Beziehungen wichtig sind.”

 Richard Edens 

Der berührendste Moment auf dem Album und, seltsamerweise, das eindrucksvollste Liebeslied, das ich seit einiger Zeit gehört habe, ist die S&M-infused Ballade "Freak Like Me", die einen sanften Trip-Hop Beat aus dem Himmel und ein wunderschönes, kaskadierendes Klavier-Sample von Aaron Embries "Raven’s Song" bietet. Selbst inmitten der Machtverhältnisse und der Xanax-Handschellen-Erbrochenheit-Kampfstiefel-Bilder reduziert es den grundlegenden Kern der Liebe: alles, was man ist, gesehen zu werden und im Gegenzug zu sehen.

Mit tumultuösem, neu entdeckt Liebe, die im Konflikt mit unerschütterlicher Ambition steht — und die Ambition, die sich nicht ganz als das herausstellt, was sie zu sein scheint — verwandelt sich die unstillbare Entschlossenheit und nackte Selbstvertrauen in dunkle Abrechnung. “Command Z,” ein stumpfer, existenzialer Schrei eines Songs, ein Porträt einer Person, die gezwungen ist, ihre eigene zerbrechliche Menschlichkeit zu betrachten. Und "Back At the Beginning" dient als eskapistische Fantasie, die wir wahrscheinlich alle mehr als einmal hatten: welche Entscheidungen würden Sie treffen, wenn Sie neu anfangen könnten?

“Ein Kampf, in dem Menschen sich immer finden werden, ist, wie viel Zeit und wie viele Opfer mache ich für eine Person? Und wie viele Opfer und wie viel Zeit gebe ich für meine Karriere und meine Lebensziele? Ich möchte jemand sein, ich möchte wertvoll sein, ich möchte etwas hinterlassen für meine Kinder oder für andere Menschen. Und der menschliche Wert ist diese endlose Frage. Was macht uns wertvoll? Sind es Beziehungen? Ist es Geld? Ist es eine Art Handwerk, das wir für andere machen? Ist es, wie viele Leben wir berühren?,” fragt sie. “Ich wollte, dass es sich anfühlt, als würde diese Person alle ausschneiden, die nicht an sie glauben, und auf einen Traum hinarbeiten, aber dann ist sie wirklich vom Traum enttäuscht und hat einige Bedauern, und dann am Ende bleibt man irgendwie mit der Frage zurück: "Nun, habe ich die richtige Entscheidung getroffen oder nicht?" Und man weiß es nicht wirklich. Und ich weiß es nicht wirklich, denn ich stecke immer noch da drin. Ich finde immer noch heraus, ob ich die richtigen Entscheidungen treffe oder nicht.