Die unwahrscheinliche Verbindung von Barrie

Während Lindsay also noch in Boston war, gewann sie ihre ersten zwei Mitglieder: Noah Prebish (an Synthesizern und Gitarre) und Spurgeon Carter (Hintergrundgesang und Produktion). Von dort kam Schlagzeuger Dominic Apa hinzu, ein Freund von Van Moyland und Prebish aus separaten früheren Projekten.

Doch die Partnervermittlung endete dort nicht — der nächste logische Schritt bei der Suche nach einem Bassisten war Tinder. Lindsay erzählt mir, dass sie eine Frau in dieser Rolle wollte, sowohl um die hohen Harmonien zu singen als auch einfach um eine weitere Frau in der Gruppe zu haben. Sie bekamen 20 oder 30 Matches in der App, aber sobald sie Sabine Holler sah, dachte Lindsay: „Oh, verdammt ja, das ist es.“

„Ich habe sie praktisch nie getroffen und habe ohne sie zu sehen zugestimmt, dieser Band beizutreten“, sagt Lindsay. „Es war eine seltsame Art von arrangierter Ehe und Freundschaft.“

Obwohl es seltsam klingt, hat die Band „sich ziemlich schnell eingespielt“, und Lindsay weiß, dass sie, obwohl sie sich alle noch kennenlernen, „schon jetzt das Gefühl hat, dass wir einen ähnlichen Geschmack und Ehrgeiz haben und dass jeder in der Band wirklich ein liebenswerter Mensch mit guten Werten ist.“

Für eine Band, die mit wenig Sicherheit über ihre Zukunft nach Brooklyn gebracht wurde, trägt ihr Debütalbum den süßen Titel Happy to Be Here. Es erscheint am 3. Mai über Winspear.

Das Album ist um die Demos herum skizziert, die Van Moyland online gehört hat, aber mit der Unterstützung einer vollständigen Band wurden die Melodien ausgearbeitet. Lindsay sagt, dass Apas Live-Schlagzeugspiel und Carters sowie Prebishs Beteiligung an der Produktion beide entscheidend waren — und das will nichts über Holler gesagt sein, die, in Deutschland mit einem wartenden Visum gefangen, ihre Parts aufnahm, während sie wartete.

„Clovers“ könnte das Album am besten repräsentieren: ein Spektakel aus wellenförmigen Vocals und Synthesizern, der trippy Refrain „Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home“ vermittelt eine spezifische Intimität, Freude und frühe Abendwärme in Einklang mit dem „Fleetwood Mac tropicalia“-Genre, das Apa ihnen gegeben hat.

Obwohl Lindsay sagt, dass das Album eine warme Sommernacht widerspiegeln könnte, ist sie zögerlich, es so zu definieren. Das ist nicht überraschend: Das klingt ein bisschen zu perfekt für eine Band, die in Interviews gesagt hat, dass sie „ein gut gestaltetes Popsong, das ein wenig kaputt ist“ schaffen möchte. Laut Lindsay bedeutet „ein wenig kaputt“, dass eines der Elemente des Songs — ob die Texte, Melodie/Harmonie, Produktion oder Progressionen — etwas „schräg“ daran ist. Es könnte ein Gitarrendron oder ein seltsamer Synthesizer sein, aber es ist diese Kante, die die Ohren aufhorchen lässt.

„Im Großen und Ganzen wollen wir Musik machen, die zugänglich ist und sich wirklich vertraut anfühlt und an der es viel zu halten gibt, aber was es interessant macht und was es so erscheinen lässt, als hätte eine spezifische Person es gemacht, sind diese spezifischen Eigenschaften, und das macht es auch für uns interessant“, sagt Lindsay. „Die Bands, zu denen ich schaue, die wirklich einen Einfluss auf den Mainstream hatten, aber auch die Zeit überdauert haben, sind Bands, die eine Art von ziemlich traditioneller Popmusik machen, aber etwas Interessantes mit der Produktion haben, das sich leicht verändert. Und das ist, was wir anstreben.“

Die von den 80er Jahren beeinflussten, poppigen Tracks beschwören Wärme und Griffigkeit in gleichem Maße, sei es die absichtlich schrägen Tags, die Lindsay erwähnt hat, oder die oft schmutzigen Texte, die ihre Erfahrung als Brooklyn-Transplantat (sie zog vor etwas weniger als einem Jahr um) detailliert beschreiben.

„Die Stadt spielte definitiv eine große Rolle [im Album], partly weil die Stadt selbst ein so intensiver Ort ist und die Menschen, die man trifft, so groß erscheinen, aber auch größtenteils wegen des Übergangs [von Boston] selbst“, sagt Lindsay. Sie fügt aufrichtig hinzu: „Wir haben es Spätherbst fertiggestellt, aber für mich dauert es Jahre, um wirklich zum Kern eines Albums oder von etwas zu gelangen, das ich gemacht habe — ich bin mir sicher, dass ich in Jahren über diese Antworten lachen werde.“